全球化趨勢對音樂多樣性的挑戰(zhàn)

盧 慧 陳偉豪

音樂，承載著世界各地不同文化和傳統(tǒng)的精髓，各個地區(qū)都擁有其獨特的音樂語言。然而，隨著全球化的浪潮不斷涌動，傳統(tǒng)音樂的多樣性正受到前所未有的挑戰(zhàn)。就像生物多樣性在維護生態(tài)系統(tǒng)平衡方面的關鍵作用一樣，音樂需要保持百花齊放，而不是被西方標準化的音樂所同化。本文將深入探討文化差異如何塑造音樂的多樣性、全球化音樂對傳統(tǒng)音樂的影響，以及文化與經(jīng)濟互動如何影響傳統(tǒng)音樂多樣性的保護，通過對這些方面的分析，我們將更好地理解傳統(tǒng)音樂多樣性的重要性以及如何更好地傳承和推廣這一寶貴的文化遺產(chǎn)。

一、文化差異塑造音樂多樣性

音樂，不僅僅是一種娛樂和藝術的表達方式，更是承載著文化與傳統(tǒng)的鮮活使者。然而，音樂的多樣性并非偶然產(chǎn)生，而是由不同地域、不同語言以及特殊的傳承方式共同塑造而成。

文化差異不僅在語言和風格上產(chǎn)生影響，還直接滲透到音樂中。不同地區(qū)的語言口音直接影響了音樂旋律的獨特性，在不同國家和地區(qū)的音樂中呈現(xiàn)出獨有的特征。例如，中國、日本以及印度尼西亞的巴厘島地區(qū)都使用五聲調(diào)式，但在音程中經(jīng)常存在半音的差異，中國的器樂通常以大二度（全音）和小三度（do -mi-sol-la-）組織旋律。這些特征音不僅僅反映了音樂的差異，更深層次地折射出人們的身份和地域文化。甚至在中國的不同地區(qū)，也有各自獨特的調(diào)式特征，如古老的“雅樂”音階，僅存在于北方地區(qū)，主要用于古代宮廷音樂。不同的調(diào)式類型，如徵調(diào)、羽調(diào)、角調(diào)、商調(diào)和宮調(diào)，都與特定地區(qū)或文化相關。這種深刻的音樂差異不僅存在于國家和地區(qū)之間，甚至在同一個區(qū)域的不同地方都能夠觀察到。地理位置相近且文化相互交織的潮州、客家、廣府音樂同源自于廣東省內(nèi)，但它們之間的音高和節(jié)奏記譜方法略有不同。在演奏歡快曲目時，客家箏的音4 接近降音4，音7 接近降音7，而潮州箏的音4 接近升音4，音7 略高于降音7。一個地方的語言地理環(huán)境的不同都會影響地方的音樂音調(diào)，甚至是音調(diào)特征音的區(qū)別，因此也就造就了音樂旋律的差異性。

音樂多樣性的形成也與傳承方式息息相關。由于不同地區(qū)語言存在差異，每個地方都有其獨有的特征音。這些民間傳統(tǒng)音樂的傳承多數(shù)以口口相傳的方式進行，其中師徒制扮演著重要的角色，這一傳承方式歷史悠久，可以追溯到古代。經(jīng)驗豐富的音樂家會選擇有天賦的年輕學徒作為傳承對象，學徒們則通過觀察、模仿、自我反思和反復練習，在師傅的指導下非正式地學習和精進音樂技藝。例如，在我國粵劇和泰國的民間音樂中，音樂文化也一直以師徒制口口相傳的方式傳播。這種傳承方式在信息不發(fā)達的古代尤為重要，因為不同地區(qū)和民族的音樂具有獨特的音調(diào)特性，只有通過師徒制才能確保音樂技藝和文化的傳承和發(fā)展。

多樣性的傳統(tǒng)音樂在許多地方根深蒂固，然而在全球化的今天，這些獨特性面臨著新的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)的音樂傳承方式發(fā)生了重大改變，逐漸由師徒制演變?yōu)閷W院派傳播，同時全球化音樂對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了深遠的影響。

二、全球化音樂的影響

自19 世紀后，西方經(jīng)濟日益強大，西方的傳教士也把他們的思想以及文化輸出到其他國家。在中國，最早的西方音樂教育可以追溯到19 世紀，當時一些傳教士開始在中國開設音樂學院，此時音樂通過學院傳授的形式傳播。1927 年，上海國立音樂學院，是中國第一所正式的音樂學院。西方經(jīng)濟的日益增長以及傳教士對西方文化和思想的輸出，對傳統(tǒng)的亞洲民間音樂產(chǎn)生了重大影響。西式音樂教育的標準化，包括使用西化的樂譜和度量系統(tǒng)，導致了對傳統(tǒng)民間音樂的侵蝕和許多人音樂美學的西化。這給傳統(tǒng)民間音樂帶來了危機，因為它面臨著消失并被當代藝術形式和西方文化取代的風險。即使在中國和泰國等傳統(tǒng)音樂根深蒂固的國家也不例外。

中國的音樂教育在創(chuàng)立音樂學院后經(jīng)歷了根本性的變革，整體的音樂體系開始按照西式音樂教學進行規(guī)范，將原本的工尺譜、二四譜等傳統(tǒng)樂譜體系替換為“簡譜”或“五線譜”。然而，對于學習傳統(tǒng)民間音樂的學生來說，了解傳統(tǒng)工尺譜的基本知識依然具有重要價值，因為共同實踐理論的一些基本要素，特別是音高符號、韻律結構和模態(tài)術語，都深深根植于這個傳統(tǒng)系統(tǒng)之中。這種西化的音樂教育對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了一定程度的挑戰(zhàn)。以潮州絲竹音樂為例，在西式音樂的律制和樂譜體系引入后，獨特的音律和韻律模式受到了影響，如“fa+”（高于十二平均律中的fa）和“ti-”（低于十二平均律中的Si）的消失，導致了傳統(tǒng)的 “哭腔模式” 無法再有效地執(zhí)行。Yang 和Welch 在中國傳統(tǒng)民歌的研究背景下指出，傳統(tǒng)的基于音高的教學方法并不適合具有獨特民間音調(diào)的民族音樂。僅僅依靠西方的樂譜進行教學可能會忽略民間音樂內(nèi)在的細微差別和韻味。樂譜只能作為民間音樂傳統(tǒng)口傳心授的書面參考資料，它無法捕捉地方音調(diào)的細微差別。

與此同時，隨著西化音樂教育和西方流行音樂的沖擊，許多中國年輕人的音樂審美趨向西方化。年輕一代國人甚至錯誤地認為中國傳統(tǒng)作品的音調(diào)應該符合西方的十二平均律標準。這導致了許多年輕人對本土傳統(tǒng)音樂的誤解和誤判。在欣賞和評價傳統(tǒng)音樂時，他們往往以西方音樂為標準，難以真正領略和理解傳統(tǒng)音樂中所蘊含的獨特韻味和豐富文化內(nèi)涵。這種現(xiàn)象在一定程度上削弱了傳統(tǒng)音樂在年輕一代心中的地位，使他們對本國音樂文化的認同感逐漸減弱，從而加劇了傳統(tǒng)民間音樂文化的傳承危機。因此，為了保護和傳承傳統(tǒng)音樂，有必要重新審視音樂教育體系，促使年輕一代更好地理解和欣賞傳統(tǒng)音樂。

泰國，一個以傳統(tǒng)文化為主的國家，也面臨著類似的情況。1932 年泰國政變后，曾經(jīng)被軍方下令禁止傳播和發(fā)展泰國的古典音樂以及其他形式的傳統(tǒng)文化。甚至有人認為本地的民間音樂是低俗、原始的，與不入流的音樂形式相提并論。由于泰國民間音樂作品通常采用非固定音高的旋律，這些非固定音高的特征音與西方的固定樂譜標準并不相符，因此在音準和音高方面與當?shù)氐墓诺湟魳反嬖诓灰恢隆Ｈ蚧睦顺备淖兞颂﹪鴤鹘y(tǒng)社會的面貌，泰國傳統(tǒng)音樂作品中的獨特音調(diào)也受到了西化的沖擊，這些傳統(tǒng)特有的音調(diào)受到了巨大的挑戰(zhàn)。

這些例子都清晰地表明，不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂擁有獨特的音階和調(diào)式，使音樂充滿了濃郁的地方色彩。值得注意的是，這些傳統(tǒng)非固定音高的獨特性音樂形式，包括音高頻率的靈活性、非標準化的音調(diào)方法，以及在實際演奏中使用的多樣化模式和音調(diào)概念，所有這些都與固定音高的西方音樂有著明顯的區(qū)別?？偠灾魇揭魳方逃囊?guī)范化和西方文化思想的輸出對傳統(tǒng)民間音樂產(chǎn)生了重大影響。這不僅扭曲了傳統(tǒng)音樂的正常審美，也不利于傳統(tǒng)民間音樂的普及。

三、文化與經(jīng)濟互動對傳統(tǒng)音樂多樣性的影響與保護

文化與經(jīng)濟的互動對傳統(tǒng)音樂多樣性產(chǎn)生深遠影響。不同地域的文化差異導致了多樣的音樂教育方法，而這些方法反過來又影響著傳統(tǒng)民間音樂的傳承和發(fā)展。如中國古典音樂，深受五千年中華文明熏陶，歷史演進中政治、社會與文化變遷亦映照在音樂之中。

當一個地區(qū)的經(jīng)濟繁榮時，文化藝術也會蓬勃發(fā)展。比如，唐朝盛世，亞洲諸國音樂皆受其影響，日本、韓國的雅樂與泰國音樂亦有唐風之余韻。然而，當一個地域音樂文化處于薄弱時，民族自信心匱乏，則易為外來音樂文化所侵蝕，音樂自然走向同質(zhì)化。拉丁美洲殖民地時期就是一個例子，原生音樂文化受歐洲音樂重壓，許多原有音樂元素與風格漸行漸遠。后來，隨著民族復興運動，拉丁美洲諸國開始重拾音樂傳統(tǒng)，使當?shù)匾魳分孬@新生。類似地，在20 世紀初至中期，泰國受到西方音樂文化的深刻影響，導致本土音樂受到挫折。但隨著時間的推移，泰國社會逐漸認識到民族音樂文化的重要性，并開始致力于挖掘和保護泰國傳統(tǒng)音樂。由此可見，文化差異作用下使音樂語言產(chǎn)生差異性，而經(jīng)濟發(fā)展導致音樂語言的趨同性。國家經(jīng)濟實力與音樂文化的關系頗為復雜，既能推動音樂文化的傳播與影響，又可能導致音樂文化的同質(zhì)化。在音樂的全球化進程中，西方音樂在許多國家和地區(qū)產(chǎn)生了深遠的影響，導致了許多地方音樂風格的同質(zhì)化。盡管這種趨勢在一定程度上豐富了全球音樂文化，但也對本土音樂傳統(tǒng)構成威脅，導致一些獨特的音樂傳統(tǒng)和元素被邊緣化或遺忘。在這個背景下，對傳統(tǒng)音樂的傳承和教育變得至關重要。因此，我們有必要思考如何更有效地促進傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展，以確保這些寶貴的文化遺產(chǎn)不會失傳。

首先，教育和傳承在維護傳統(tǒng)音樂多樣性方面起著關鍵作用。政府和教育機構應積極合作，將傳統(tǒng)音樂融入學校的課程體系中，從而培養(yǎng)年輕一代對本國或本文化音樂傳統(tǒng)的濃厚興趣和深刻理解。這一任務顯得尤為緊迫，特別是在高校教育領域。其次，文化政策和資金支持在傳統(tǒng)音樂的保護和推廣方面至關重要。政府應制定支持傳統(tǒng)音樂的文化政策，為音樂學院、表演和研究項目提供資金支持，以確保傳統(tǒng)音樂得到積極的發(fā)展和維護。這些政策和資金的投入有助于保持傳統(tǒng)音樂的生命力，并鼓勵年輕音樂家積極參與傳統(tǒng)音樂領域的發(fā)展。最后，數(shù)字化和社交媒體成為傳播傳統(tǒng)音樂的重要工具，有助于推廣和傳承多樣性。通過在線平臺，傳統(tǒng)音樂能夠觸及更廣泛的受眾。此外，廣東地區(qū)為推廣嶺南音樂文化付出了持續(xù)的努力，這正是上述建議的生動體現(xiàn)。例如，廣東地區(qū)經(jīng)常舉辦各種嶺南音樂文化的演出和音樂會，如粵劇、嶺南音樂會、潮劇和評彈等。這些活動為觀眾提供了難得的機會，可以近距離欣賞和體驗嶺南音樂的魅力。同時，廣東地區(qū)還積極推動“非遺進校園”活動，以及非遺傳統(tǒng)文化教育項目。這些舉措鼓勵學校將傳統(tǒng)音樂納入課程，從小培養(yǎng)學生對嶺南音樂文化的濃厚興趣。為了保護和傳承傳統(tǒng)音樂文化，廣東甚至設立了粵劇博物館，通過展示粵劇的歷史、演員、服裝和道具等，向公眾傳達了粵劇的豐富文化遺產(chǎn)。這不僅有助于市民更深入地了解本地傳統(tǒng)音樂文化，還吸引了游客和學生前來參觀，從而推廣了粵劇。

綜上所述，文化與經(jīng)濟互動對傳統(tǒng)音樂多樣性產(chǎn)生深遠影響，需要采取措施來保護和傳承這一豐富的音樂遺產(chǎn)。

結 語

在21 世紀的今天，音樂已經(jīng)不再是某一地區(qū)或某一民族的專屬，而是全人類的共享財富。傳統(tǒng)音樂的西化創(chuàng)造了西方音樂與世界音樂的交雜，這是難以回避的現(xiàn)實。有人可能會說，沒有任何傳統(tǒng)音樂可以在面對時間時完全保持其真實性。面對全球化的趨勢，我們需要以更開放的心態(tài)去接納和尊重各種不同的音樂風格和傳統(tǒng)，同時也要積極探索如何在保護本土音樂的同時，推動音樂的創(chuàng)新和發(fā)展。只有這樣，我們才能真正實現(xiàn)音樂的多樣性，并讓音樂在全球范圍內(nèi)得到更廣泛的傳播和欣賞。