傳統(tǒng)文化審美視野下的聲樂藝術(shù)審美觀

【摘要】聲樂藝術(shù)作品是中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的重要組成部分，樹立高尚的聲樂藝術(shù)審美觀是繼承與弘揚傳統(tǒng)優(yōu)秀聲樂文化的基本舉措。文章結(jié)合多年工作實踐，以傳統(tǒng)文化審美視野下聲樂藝術(shù)審美的內(nèi)涵體現(xiàn)為切入點，闡述傳統(tǒng)文化審美對聲樂藝術(shù)審美的影響，提出傳統(tǒng)文化審美視野下提升聲樂藝術(shù)審美觀的具體措施，以此弘揚我國優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)文化，提升人們的聲樂藝術(shù)審美能力。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)文化；聲樂藝術(shù)審美觀；表現(xiàn)形式；藝術(shù)修養(yǎng)

【中圖分類號】J616 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）20-0042-04

一、引言

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中有著豐富的審美表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)音樂是中華美學(xué)精神的生動體現(xiàn)。音樂表演藝術(shù)是將原本書面結(jié)構(gòu)化的音樂作品以演唱者二度創(chuàng)作的形式轉(zhuǎn)化為流動的音樂結(jié)構(gòu)存在，這不僅是創(chuàng)作者對聲樂核心結(jié)構(gòu)的展現(xiàn)，更是表演者在探索聲樂藝術(shù)中表現(xiàn)出的審美觀。音樂表演藝術(shù)使一部作品成為活生生的音樂存在，也使同一作品呈現(xiàn)出神采各異的美。因此，如何幫助青少年樹立高尚的聲樂藝術(shù)審美觀是當下繼承與弘揚傳統(tǒng)藝術(shù)文化的關(guān)鍵舉措。

二、傳統(tǒng)文化審美視野下聲樂藝術(shù)審美的內(nèi)涵體現(xiàn)

（一）傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)審美的內(nèi)涵

我國燦爛光輝的傳統(tǒng)文化藝術(shù)形成了中華民族獨特的審美。審美可以體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的價值，可以促進聲樂藝術(shù)的發(fā)展。傳統(tǒng)文化審美視野下聲樂藝術(shù)審美的內(nèi)涵特征體現(xiàn)為以下三個方面。

1.“美善合一”的審美觀

中國傳統(tǒng)音樂文化審美觀念中，往往將音樂與道德關(guān)聯(lián)起來，具有“教化”“引導(dǎo)”等功能。聲樂作為抒發(fā)情感的重要藝術(shù)形式，在遵循“美善合一”基礎(chǔ)上被賦予更多內(nèi)涵，使之更加符合不同時期人們對聲樂藝術(shù)的審美追求。

2.“心理和諧”的聲樂審美觀

在藝術(shù)創(chuàng)作中，和諧是藝術(shù)創(chuàng)作的核心要素，我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品習(xí)慣運用藝術(shù)顯示主體的心理和諧，實現(xiàn)人與自然的和諧溝通。音樂是文化元素的構(gòu)成，我國注重音樂文化，古人將聲樂文化設(shè)定為以“樂”將“禮”轉(zhuǎn)化為君子的文化審美和價值取向，從而達到規(guī)范人行為的目的。

3.追求“韻味美”的聲樂審美觀

我國聲樂藝術(shù)歷史悠久，有著豐富的理論知識?！绊嵨丁笔侵腥A優(yōu)秀傳統(tǒng)的美學(xué)概念，歌唱是音韻美的具體表現(xiàn)形式，“依字行腔、字正腔圓”在我國聲樂領(lǐng)域最為講究，尤其古典音樂將“字正腔圓”展現(xiàn)得盡致淋漓。如果表演者沒有表現(xiàn)出富有韻味的藝術(shù)氣息，就難以獲得觀眾的認可，不足以表達聲樂作品的意蘊，因此“韻味美”是聲樂藝術(shù)審美的具體形式之一。

（二）聲樂藝術(shù)審美的表征

結(jié)合相關(guān)資料，聲樂藝術(shù)審美的表征為以下三個方面：

1.作品的內(nèi)涵美

我國地大物博，聲樂作品形式種類比較多，尤其是民族聲樂作品的地方氣息非常濃厚。不同地域的聲樂作品代表著當?shù)氐奈幕?，只有聲樂作品充分體現(xiàn)了作品所蘊含的特有文化氣息，富有內(nèi)涵的聲樂藝術(shù)作品才能得以流傳，才能被群眾所接受。任何優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)作品都彰顯了作品的內(nèi)涵美。例如陜北地區(qū)的《藍花花》是一首著名的民歌，整首聲樂藝術(shù)作品使用信天游曲調(diào)，在手法上采取敘事法，深刻表達了當?shù)氐奈幕瘹庀ⅲㄟ^演唱該歌曲能夠讓人們了解相關(guān)知識，深刻理解聲樂藝術(shù)作品的內(nèi)涵美。

2.作品的情感美

作品情感美是聲樂藝術(shù)審美的顯著特點，如何將聲樂作品中蘊含的情感傳遞給觀眾，關(guān)鍵在于表演者是否能夠理解作品的思想、是否能夠運用恰當?shù)氖址▽⒆髌分械暮诵乃枷胪葡蚵牨?。表演者在掌握聲樂藝術(shù)作品后，賦予聲樂作品無限的魅力，從而給予聽眾相應(yīng)的審美感受，尤其是表演者通過個人思想、文化修養(yǎng)以及情感等元素表現(xiàn)出來，達到教化育人的目的。

3.作品的創(chuàng)作美

聲樂藝術(shù)是多元化的，世界各國聲樂藝術(shù)在相互交流碰撞中創(chuàng)新發(fā)展。創(chuàng)作符合人們價值追求的聲樂作品是推動我國聲樂文化發(fā)展的關(guān)鍵。我國民族聲樂藝術(shù)作品講究聲音圓潤、情感真摯、動作協(xié)調(diào)。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們對美的向往更加強烈，聲樂美學(xué)的研究不僅涉及演唱者的表演技巧、曲調(diào)的旋律美，而且還關(guān)注歌詞的語言美、聽覺的美感等，為此在傳統(tǒng)文化審美視野下需要創(chuàng)造更為優(yōu)美的聲樂藝術(shù)作品，將傳統(tǒng)優(yōu)秀的聲樂文化傳遞給聽眾。例如由我國著名作曲家、音樂教育家黃白先生創(chuàng)作的《花非花》，其靈感來源于唐代詩人白居易的《花非花》，雖然白居易創(chuàng)作的《花非花》古詩僅有四句話，但是其詩詞簡單明了、富有哲理。而黃白先生創(chuàng)作的《花非花》是一首藝術(shù)歌曲，曲子短小精煉，旋律優(yōu)美，意境蒙眬且含蓄，為四四拍，速度緩慢，曲調(diào)優(yōu)雅。其歌詞自然成文、內(nèi)容緊緊相扣，能夠?qū)⑷松鐗艋门萦?，如霧亦如電的感慨完整地表達給聽眾。同時在創(chuàng)作過程中充分借鑒了國際音樂文化，注重旋律與歌詞的緊密結(jié)合，尤其是在旋律設(shè)置上配以鋼琴伴奏，這樣不僅能夠達到渲染與烘托氣氛的演唱效果，而且可以向聽眾傳遞出具有創(chuàng)新性的民族音樂文化氣息，吸引更多的聽眾參與到聲樂藝術(shù)文化的氛圍中。

三、傳統(tǒng)文化審美對聲樂藝術(shù)審美的影響

聲樂藝術(shù)不僅可以緩解人們煩躁的心理，而且還可以陶冶情操、提高人們的審美鑒賞能力?？v觀我國悠久的文化歷史發(fā)展進程，傳統(tǒng)文化審美對聲樂藝術(shù)審美的影響主要表現(xiàn)為以下三個方面。

（一）演唱方面的影響

聲樂是音樂的表現(xiàn)形式，是賦予音樂審美價值的藝術(shù)形式。聲樂通過賴以生存的元素，包括節(jié)奏、節(jié)拍、速度、調(diào)式、旋律以及力度等，并且通過獨唱、合唱或者重唱等形式表演出來。音樂只有通過表演者表現(xiàn)出來才能被稱為“唱歌”，而具有感染力、傳遞出歌唱者以及歌詞本身蘊含的思想感情才能引發(fā)受眾的共鳴、才能達到“教化”“引導(dǎo)”的作用。例如在《七月的草原》聲樂演奏時，會給聽眾一種大氣磅礴、婉轉(zhuǎn)清晰的感覺，從而感受到草原英雄的豐滿形象。

聲樂演唱是一門技術(shù)性要求較強的學(xué)科，聲樂演唱是“表演”與“歌唱”的有效結(jié)合，是歌曲表演者通過二次創(chuàng)作以獨特的形式將書面歌曲表現(xiàn)出來的方式。我國演唱向來講究“字正腔圓”，要求演唱者在表演時要做到吐字清晰、字調(diào)正確、發(fā)音圓潤?！白终粓A”可以說是藝術(shù)領(lǐng)域的基本要素，這也是最高的審美標準和審美追求，演唱者需要通過不斷地努力達到“字正腔圓”的目標，只有做到“字正腔圓”才能演唱出引起聽眾共鳴的歌曲。而要做到“字正腔圓”需要把握好吐字清晰和發(fā)音圓潤之間的關(guān)系，不能為了發(fā)音圓潤而導(dǎo)致吐字不清。例如通過調(diào)查，部分演唱者為了突出表演形式，會故意采取混淆的、錯亂的吐字方式彰顯其獨特的藝術(shù)個性，不僅容易讓聽眾產(chǎn)生錯誤的認知，而且還會扭曲我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價值，難以引起聽眾的共鳴。

（二）表演方面的影響

表演是將聲樂轉(zhuǎn)化為流動音響的表征。聲情并茂是聲樂表演審美的重要評價標準，講究聲音和情感的融合。不同于西方文化熱情奔放的特點，我國傳統(tǒng)文化講究“天人合一”“謙虛好學(xué)”“內(nèi)涵含蓄”，該特點決定了我國聲樂藝術(shù)審美更加注重情感元素，如何將作品中的情感表現(xiàn)出來，引起聽眾的共鳴成為聲樂表演的靈魂所在。聲音和情感貫穿于表演的整個過程，要求二者完全融合，只有達到很高的契合度才能達成高質(zhì)量的表演目標。當然在整個表演過程中，情感具有統(tǒng)領(lǐng)的作用，關(guān)系到整個演唱的基調(diào)和聲音形式，只有賦予飽滿的情感才能將作品的靈魂傳遞出來，才能展現(xiàn)出具有創(chuàng)新性與靈活性的基調(diào)，才能被聽眾所認可。例如白居易的《琵琶行》曾經(jīng)寫道“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”，可見情感在聲樂藝術(shù)中的重要性。當然聲音是情感表現(xiàn)的重要方式，通過富含情感的聲音才能夠引起聽眾的共鳴。例如在民族歌曲表演過程中，如果表演者沒有較高的發(fā)音技能是難以將賦有民族元素的畫面展現(xiàn)給聽眾的，而聽眾也無法體會到作品的情感形象。傳統(tǒng)文化審美的發(fā)展無疑讓表演形式更多元化，既融合現(xiàn)代音樂元素，同時又傳承我國的特色民族音樂元素，從而讓聲樂表演更趨完善。例如“華陰老腔”以其原始粗放、古樸壯烈的表現(xiàn)方式完美展現(xiàn)了當?shù)氐奶厣L(fēng)土人情。

（三）藝術(shù)境界方面的影響

我國傳統(tǒng)文化追求“天地合一”理念，統(tǒng)一性與整體性是聲樂藝術(shù)的最高境界，“中正平和”是聲樂藝術(shù)審美的重要標準。首先要正確把控好“度”。中庸強調(diào)“過猶不及”，可見如何控制“度”，確保事物處在相對平衡的最佳狀態(tài)是非常重要的。聲樂藝術(shù)審美的核心就是引起聽眾共鳴，讓聽眾接受藝術(shù)形式的過程中感受作品的內(nèi)涵。情感與聲音是聲樂表演的重要形式，在聲樂表現(xiàn)中需要處理好聲音與情感的關(guān)系，確保情感有節(jié)制、適度。例如在聲樂藝術(shù)作品表演時，表演者不能只為了展現(xiàn)聲樂藝術(shù)作品的現(xiàn)代性，而過度強調(diào)情感投入，忽視了受眾對象的特征。表演者需要考慮到聽眾的心理特點以及興趣愛好，正確處理聲音與情感的把控度。其次，要把控好“和”。“和”是中庸文化的核心要素，中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化追求“和”，以“和”統(tǒng)領(lǐng)中華民族上下五千年優(yōu)秀文化，“天地人合”是中華民族優(yōu)秀文化的代表與追求。聲樂藝術(shù)所追求的審美目標為人與歌曲的融合、歌與自然的和諧以及聲音與情感的融合。聲樂藝術(shù)要表現(xiàn)出預(yù)期目標，不能單獨依賴于聲音或者情感，需要將諸多元素融合起來，達到矛盾又統(tǒng)一的思想，合理處理聲樂藝術(shù)中的各種元素。

四、傳統(tǒng)文化審美視野下聲樂藝術(shù)審美觀的養(yǎng)成措施

（一）構(gòu)建與時俱進的美學(xué)理論

在我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶下，聲樂藝術(shù)作品日益豐富，成為充實人們精神文化的重要載體。為了弘揚傳統(tǒng)音樂文化、提升人們聲樂藝術(shù)審美能力，我們應(yīng)該意識到傳統(tǒng)音樂作品是民族文化的寶貴財富，是培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂藝術(shù)家的沃土，同時為了創(chuàng)作優(yōu)秀的藝術(shù)作品，許多優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)家深入到群眾中，挖掘具有民族特色的聲樂藝術(shù)元素。近些年隨著復(fù)古元素的發(fā)展，更多的聲樂作品融入了具有民族特色的相關(guān)元素，將民族傳統(tǒng)文化與聲樂作品相結(jié)合。例如我國著名音樂家吳雁澤在演唱《清江放排》時，為了能夠使演唱效果達到味濃腔正，到鄂西與放排工人學(xué)習(xí)發(fā)聲，掌握“打啊哈哈”的根本方法。當然在聲樂藝術(shù)作品不斷發(fā)展的同時，觀眾的價值理念也不斷發(fā)生變化，對聲樂藝術(shù)作品的內(nèi)涵要求越來越高，自身欣賞水平也在不斷提升。因此為了增強人們聲樂藝術(shù)的審美能力，我們需要構(gòu)建與時俱進的美學(xué)理論，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)美學(xué)理論融入民族聲樂藝術(shù)作品的表演活動，體現(xiàn)新時代的發(fā)展風(fēng)貌，符合觀眾的審美心理需求。

（二）融入中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，提升自身聲樂審美能力

將中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入聲樂藝術(shù)審美體系是關(guān)鍵之策。為了增強聲樂藝術(shù)審美觀，體現(xiàn)聲樂作品的民族性、藝術(shù)性，我們在練習(xí)聲樂藝術(shù)作品、觀摩聲樂藝術(shù)演出時需要時刻遵循弘揚中華民族優(yōu)秀音樂文化的理念，將具有地域特點的傳統(tǒng)文化融入聲樂藝術(shù)創(chuàng)作中。地域文化是本區(qū)域廣大群眾認可并且傳承的文化，具有啟發(fā)性、引導(dǎo)性等功能，因此在弘揚優(yōu)秀聲樂藝術(shù)作品時要積極借助具有區(qū)域特色的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化。例如唐山皮影戲是當?shù)氐奶厣幕Y源，傳承與弘揚“皮影”文化具有重要意義。在實施聲樂藝術(shù)審美教育時，可以考慮將聲樂藝術(shù)創(chuàng)作與皮影戲相結(jié)合，通過皮影戲生動活潑的動作、招人喜愛的故事情節(jié)吸引青年人的關(guān)注，并且配以相應(yīng)的聲樂，以此讓人們感知皮影文化、弘揚皮影文化。

與此同時，聲樂藝術(shù)審美屬于意識范疇，只有多聽才能形成聲樂美感，因此在培養(yǎng)聲樂藝術(shù)審美時要多組織各種聲樂競賽，讓青年人形成高度的責(zé)任感，以此不斷增強他們的感知能力，反思聲樂作品中所體現(xiàn)的傳統(tǒng)文化特征，如文化的歷史演變、文化的審美價值、文化的現(xiàn)代意義等。

（三）解讀聲樂作品的背景文化，豐富情感體驗

聲樂作品的感性認知是培養(yǎng)聲樂藝術(shù)審美的關(guān)鍵。為了養(yǎng)成良好的音樂藝術(shù)審美意識，在聲樂作品欣賞中需要對聲樂作品的創(chuàng)作背景尤其是歷史文化進行解讀。通過解讀聲樂作品的背景文化，可以豐富自身的情感體驗。在接觸聲樂作品前，不要急于去了解聲樂旋律、章節(jié)等內(nèi)容，而是要結(jié)合自身的興趣愛好、區(qū)域文化等特點，選擇適合自身情況的傳統(tǒng)聲樂作品，再深入理解作品的歷史淵源以及文化背景。例如傳統(tǒng)聲樂作品《陽關(guān)三疊》是根據(jù)唐代大詩人王維的絕句《送元二之安西》而創(chuàng)作的一首琴歌。全曲分三大段，用同一曲調(diào)作變奏反復(fù)，疊唱三次。歌曲的音調(diào)整體風(fēng)格貼合原詩的古樸深沉，只在后段略顯激越，非常適合傳唱或者合唱。傳統(tǒng)聲樂作品就是通過淺顯的語言、單純的主題、短小的篇幅和押韻的節(jié)奏，于口口相傳中，起到教化之功用，傳遞價值觀，傳承傳統(tǒng)文化。另外，為了更加深入地了解傳統(tǒng)聲樂作品的相關(guān)內(nèi)容，還可以通過運用多媒體設(shè)備播放相關(guān)視頻，觀察表演者的表演技巧以及方式，在欣賞中體驗作品所傳達的情感，激發(fā)自身的情感共鳴和表達欲望。

五、總結(jié)

在大力弘揚中華民族傳統(tǒng)優(yōu)秀文化背景下，聲樂藝術(shù)審美觀念必須與傳統(tǒng)音樂文化相聯(lián)系，提升聲樂藝術(shù)審美，構(gòu)建符合中華傳統(tǒng)審美范疇的聲樂藝術(shù)作品，滿足新時代群眾精神文化需求。

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作者簡介：

許儉（1995.9-），男，河北唐山人，本科，助教，研究方向：音樂學(xué)。