蘇黎世美術(shù)館 跨越世紀的藝術(shù)朝圣

楊東玉

蘇黎世以其瑰麗旖旎的自然風景、包容多元的人文藝術(shù)、先進的科技發(fā)展，創(chuàng)造出位居世界頂級城市之列的生活品質(zhì)。在當?shù)厝诵闹?，參觀大大小小的博物館和藝術(shù)展覽，是日常生活十分重要的一部分。蘇黎世美術(shù)館新館的建成，為人們提供了更加廣闊的藝術(shù)空間。

瑞士是赫赫有名的藝術(shù)之國和 建筑勝地，不僅擁有宏偉壯麗的阿爾 卑斯山和數(shù)不清的清澈冰川、河流， 還源源不斷地為世界輸出了許多著名 建筑師、藝術(shù)家。瑞士聯(lián)邦第一大城 市蘇黎世，作為世界聞名的“金融 之都”，坐擁數(shù)不盡的財富，也擁有 悠久的城市歷史和深厚的藝術(shù)文化底 蘊。

乘坐31路巴士途經(jīng)蘇黎世大學、 聯(lián)邦理工大學和醫(yī)院，伴隨著綠蔭街道，蘇黎世美術(shù)館赫然出現(xiàn)眼前。藏 在老城區(qū)的蘇黎世美術(shù)館其貌不揚， 卻能給予來者意外熨帖的藝術(shù)享受。 在這里，可一窺瑞士人對待藝術(shù)過去、 現(xiàn)在與將來的所有姿態(tài)。

藝術(shù)的烏托邦，始于熱愛

蘇黎世美術(shù)館的歷史可以追溯 至 18 世紀。剛建立時，它只是少數(shù) 藝術(shù)愛好者的“小眾狂歡”，離一座 雄偉輝煌的美術(shù)博物館相距甚遠。彼 時，各行各業(yè)的藝術(shù)愛好者匯聚在蘇 黎世，他們定期舉辦集體活動，一起 討論藝術(shù)，交流靈感，鑒賞作品，是 彼此的藝術(shù)伙伴。1787 年，他們渴 望更多熱愛藝術(shù)的人能參與到這個新 生的同好會中，遂成立了蘇黎世藝術(shù) 協(xié)會，以方便更多志同道合的人進行 藝術(shù)交往。

1794 年，藝術(shù)社群的每位成員 相約拿出一幅自己的作品或收藏，出 版了一本藝術(shù)畫冊，這也是該社群活 動的第一件成果。這個因共同愛好而 結(jié)緣的藝術(shù)“烏托邦”，從此展現(xiàn)出 非凡的生命力。大部分民間藝術(shù)組織 都消逝在時間的洪流中，它卻恰恰相 反，之后的幾百年里一直活躍在藝術(shù) 領(lǐng)域，不斷開花結(jié)果，吸納各方的資 金和藏品捐助，聚集無數(shù)的藝術(shù)家和 藝術(shù)愛好者，最終規(guī)模發(fā)展至 2 萬 名成員，成為歐洲規(guī)模最大歷史最悠 久的藝術(shù)協(xié)會。

隨著源源不斷的藝術(shù)品被捐贈 進來，蘇黎世美術(shù)館逐漸成型，并 于 1910 年 正 式 建 成 與 開 放。 美 術(shù) 館 定 名 為“Kunsthaus Zurich”， “Kunsthaus”意為“藝術(shù)的住所”。 盡管被冠以“美術(shù)館”之名，但建筑 師卡爾·莫澤爾希望它既是美術(shù)館也 是博物館，因此館內(nèi)藏品多樣，除畫 作以外，報紙、手跡、雕塑應(yīng)有盡有， 可謂海納百川。

美術(shù)館在二十世紀進行三次擴 建后，建筑群落中包含了來自不同時 代的建筑，它們分別為 1910 年建成 的摩瑟大廈、1958 年建成的普菲斯 特大廈、1976 年建成的米勒大廈， 2000 年，蘇黎世選民投票決定，蘇 黎世美術(shù)館將獲得 2850 萬瑞士法郎 的貸款，用于翻新舊館、建造新館。 “一個任何人可與藝術(shù)不期而遇 之地，獨立且向每個人開放，承諾藝 術(shù)自由”，蘇黎世美術(shù)館官方如此表 述它的使命。源起于熱愛藝術(shù)的社群， 蘇黎世美術(shù)館沒有忘記它的初心，正 以平等和包容的姿態(tài)，將這份熱愛傳 遞給更多人。

嶄新的開始，歷時 13 年的 創(chuàng)造

2023 年，建筑界最高榮譽獎“普 利茲克獎”授予城市建筑師、城市規(guī) 劃師和活動家戴衛(wèi)·艾倫·奇普菲爾 德，而他正是蘇黎世美術(shù)館新館的設(shè) 計師。

2008 年，戴衛(wèi)的美術(shù)館擴建方 案被選中 ；2012 年，市民投票同意 了美術(shù)館的擴建計劃，蘇黎世美術(shù)館 新大樓建設(shè)工程啟動 ；2021 年 10 月 9 日，美術(shù)館正式開放。整個擴 建耗費 13 年，最終新館的設(shè)計延續(xù) 了美術(shù)館已有的風格，契合了戴衛(wèi)的 建筑理念，即“接納現(xiàn)有的一切，在 與時間和地點的對話中進行設(shè)計和介 入，創(chuàng)建物質(zhì)和文化上都可持久的建 筑”，相比建筑自身的創(chuàng)造性，他更 看重建筑與環(huán)境的契合以及長久價 值。普利茲克獎評委也認為，戴衛(wèi)的 建筑理念符合古羅馬建筑師維特魯威 對一座房子的本質(zhì)定義：堅固、實用、 美觀。

有趣的是，新館與舊館并非緊密 相連，而是通過地下通道連接，隔街 呼應(yīng)。新館采光通透，主體建筑風格完美融入城市氛圍，即便使用石材作 為建筑材料也不會給人單調(diào)的感覺， 反而凸顯出古典優(yōu)雅的氣質(zhì)，周圍開 闊的室外空間打造出一種輕盈感，整 體顯現(xiàn)出秩序井然之美。

新館建造構(gòu)思最初來自于“21 世紀的博物館創(chuàng)造”，延續(xù)舊館創(chuàng)設(shè) 時想成為一個博物館而不僅僅是美術(shù) 館的構(gòu)思，打造了一個突破功能局限、 充滿活力的公共藝術(shù)空間。大樓落成 后，南面是城市廣場，北面靠新藝術(shù) 花園，內(nèi)部的公共大廳橫跨了整座建 筑，將建筑兩端的城市空間聯(lián)結(jié)，構(gòu) 成全新路徑。

步入館內(nèi)，入目皆是鋪天蓋地 的素色墻壁，讓人仿佛瞬間踏入藝術(shù) 的神秘領(lǐng)域。新館二樓采用側(cè)面采光， 三樓的光線則來自頭頂?shù)奶齑埃饨?光線的照射讓場館氛圍更加自然。這 兩個樓層僅用于藝術(shù)品展示，每個展 廳設(shè)計都是獨一無二的，大小、色彩、 朝向均有不同，讓你眼前一新的同時 又保持對下一個房間的期待。

擴建后的新美術(shù)館公共區(qū)域面積 比之前擴大了一倍多，藝術(shù)空間增加 了 5000 平方米，這也使蘇黎世美術(shù) 館成為瑞士最大的藝術(shù)博物館，以及 世界各地藝術(shù)愛好者向往的藝術(shù)殿堂。

戴衛(wèi)在普利茲克建筑獎的獲獎 采訪提到 ：“建筑可以對我們的儀式 和日常生活進行強化、支撐和幫助， 我最喜歡也最享受的生活體驗是讓平 常的東西變得特別，而不是讓特別的 事物成為所有。”建筑本身就是一件 藝術(shù)品，也是所有藝術(shù)中唯一可以讓 人自由出入的品類。特別是美術(shù)館這 種公共空間，無論是它的外表還是內(nèi) 里，人們在接觸到它的剎那便會脫離 庸常，得到一段特別的體驗。

多元面貌，自由的藝術(shù)故鄉(xiāng)

瑞士毗鄰意大利、法國、德國 等藝術(shù)重地，加上國內(nèi)自由開放的氛 圍，不同種族與信仰的人們相聚在這 里，碰撞出了多樣藝術(shù)文化。瑞士法 郎的紙幣上，印的不是政治家、軍事 家等實用主義者，而是雕塑家、舞蹈 家、詩人等藝術(shù)創(chuàng)造者。作為瑞士的 文化重鎮(zhèn)，蘇黎世自然繼承了這種氣 質(zhì)，其坐擁 50 余個博物館、100 余 個美術(shù)館，也是舉世聞名的赫維提卡 字體的發(fā)源地。

這樣自由多元的地方，成為達 達主義的發(fā)源地也就不奇怪了。達 達主義由雨果·巴爾、特里斯唐·查 拉、漢斯·阿爾普和理查德·胡森 貝克等人于 1916 年春在蘇黎世的 伏爾泰酒館建立。雨果和理查德在 一本德法詞典里偶然發(fā)現(xiàn)了“達達 （Dada）”一詞，它既簡練，又意義 不明，便用它來直接回應(yīng)第一次世 界大戰(zhàn)中的暴力手段。達達主義者 反對允許這一切發(fā)生的社會價值觀， 這種反對圍繞著對舊社會的藝術(shù)和 文化價值的否定而展開。

“我們知道達達主義對政治的態(tài) 度，它用筆摧毀后者，忽視后者。這 場運動反抗各種權(quán)力，支持各種自 由?！边_達主義者喬治·里貝蒙·德 賽恩寫道?，F(xiàn)今，蘇黎世美術(shù)館收藏 有 720 份達達主義歷史文獻和藝術(shù) 作品，數(shù)量居世界之最。

作為城市的地標建筑，蘇黎世 美術(shù)館除了有達達主義的相關(guān)藝術(shù)品 之外，還以其永久性藝術(shù)收藏和臨時 展覽聞名于世，每年吸引著 30 多萬 人前來參觀。館內(nèi)收藏并展出畢加 索、莫奈、蒙克、羅丹等世界著名藝 術(shù)家和瑞士本土藝術(shù)家的繪畫和雕塑 作品，各種派別的經(jīng)典創(chuàng)作跨越時空 匯聚于此。

立于舊館大門右側(cè)的《地獄之門》，是歐洲現(xiàn)代雕刻藝術(shù)界“三大 支柱”之一奧古斯特·羅丹的雕像作 品。羅丹被譽為繼米開朗基羅后最偉 大的雕塑家，他在歐洲雕塑史上的地 位就如詩人但丁在歐洲文學史上的地 位，而這件不朽名作《地獄之門》的 創(chuàng)作靈感就來自但丁的《神曲·地獄 篇》。羅丹意在創(chuàng)造一件人間地獄繪 卷，佇立在雕像前，187 個人體如暴 雨般糾纏在一起，大門的每個角落都 擁擠著落入地獄的人們。整個平面上 交錯著高浮雕和淺浮雕，它們在光線 照射下，形成了錯綜變幻的暗影，使 大門顯得陰森沉郁，充滿無法平靜的 恐怖情緒?！兜鬲z之門》激發(fā)了羅丹 無邊的想象力，在完成這件創(chuàng)作的過 程中，他的雕塑技藝也達到了登峰造 極的程度。

舊館 2 樓藏有莫奈的《撐傘的 男人》《翁弗勒爾燈塔》；梵高的《蜀 葵》；畢加索的《坐著的戴帽子女人》。 新館 2 樓更是藏品豐富，梵高的《自 畫像》曾在此展出，可惜近年不在館 內(nèi)了，但他的《圣瑪麗的三間白色小 屋》《麥田里的絲柏樹》等作品還保 存在此處。再如莫奈的 3 幅《睡蓮》， 大幅畫作被置于整面墻上，產(chǎn)生將人 吸入其中的魔力。

館內(nèi)收藏有除挪威蒙克博物館 外數(shù)量最多的蒙克作品，擁有阿爾貝 托·賈科梅蒂最全面的藝術(shù)收藏品， 賽·托姆布雷創(chuàng)作的繪畫和罕見的雕 塑，彼得·菲施利、大衛(wèi)·魏斯、皮 皮洛蒂·瑞斯特等藝術(shù)家的視頻裝置 和攝影作品。美術(shù)館的展覽和收藏并 沒有停留在過去的輝煌中，成立于 1787 的蘇黎世藝術(shù)協(xié)會到今天仍在為 美術(shù)館吸引新的資金、搜尋新的藏品。

除了對藝術(shù)作品的持續(xù)關(guān)注和 精心安置，美術(shù)館對游客的游覽體驗 也十分關(guān)心。時間，是蘇黎世美術(shù)館 排布展品的基本線索，順著蘇黎世美 術(shù)館展品的時間脈絡(luò)，既可探尋瑞士 本土藝術(shù)的杰作，也可獲得教科書般 的現(xiàn)當代藝術(shù)觀賞體驗，在不破壞時 間線的前提下，巧妙糅合本土作品與 世界級展品，并以館藏書重現(xiàn)當代藝 術(shù)史，這兩點正是蘇黎世美術(shù)館無可 取代之處。此外，展廳內(nèi)通常設(shè)有沙 發(fā)，可以長時間坐在畫作前細細欣賞， 或者閉眼融入到展廳所創(chuàng)造的藝術(shù)世 界里，與過去的時間共處。

漫步在場館中，你會發(fā)現(xiàn)那些 經(jīng)典名家的展廳內(nèi)游客并不多，這種 冷清并不意味著當?shù)厝溯p視藝術(shù)，恰 恰相反，正是因為他們時常光臨美術(shù) 館，這里幾乎成為他們的“藝術(shù)公園”， 當?shù)鼐用裢奂谙迺r的特別展 覽，而把剩余空間留給外來游客。

編輯+馮藝馨