探究創(chuàng)新高校民間音樂教學方式的策略

范琳琳

在全面深化改革的推動下，我國經濟社會發(fā)展的進程持續(xù)加快，人民群眾的精神文化需求在各個層面得到了充分的體現(xiàn)，對于音樂教學也提出了新的需求。其中，在音樂教學中，民間音樂作為重要的組成部分，無論是對于學生學習，還是對于音樂教育發(fā)展都具有重要的意義。民間音樂是一條重要的民族“精神紐帶”，也是不可多得的文化遺產。作為培養(yǎng)音樂藝術人才的搖籃，高校應著力改革和發(fā)展民族民間音樂課程，將民間音樂納入高校音樂教學，為傳承我國優(yōu)秀民族文化摸索出音樂課程教育教學的創(chuàng)新路徑，從而將中華民族的優(yōu)秀文化發(fā)揚光大。

一、傳統(tǒng)民間音樂的含義

對傳統(tǒng)音樂發(fā)展而言，音樂是我國從古至今一直存在的藝術形式，在我國歷史長河中，音樂不斷地更新變化，富有歷史韻味，具備無窮的藝術魅力。在古代社會當中，音樂都是由人民在勞動的過程中無意創(chuàng)作出來的，不具備系統(tǒng)化，音樂發(fā)展也不夠成熟。古代社會出現(xiàn)了許多民俗樂器和音樂。古代音樂和民俗樂器各有特色，展現(xiàn)了古代音樂特定的結構和風格。漢代、唐代、宋代等時期，詩詞歌賦逐漸盛行，為傳統(tǒng)的民間音樂注入更多的文化特質，促使民間音樂廣泛地傳播。民間音樂發(fā)展到明代和清代，逐漸形成了昆曲、說唱、皮黃腔等，出現(xiàn)各式各樣彈唱小曲，占據(jù)了音樂市場。到了民國，京劇的盛行，成了國家非物質文化遺產和國粹。傳統(tǒng)音樂蘊含著文化的精髓，蘊含著各朝代歷史的變遷。挖掘和運用音樂元素，不僅僅需要展現(xiàn)現(xiàn)代音樂對傳統(tǒng)音樂文化的傳承和繼承，也需要展示現(xiàn)代音樂深厚的文化蘊含。傳統(tǒng)的民間音樂與聲樂教育相融合，教師應該從認知方面轉化目前音樂教學的思想，音樂教師應改變傳統(tǒng)的教學理念，主動積極地創(chuàng)新改革教學模式，探索傳統(tǒng)民間音樂與聲樂教育相融合的教學方式方法，運用全新的視角審視高校聲樂教育模式，運用人文氣息的教育方式進行教學，促使學生弘揚和繼承傳統(tǒng)音樂，增加學生的音樂造詣。

二、民間音樂在高校音樂教學中的現(xiàn)狀

（一）高校音樂老師對民間音樂不夠重視

在現(xiàn)階段的高校音樂教學中，音樂教師普遍存在輕視民間音樂的現(xiàn)象。通過分析其中存在的原因，可以發(fā)現(xiàn)在音樂教學過程中，仍然存在著很多“崇洋媚外”的思想，導致很多音樂教師沒有意識到民間音樂的重要性，甚至認為民間音樂難登大雅之堂。部分高校音樂教師因為自身的原因，所接受的是西方主流的音樂教育，對民間音樂接觸較少，因此對民間音樂沒有正確的認識，缺乏對民間音樂進行分析與思考的意識與能力，更談不上進一步挖掘民間音樂在音樂課程中的價值了。

（二）教材缺失，教學體系有待完善

目前在國內很多高校的音樂專業(yè)教學過程中，教師在制訂教學策略的時候整體上參考了西方國家的教學方式，同時在這些專業(yè)課程的教材當中，很少看到與民間音樂相關應用的教學內容和教學案例。在這種情況下，即便有個別對民間音樂研究頗有造詣的教師，但由于缺乏民間音樂的相應教材，也是“巧婦難為無米之炊”，民間音樂大規(guī)模在高校音樂教學中的推廣應用，也就無從談起。

（三）民間音樂的內容素材不足

盡管國內已經有相關部門組織編寫有關民間音樂作品的教材，但相關的內容素材依然是鳳毛麟角，難以滿足高校音樂教學的需要。因為缺少民間音樂的相關素材，國內高校的音樂教學不得不引入大量的西方音樂填補課程教學中的空白。從現(xiàn)實的角度來說，是因為現(xiàn)階段所編寫的民間音樂素材，還不能有效切合高校音樂教學，因此或多或少對教學質量產生了負面影響。

（四）教學內容設置缺乏趣味性

在傳統(tǒng)的音樂課堂中, 很多教師只講授最基本的音樂理論知識, 沒有擴展課本中的知識點。這種教學方法單調乏味, 很容易讓學生感到厭倦。雖然實踐環(huán)節(jié)可以有效地調動學生的興趣, 但相對于理論教學環(huán)節(jié), 該環(huán)節(jié)則略顯薄弱, 教師和學生之間很難形成良性互動。民間音樂是一門相對比較靈活的課程, 不深入民間接觸真實的民間音樂, 是根本無法掌握民間音樂精髓的。

（五）教學方法相對單一, 靈活性、多樣性不足

現(xiàn)階段教學中采用的教學手段多種多樣，但許多教師在向學生傳遞知識時, 卻較少嘗試新的教學方法, 不利于提升教學質量和學生學習質量, 有悖于教學改革的最終目的。傳統(tǒng)的音樂教學多采用講授法, 不利于充分發(fā)揮學生的積極性, 容易造成個別差異的產生, 教師和學生之間缺乏互動交流, 課堂氣氛很難活躍起來。

三、高校民間音樂教學價值

（一）承載與傳播不同文化符號、文化內涵

我國古人有句話說得好，“樂者，天地之和也”。中國自古就有以禮樂養(yǎng)德的傳統(tǒng)，古時的圣人都非常注重以樂養(yǎng)人、以禮養(yǎng)人。好的音樂不但可以發(fā)展人的心智，還可以讓人得到精神上的愉悅，提高人們的審美水平。同時，不同類型的教學活動對音樂教材理論知識的傳達有著多方面的價值，如音樂文化背景、基礎聲樂理論、樂理知識、演唱或演奏、舞臺表演等具有的教育價值，其中承載與傳播多種文化內涵是音樂專業(yè)課程教育最重要的價值體現(xiàn)。如我國少數(shù)民族音樂大多源于遠古時期的巫術文化，通常借助民歌、舞蹈、奏樂等藝術表現(xiàn)形式，具有一種神秘或神圣的色彩。因此部分高校在開展民族音樂的教育時，往往通過設置多種音樂內容、表達方式，以體現(xiàn)不同歷史時期的文化符號和人文內涵，展示出社會結構運作過程中的倫理道德、價值觀念，以及民族音樂本身的思想教化含義。

（二）傳播音樂專業(yè)理論知識

音樂專業(yè)課程教學的另外一個重要價值，就是教師對學生進行音樂理論知識的傳授，并對學生進行歌唱、表演等表現(xiàn)形式的教學。在不同的意識形態(tài)、不同的學生，以及不同的學習情況的背景下，音樂課程對學生技能訓練的教育價值就體現(xiàn)出來了。在課堂上，教師可以利用音樂教材的理論知識，還可以利用課外的多種音樂教育資源，對學生進行基本的講授、課堂演示和交互實踐，從而培養(yǎng)出擁有音樂專業(yè)知識儲備、可以對外實踐表達能力的人才，從而充分發(fā)揮音樂教育應該具有的知識傳授、技能訓練等育人價值。

（三）培養(yǎng)學生的音樂審美觀念，提高學生的文化素養(yǎng)

音樂是人類生活和人類文化中必不可少的組成部分，蘊含豐富又具體的內涵，在情感表達方面扮演著重要角色。在歷史長河中，音樂可以豐富人類的精神文化世界，給予人們全新的視覺體驗。當今時代強調學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展，音樂課又是陶冶音樂情操、了解深層內涵、發(fā)現(xiàn)生活美的重要途徑，影響著人們的生活。由此可以看出，音樂教育的審美價值與學生個體之間有著密切的聯(lián)系。教師可以創(chuàng)造音樂課堂的學習環(huán)境，進行一些有難度的樂理知識、曲目演唱、器樂演奏及舞臺表演等教育活動，加深學生對個體思維意識、心理認知、行為習慣和審美體驗的理解，讓他們知道自己的審美傾向、喜歡的音樂形式，從而發(fā)掘出音樂中蘊含的意境之美、和諧之美。在音樂教學中，教師可以利用音樂文化的背景知識和作品內容進行分析和闡釋，對學生進行文化素質的培訓。例如，通過對校歌、國際歌、紅色革命歌曲、新時期歌曲等的教育與教學，從個體到國家、民族和社會特性出發(fā)，把“思想觀念”與人自身的價值追求相融合，進行愛國敬業(yè)、誠信友善、文明和諧的素質教育。

四、高校聲樂教育與傳統(tǒng)民間音樂融合的重要性

( 一) 聲樂教學的發(fā)展需要

當前的聲樂教學中出現(xiàn)了許多問題。聲樂教育忽視了對傳統(tǒng)音樂的傳承，與傳統(tǒng)音樂的精髓背道而馳。因此，高校的音樂教師應該重新審視自己的教學觀念。音樂教師除了要加強對學生的音樂技巧的訓練外，更要將傳統(tǒng)的音樂文化發(fā)揚光大。有些教師比較注重西方音樂教學方法，忽視了傳統(tǒng)民間音樂的重要性，導致學生認知上的錯誤，致使學生對傳統(tǒng)音樂沒有足夠重視。面對音樂教育中出現(xiàn)的種種缺陷，音樂教師要適時地轉變自己的教育觀念，要找到現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)民間音樂之間的結合方法，用多樣化的教育方式來取代單一的教育方式，讓自己的教育更加科學、更加理性。教師應平衡現(xiàn)代音樂和傳統(tǒng)音樂之間的沖突，促使音樂教育實現(xiàn)多元化發(fā)展。

（二）民間音樂文化傳承的需求

音樂不僅僅是一種技術的傳承，更是一種文化遺產。我們要牢記我國的歷史，把我們的傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大。我國的傳統(tǒng)文化展示了民族的歷史，也展示了民族所具有的優(yōu)良品質。當前，我國的音樂教育面臨著諸多異質的影響，這些異質影響了我國民間音樂教育的發(fā)展。目前，在我國的音樂教育中，對西方的教育方式較為偏重，過于強調對音樂技巧的學習，把西方的唱法放在第一位，這樣就會持續(xù)地影響到學生的全面、健康發(fā)展，從而在學生的認識中，逐步地產生出重西方、輕民族的音樂觀念，這對弘揚和傳承中華民族的傳統(tǒng)音樂文化十分不利。所以，在聲樂教學中，要融入傳統(tǒng)的民俗音樂，這是一條傳承民間音樂文化的道路。

（三）培育音樂人才的需求

在高校音樂教學中，堅持民族的一切，就是世界的一切。這種教育理念能夠讓學生更好地體會到傳統(tǒng)民間音樂的韻味。因此，在音樂教育中，教師應將重點放在對傳統(tǒng)民間音樂文化的弘揚和發(fā)展上，讓學生能夠更好地去了解不同類型的民族音樂。音樂教師要持續(xù)地培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)作思維，持續(xù)地對音樂的教育進行革新，持續(xù)提高學生對音樂的綜合能力，促進他們使用自己獨特的方式來繼承并發(fā)揚傳統(tǒng)的民間音樂，為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的音樂人才。

五、創(chuàng)新高校民間音樂教學方式的策略

（一）提高高校音樂教師對民間音樂應用價值的認識

高校音樂教師為人師表，自身的一舉一動都會在無形之中給學生的三觀帶來影響，如果教師自身對民間音樂沒有一定的認識，那么教學課程的實施就會受到影響。因此，只有先在高校音樂教師當中加大民間音樂的宣傳力度，讓教師深刻認識到民間音樂的應用價值，提高音樂教師對民間音樂應用于課堂教學的重視程度，推進高校音樂教學的改革，實現(xiàn)音樂課程從西方教學方式為主導，轉變?yōu)橐悦耖g音樂為主體，為傳播弘揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化培養(yǎng)接班人。

（二）用多媒體音樂教學，引進現(xiàn)代化的教學手段

無論是哪個時期的學生，都會對自己感興趣的事物格外關注。因此，教師在開展民間音樂教學的時候，需要激發(fā)學生對于民間音樂藝術的興趣。同時，在現(xiàn)代社會，各種先進的教學技術在課堂中的使用，能夠幫助教師更加完美、具體地將民間音樂的聲音畫面展現(xiàn)出來，使其更加生動化、趣味化，縮短學生理解的過程，生動形象地傳達教師的教學意圖，讓學生在同樣的時間內獲得更多民間音樂知識，對音樂產生更深刻的理解。因此，高校音樂教師要學會運用現(xiàn)代多媒體教學手段，改變傳統(tǒng)的課堂教學模式，創(chuàng)設真實的教學情境，調動學生對本專業(yè)的學習興趣，讓學生親身去體驗民間音樂藝術。這對于調動學生的積極性，充分發(fā)揮出學生在其中的主體性優(yōu)勢，激發(fā)學生創(chuàng)作音樂的靈感有著十分重要的意義和作用。

以戲曲教學課堂為例，高校音樂教師可親自走訪民間，汲取民間戲曲精華，拜訪戲曲名家或藝人，收集整理多媒體課件資料，豐富民間音樂課堂教學的內容，同時借助多媒體等現(xiàn)代化展現(xiàn)方式，以聲音、畫面、文字等各種方式予以展現(xiàn)，如或高或低、或剛或柔的唱腔，五彩繽紛、顏色各異的臉譜等。這樣的教學方式不僅可以使學生通過多媒體課件獲得各種感官的高仿真體驗，還能夠讓學生更加了解戲曲這一民間音樂藝術形式所展現(xiàn)的藝術內容。

（三）加強民間音樂與其他學科之間的橫向聯(lián)系

對音樂這一門學科的特征進行分析可知，其不僅具有人文性，還具有藝術性，能夠與其他學科進行有機結合。在高校音樂教學過程中，教師可以將民間音樂融入其他教學環(huán)節(jié)或者其他課程的教學過程中去，加強學科與學科之間的橫向聯(lián)系。這既有利于學生更深刻地理解民間音樂藝術，又可以使民間音樂得到靈活運用，提升學生的審美素養(yǎng)與藝術鑒賞能力。

首先，將民間音樂和聲樂課有機地結合在一起。例如，學生在學習陜北民歌《蘭花花》時，單單掌握歌曲的音準和節(jié)奏，用正確的唱腔將其演唱出來是遠遠不夠的，這只做到了演唱這首民歌的“形似”，要想真正做到“神似”，還應該知道這首歌的體裁、時調以及創(chuàng)作時的人文環(huán)境、歷史背景等。只有掌握更多的民間音樂知識，并用這些知識去分析和研究這首民歌，才能更準確地把握歌曲的韻味，將其完美地表演出來。

其次，將民間音樂和歌曲創(chuàng)作有機地結合在一起。在創(chuàng)作歌曲的過程中，我們可以根據(jù)民間音樂多樣化的創(chuàng)作手法展開主題創(chuàng)作。比如，《沂蒙山小調》《孟姜女》《包楞調》等民歌中采用的“魚咬尾”的創(chuàng)作手法；又如，《春江花月夜》中的段落與段落之間運用“換頭合尾”等創(chuàng)作手法；等等。這些創(chuàng)作手法既可以很好地將主題展開，又可以形成統(tǒng)一、完整的音樂風格。將這些創(chuàng)作手法運用到歌曲創(chuàng)作之中會取得意想不到的效果。這對于營造良好的課堂氣氛，增強學生對民間音樂的興趣，樹立學生的民族自豪感有著非常重要的作用和意義。

最后，將民間音樂融入音樂欣賞教學過程中去。讓學生從多方面、多角度來了解我國傳統(tǒng)的民族歌曲、戲曲藝術、民族樂器等。例如，在學習《戲曲音樂》這一課時，教師可以讓學生自己設計臉譜、穿上戲服，在音樂的背景下去表演戲曲中的人物，親自去體驗戲曲的魅力，這樣做既活躍了課堂氣氛，又可以增強學生對于民間音樂學習的興趣。

（四）調整音樂課程標準，完善音樂教學體系

如果說教學內容是高校音樂課程的血肉，那么教學體系則是高校音樂的骨骼。完善高校音樂教學體系，對于全面發(fā)展高校學生的音樂專業(yè)知識和弘揚本土民間音樂的人文精神，都有著決定性的意義。為此，我國高校的領導要樹立整體的觀念，對音樂教學進行改革，將音樂課程本土化，走出一條適合民間音樂發(fā)展的道路，逐漸改變現(xiàn)階段在音樂教學西方化的現(xiàn)象。首先，加強民間音樂現(xiàn)階段在高校音樂體系所占的比例，為高校音樂本土化的實施提供強大的后盾；其次，根據(jù)民間音樂的形式復雜程度、難度等級和內容的豐富程度，將相應的音樂教學劃分為不同等級的課程，從而形成新的教學體系，提高學生學習民間音樂的積極性，讓學生從入門到高階，逐步掌握民間音樂。

（五）提升學生樂學意識，促進傳統(tǒng)民間音樂多元化發(fā)展

樂學意識能夠使學生達到最好的學習狀態(tài)。在聲樂教學中，學生能否保持積極的學習態(tài)度，全身心地參與聲樂學習，將會對聲樂教學的結果產生重要的影響。聲樂學習屬于一種具有歌唱性質的學習，所以，在教學過程中，音樂教師要指導學生在一種自然、愉快的心情下學習聲樂，這樣才能讓他們更容易地對聲樂產生興趣，讓他們能夠用一種充滿激情的心態(tài)，積極、主動地參加到聲樂的學習過程中， 能夠真實地體會到傳統(tǒng)民間音樂的韻味， 將自己的全部精力都投入到聲樂的訓練之中，從而展示出自己獨特的聲樂教學成果，推動傳統(tǒng)民間音樂與聲樂教學的有效結合。在進行聲樂教學時，音樂教師要始終貫徹“個人化”的教學思想，鼓勵學生勇于創(chuàng)造， 公平、客觀地評價學生的聲樂教學成果，掌握他們在聲樂教學中的真實情況，引導他們逐步發(fā)展出具有個人特色的歌唱方式，推動傳統(tǒng)民間音樂逐步朝著多樣化、創(chuàng)新化的方向發(fā)展。

結 語

隨著各地政府對民間音樂的價值越來越重視，如何讓民間音樂更好地傳承下去，是每個音樂事業(yè)工作者需要思考的問題。因此，高校應該牢記使命，立足于本土文化的發(fā)展方向，根據(jù)地方的教育目標，充分挖掘當?shù)孛耖g音樂的優(yōu)勢，增強師生對本土文化的傳播思想觀念。通過教師的正面引導，學生能增強文化自信，讓中華民族的文化瑰寶代代相傳。