“ART SHANGHAI”亮相：外灘源壹號(hào)變身全球文化會(huì)客廳

全世界只有一個(gè)外灘。她是上海的文化名片，也代表上海的精神品格；是這座城市近現(xiàn)代的起源，也將啟發(fā)她的未來(lái)。若論外灘現(xiàn)存最早的歷史建筑，非中山東一路33號(hào)的“外灘源壹號(hào)”莫屬——始建于1849年，當(dāng)年是英國(guó)駐滬總領(lǐng)事館，3000平方米的獨(dú)棟二層主樓，呈英式文藝復(fù)興風(fēng)格，被列為全國(guó)重點(diǎn)文物保護(hù)單位。她所在的“外灘源”地區(qū)，也正是上海開(kāi)埠歷史的起點(diǎn)，舉世聞名的萬(wàn)國(guó)建筑博覽群源頭。

兩年前，漢唐文化成為“外灘源壹號(hào)”全新的主理人，花時(shí)間與這棟百年歷史建筑“精神契合”后，近日，漢唐文化揭幕了“ART SHANGHAI歐洲國(guó)家珍藏展”計(jì)劃——以20年為規(guī)劃周期，以百年為時(shí)間跨度，以展覽的形式呈現(xiàn)人文藝術(shù)經(jīng)典。未來(lái)，“外灘源壹號(hào)”將承載世界文化之源，成為聯(lián)結(jié)全球經(jīng)典文化的會(huì)客廳。

今年11月17日至明年2月29日，作為“ART SHANGHAI”計(jì)劃的首展，意大利時(shí)尚大展“夢(mèng)想的著裝：時(shí)尚的誕生、嬗變與述說(shuō)”會(huì)在外灘源壹號(hào)面向公眾開(kāi)放。1900年至今，100多年的跨度，時(shí)尚之都意大利的服飾文化經(jīng)歷過(guò)哪些歷史時(shí)刻？又如何在一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里，伴隨著媒介和傳播方式的轉(zhuǎn)變，繼續(xù)充滿活力地嬗變？12處展示空間、100多件國(guó)寶級(jí)展品，來(lái)到這里，就像打開(kāi)了一部意大利簡(jiǎn)約時(shí)尚史。

作為一項(xiàng)應(yīng)用藝術(shù)，衣裝是所有創(chuàng)造物中，與人類自我的關(guān)系最為緊密的物質(zhì)。它既私密，又公開(kāi)：作為“我”的延伸，調(diào)解著一個(gè)人與外部世界的關(guān)系；同時(shí)又暗含著自身與世界之間的聯(lián)結(jié)及沖撞。

從一層前廳“傳奇啟幕”，步入“純真年代”“金色黎明”“詠嘆女神”“律動(dòng)的身體”等章節(jié)，至“戲夢(mèng)霓裳”收官。在這里，每一個(gè)空間段落都是一次“誕生”，每一件衣服都好像有一個(gè)人在“述說(shuō)”。

總策展人汪汝徽說(shuō)，服飾是有敘事能力的：“在這個(gè)展覽中你能感受到意大利文藝復(fù)興時(shí)代的一個(gè)遺存，就是‘人’。文藝復(fù)興的核心是人，從神學(xué)到人學(xué)，我覺(jué)得這是一直流淌在意大利人血液中的東西，在但丁的《神曲》里能看到，在卡爾維諾的文學(xué)作品中能看到，在這個(gè)展覽中同樣也能看到?！?/p>

的確，12處展廳給人最直觀的感受，就像是一部女性成長(zhǎng)編年史。第一站“純真年代”展廳內(nèi)一片純白，走近細(xì)看才會(huì)發(fā)現(xiàn)白色棉麻質(zhì)地的裙子上被密密縫縫繡滿了花邊紋飾。20世紀(jì)初，意大利一位名叫羅莎·吉諾尼的女裁縫說(shuō)：“家飾和衣裝是屬于女性的領(lǐng)地，無(wú)有阻礙也不容置疑，因?yàn)橐卵b即是我們的棲居之所?！奔Z尼后來(lái)被認(rèn)為是意大利時(shí)尚的第一位“教母”，她將衣裝的織造與女性的自由與解放連接在一起?！凹冋婺甏崩锏陌咨卵b陣列也在向這位教母致敬：當(dāng)時(shí)的女性，在有限的條件下，將在家飾中的縫紉與刺繡才華延伸到衣裝的織造，在一片純白中進(jìn)行小心翼翼又充滿熱望的探求。

“那個(gè)時(shí)代女性的社會(huì)地位和生活境遇完全是跟家庭捆綁的，沒(méi)有什么機(jī)會(huì)去發(fā)揮她們的野心和創(chuàng)造力，所以我們能看到這些服飾上的刺繡工藝和當(dāng)時(shí)的家紡、桌布、床單很像，女性只能在閨房里進(jìn)行這樣一種創(chuàng)造?！蓖羧昊照f(shuō)。

而到了30年代，受到大蕭條和戰(zhàn)事影響，廓形寬大、用料繁復(fù)的半身裙不再流行；風(fēng)格簡(jiǎn)約、用料更少的流線型剪裁、輪廓分明的肩線設(shè)計(jì)，及膝半身裙，則占據(jù)了主導(dǎo)地位。法國(guó)設(shè)計(jì)師瑪?shù)铝铡ま睔W奈于20年代初首創(chuàng)的“斜裁法”，充分利用面料本身的伸縮性和柔韌性，借助地心引力，令裁片自然懸垂。以此制作的衣裝，將女性從緊身衣中解放出來(lái)，又恰如其分地包裹身體，勾勒出新古典主義雕塑般的身體輪廓。到30年代，意大利設(shè)計(jì)師也承襲了“斜裁法”，并將服裝視為“可穿戴的藝術(shù)”。

當(dāng)我們?cè)诰喸煲患b的時(shí)候，其實(shí)是在締造一個(gè)人，這個(gè)人上面有我們無(wú)數(shù)的想象投射。

到了六七十年代，時(shí)尚第一次將目光投向了年輕人。青年亞文化運(yùn)動(dòng)成為了彼時(shí)推動(dòng)生活方式和時(shí)尚蛻變背后的源動(dòng)力。這成為一個(gè)狂歡與自由的年代：嬉皮士所穿著的帶有多元民族風(fēng)格的卡夫坦長(zhǎng)衫和喇叭褲，被高級(jí)時(shí)裝重新演繹；藍(lán)色牛仔褲和迷你裙超越了年齡的限制，不僅僅是年輕人的專屬；順滑的織物、連體服和小禮服裙，令上流社會(huì)的女性也能擺脫拘束，躋身于音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)暢快地舞蹈……這個(gè)時(shí)期也是第二波女性主義思潮風(fēng)起云涌的時(shí)代。著裝，從身體入手，賦予了女性更多的自由。

在名為“自由！色彩！歡愉！”的展廳里，第一次出現(xiàn)了褲裝。有趣的是，這還是“宮廷睡衣”的代表。1960年，俄裔意大利設(shè)計(jì)師艾琳·加利岑在佛羅倫薩皮蒂宮發(fā)布了色彩明艷的上衣及褲裝套裝。這一設(shè)計(jì)被當(dāng)時(shí)主導(dǎo)時(shí)尚話語(yǔ)的編輯戴安娜·弗里蘭命名為“宮廷睡衣”，其寬大的領(lǐng)口裝飾珠片與閃閃發(fā)光的綢緞面料呈現(xiàn)對(duì)比撞色，華麗、富于戲劇性，考究中不失松弛感，成為充滿革新意義的女士晚裝，并風(fēng)靡一時(shí)。索菲亞·羅蘭、溫莎公爵夫人沃利斯·辛普森等時(shí)尚引領(lǐng)者，都對(duì)睡衣時(shí)尚青睞有加。

外灘源壹號(hào)。攝影/王哲

意大利時(shí)尚大展“夢(mèng)想的著裝：時(shí)尚的誕生、嬗變與述說(shuō)”海報(bào)。

等到80年代，伴隨著大部分女性走進(jìn)職場(chǎng)，帶有厚厚墊肩的職業(yè)套裝開(kāi)始彰顯著權(quán)力欲望，受到女性的青睞——這些“權(quán)力著裝”代表著典型的1980年代意式風(fēng)格，詮釋著女性如何自在地顯耀自身的權(quán)利、財(cái)富與欲望：在白天，是硬朗灑脫，彰顯力量的墊肩套裝；在晚上，則是光芒耀眼，彰顯朋克精神的盛裝禮服。汪汝徽說(shuō)：“她們通過(guò)這樣的穿著直接告訴你：我就是想要成功，我有跟男人一樣的野性。和1900年代初小心翼翼在白色上作刺繡的女性不同，這個(gè)時(shí)代的女性可以公開(kāi)講述她的欲望。這個(gè)展覽看到最后，你可能會(huì)有這樣的感覺(jué)：見(jiàn)到一件衣服，會(huì)想：穿它的女人是誰(shuí)？她有什么樣的故事？而這也是展覽希望呈現(xiàn)的效果：當(dāng)我們?cè)诰喸煲患b的時(shí)候，其實(shí)是在締造一個(gè)人，這個(gè)人上面有我們無(wú)數(shù)的想象投射。”

值得一提的是，是次展覽的展品并非來(lái)自品牌方，相比商業(yè)價(jià)值，展覽更重視藝術(shù)價(jià)值：所有的展品都來(lái)自收藏服飾的工坊與藝術(shù)機(jī)構(gòu)，也包括藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師的收藏，比如瓦倫蒂諾·加拉瓦尼本人。

“服裝是消費(fèi)品沒(méi)錯(cuò)，但我們的展覽會(huì)把服裝更加作為一個(gè)藝術(shù)的原點(diǎn)去看待?！蓖羧昊照f(shuō)。

在展廳入口處，先聲奪人的是一件采用天鵝絨及印度綢制作的絢麗“雕塑禮服”，這是意大利最偉大的高級(jí)時(shí)裝締造者羅貝托·卡普奇的代表性創(chuàng)作之一，也是他為紀(jì)念首場(chǎng)意大利高級(jí)時(shí)裝秀50周年并致敬“意大利時(shí)尚之父”喬瓦尼·巴蒂斯塔·喬吉尼先生而創(chuàng)作。

羅貝托·卡普奇的手稿。

豐塔納姐妹為赫本設(shè)計(jì)的婚紗。攝影/ 闕政

羅貝托·卡普奇為紀(jì)念首場(chǎng)意大利高級(jí)時(shí)裝秀50周年的創(chuàng)作。

1951年2月12日，這個(gè)日子通常被視作“意大利制造（Made in Italy）”高級(jí)定制時(shí)尚的誕生。蓋因是日，意大利企業(yè)家喬瓦尼·巴蒂斯塔·喬吉尼在位于佛羅倫薩的私宅內(nèi)，聚集了10家他認(rèn)為擺脫了法國(guó)時(shí)尚影響而呈現(xiàn)出自身風(fēng)格表達(dá)的意大利時(shí)裝屋，舉辦了歷史上第一場(chǎng)“意大利高級(jí)時(shí)裝秀”。

當(dāng)時(shí)，巴黎早已是世界時(shí)尚之都，但喬吉尼敏銳地感知到意大利時(shí)尚已然顯露的風(fēng)格與潛力。這一天，雖然僅有五位美國(guó)買家出席，結(jié)果卻令他們大為震動(dòng)。同年7月，時(shí)裝秀在佛羅倫薩大酒店再次舉辦；至1952年遷至佛羅倫薩皮蒂宮時(shí)，時(shí)裝秀上已有500位座上賓和200名媒體記者?！耙獯罄圃臁钡母拍顭ㄈ恍律耙獯罄麜r(shí)尚”背后的設(shè)計(jì)師群星，也在國(guó)際舞臺(tái)上確立了個(gè)人與“意大利風(fēng)格”獨(dú)一無(wú)二的身份與地位。放眼百年意大利時(shí)尚史，1951年的首場(chǎng)意大利高級(jí)時(shí)裝秀，堪稱是銜接了精湛工藝傳統(tǒng)、數(shù)個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)底蘊(yùn)與未來(lái)發(fā)展方向的決定性瞬間。

喬吉尼也是羅貝托·卡普奇的伯樂(lè)——這位年輕的設(shè)計(jì)師在他的幫助下被推上國(guó)際時(shí)尚舞臺(tái)?？ㄆ掌嬖鞠氤蔀橐幻袼芗?，因此他的許多作品也帶著雕塑般的體積感、濃烈絢爛的色彩、層層迭起的褶皺，像一曲起伏的音樂(lè)，充滿戲劇張力。他的創(chuàng)作被倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)永久收藏。90年代，他還曾受邀來(lái)到中國(guó)進(jìn)行學(xué)術(shù)交流。

1951年皮蒂宮白色大廳時(shí)裝秀。

1951年喬瓦尼·巴蒂斯塔·喬吉尼在佛羅倫薩。

意大利的高級(jí)時(shí)尚，它是怎么誕生的？這個(gè)展覽能給出一個(gè)簡(jiǎn)約的答案。在這里，不僅有意大利時(shí)尚之父的珍貴影像片段，還有第一位奠定意大利風(fēng)格的時(shí)尚先驅(qū)：瑪利亞·莫納奇·加倫加——展廳中的一件黑色絲絨棕銅印花外套，于黑色絲絨表面蜿蜒而下的細(xì)膩紋飾，展現(xiàn)了瑪利亞·莫納奇·加倫加發(fā)明的獨(dú)樹(shù)一幟的織物印花技術(shù)——她將金屬粉末作為染料，以銅粉呈現(xiàn)金色，以鋁粉呈現(xiàn)銀色，將兩種色彩混合套印后，創(chuàng)作出陰影漸變的藝術(shù)效果。這一復(fù)雜工藝過(guò)程融合了手工木雕、金屬絲網(wǎng)印刷、手工繪制及精細(xì)的布料印染。這種獨(dú)樹(shù)一幟的制衣藝術(shù)，使她在歐洲及美國(guó)聲名遠(yuǎn)播。自此，服裝開(kāi)始成為一種可穿戴的“裝飾藝術(shù)品”。加倫加被認(rèn)為是意大利時(shí)尚史上第一位現(xiàn)代設(shè)計(jì)師。之所以稱之為“現(xiàn)代設(shè)計(jì)師”，因?yàn)樗某删筒⒉恢褂谠谀缓蠊し恢袑?duì)服裝織造的研究，而是先覺(jué)地意識(shí)到了“服裝”的“時(shí)尚”屬性。

藝術(shù)是相通的，歌劇和電影也是意大利國(guó)寶級(jí)的藝術(shù)珍品，而早在50年代，當(dāng)羅馬成為國(guó)際電影制作的主要場(chǎng)所之一時(shí)，戲服就成為服飾時(shí)尚與戲劇藝術(shù)的聯(lián)姻媒介，在舞臺(tái)上大放異彩。

故事還是要從羅馬開(kāi)始講起。1943年，繼承了母親裁縫天賦的豐塔納家的三姐妹——佐伊、米科爾及喬萬(wàn)娜在羅馬開(kāi)設(shè)了自己的時(shí)裝屋“豐塔納姐妹”。米科爾曾回憶道：“當(dāng)我們初到羅馬搬進(jìn)時(shí)裝屋時(shí)，仍能聽(tīng)見(jiàn)海灘上炮火的聲音。但是這一切都沒(méi)有關(guān)系。因?yàn)閾碛幸蛔鶗r(shí)裝屋，是我們的夢(mèng)想?！?/p>

1950年至1960年間，那是羅馬被稱為“臺(tái)伯河畔的好萊塢”的時(shí)期，許多好萊塢明星在駐留羅馬拍攝期間，都喜歡上了豐塔納姐妹的設(shè)計(jì)：艾娃·加德納、奧黛麗·赫本、格蕾絲·凱莉、伊麗莎白·泰勒等均在戲里戲外穿著豐塔納姐妹制作的服飾。

1952年，奧黛麗·赫本正在羅馬趕拍她日后的代表作《羅馬假日》。彼時(shí)，她已經(jīng)與自己的初戀、英國(guó)企業(yè)家詹姆斯·漢森訂婚。拍攝間隙，赫本前往豐塔納姐妹的時(shí)裝屋，為自己的婚禮定制禮服。她本希望事業(yè)與愛(ài)情能夠兼得，然而事與愿違，最終赫本決定取消婚約。她在給友人的信中寫道：“這讓我很難受，但我相信，這是唯一明智的決定?！被闆](méi)有結(jié)成，但赫本當(dāng)時(shí)在豐塔納姐妹時(shí)裝屋試裝的照片永遠(yuǎn)留了下來(lái)。照片上，赫本身著為她量身定制的奶油色刺繡長(zhǎng)裙，這一幕也被制成了獨(dú)版的赫本娃娃。

走進(jìn)“戲夢(mèng)霓裳”展廳，又宛如來(lái)到了萬(wàn)神殿，眾多意大利歌劇與電影名篇中的服裝，在此熠熠生輝。在這里，我們能看到多部費(fèi)里尼電影里的服裝，比如達(dá)尼洛·多納蒂為費(fèi)里尼電影《愛(ài)情神話》所作的戲服，在片中由“黑美人”多尼耶爾·露娜穿著——1964年，美國(guó)國(guó)會(huì)通過(guò)《民權(quán)法案》，宣布廢除種族隔離和歧視政策。1966年，露娜成為第一位登上英國(guó)版《Vogue》雜志封面的非裔女性。而多納蒂為費(fèi)里尼電影《卡薩諾瓦》（1976 年）所創(chuàng)作的戲服，為他贏得了奧斯卡最佳服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)。

汪汝徽說(shuō)：“我們會(huì)看到非常多的高級(jí)定制大師，他們?cè)趧?chuàng)作生涯的后期都轉(zhuǎn)向了戲服。戲服擺脫了消費(fèi)環(huán)境與主流審美的禁錮，能夠從更加久遠(yuǎn)與深邃的‘博物學(xué)’視角看待服裝?！币虼耍@場(chǎng)展覽也著力呈現(xiàn)了自1900年至今的意大利戲服創(chuàng)作。

俯瞰外灘源壹號(hào)主建筑的中庭，我們能見(jiàn)到一件宛如雕塑般莊重的女祭司戲服——1986年，在維羅納圓形劇場(chǎng)舉辦的紀(jì)念“歌劇女王”瑪麗亞·卡拉斯的音樂(lè)會(huì)上，伴隨著貝利尼歌劇《諾瑪》著名選段《圣潔女神》的錄音，意大利首席芭蕾舞演員卡拉·弗拉奇以致敬卡拉斯的形象翩然舞至圓形舞臺(tái)中央，12位飾演“維斯塔貞女女祭司”的舞者，身著羅貝托·卡普奇設(shè)計(jì)的這件戲裝，徐徐步上圓形舞臺(tái)，演繹著女神的詠嘆。

瓦倫蒂諾·加拉瓦尼也借出了他本人親自為索菲亞·科波拉執(zhí)導(dǎo)的歌劇《茶花女》中的女主角“薇奧萊塔”所作的戲服。2016年，這部歌劇上演于羅馬歌劇院，這一意大利傳奇時(shí)裝屋與意大利裔電影藝術(shù)世家的攜手，在當(dāng)時(shí)引起了轟動(dòng)，15場(chǎng)演出幾乎一售而空。這件戲服是女主角在歌劇中首次亮相，自巨型白色階梯上拾級(jí)而下時(shí)所穿，為了烘托出她出場(chǎng)時(shí)的震撼感，這件戲服帶有層疊的藍(lán)色薄紗拖尾，伴隨人物迤邐而行，于階梯上如流水般自然傾泄，形成壯美詩(shī)意的效果。

整個(gè)展覽看下來(lái)，讓人贊嘆的不僅是意大利百年時(shí)尚史中鮮活的人物與創(chuàng)作，更是歐洲百年時(shí)尚與上海百年歷史建筑的交相輝映。正如策展人所言，這個(gè)展覽并不是呈現(xiàn)在“白盒子”美術(shù)館中的展覽，而是在一棟有將近180年歷史的老建筑里，“設(shè)計(jì)展陳的時(shí)候我們一直在思考一個(gè)問(wèn)題：怎么讓這個(gè)展覽本身的故事，能夠跟這個(gè)建筑的所有場(chǎng)景形成一種有趣的互文關(guān)系？”

最終，不同于傳統(tǒng)的美術(shù)館展陳，展覽在呈現(xiàn)上舍棄與時(shí)序、進(jìn)程、門類相關(guān)的線性秩序，復(fù)歸和召回這座建筑本身的“故事性”和文脈。將建筑空間劃分為數(shù)個(gè)獨(dú)立場(chǎng)域，讓意大利百年時(shí)尚史沿著房間和區(qū)域逐幕展開(kāi)，在觀看中組合出建筑、時(shí)尚與人的對(duì)話——一道階梯、一個(gè)中庭，都能提供獨(dú)特的視角與氣質(zhì)，延續(xù)創(chuàng)意藝術(shù)的無(wú)盡之旅。

詠嘆女神。攝影/王哲

據(jù)悉，不久的未來(lái)，聚焦于法國(guó)百年裝飾藝術(shù)、西班牙百年自然主義藝術(shù)等主題的大展，都將在外灘源壹號(hào)一一上演。作為國(guó)家級(jí)人文藝術(shù)項(xiàng)目，“ART SHANGHAI”是國(guó)內(nèi)乃至全球首個(gè)以“世紀(jì)”為歷史視野、以20年為項(xiàng)目周期的系列性典藏展，其展覽譜系著眼于歐洲史上的文化翹楚。

“ART SHANGHAI歐洲國(guó)家珍藏展”主席郁為琦表示：“珍藏展秉持長(zhǎng)期主義，打造美的體驗(yàn)，以20年為規(guī)劃周期、‘百年’為時(shí)間跨度，以展覽的形式呈現(xiàn)人文藝術(shù)經(jīng)典——它們歷經(jīng)歲月洗禮，飽含誕生之初創(chuàng)作者注入其中的創(chuàng)意與熱忱，感人至深。此外，扎根于上海，‘ART SHANGHAI’也希望成為文化藝術(shù)和生活美學(xué)的倡導(dǎo)者，將展覽作為公共傳播方式，圍繞裝飾藝術(shù)、女性時(shí)尚、都市文化和時(shí)代之鏡四大線索，呈現(xiàn)百年歐洲文化經(jīng)典，啟迪公眾在觀展后繼續(xù)探索、思考并創(chuàng)造屬于我們這個(gè)時(shí)代的生活美學(xué)。這一切，都將始終貫徹在‘ART SHANGHAI’這一長(zhǎng)期項(xiàng)目中?！?/p>