審美精神的亮麗回歸

孫克

藝術(shù)家簡介

王西京，1946年8月生于陜西西安，現(xiàn)任中國畫學會副會長，陜西省文聯(lián)副主席，陜西省政協(xié)文化文史和學習委員會副主任，陜西美術(shù)家協(xié)會名譽主席，陜西省中國畫學會會長，西安建筑科技大學藝術(shù)學院名譽院長、教授，一級美術(shù)師。兼任中國藝術(shù)研究院、西安交通大學、西北大學、云南大學、西安美術(shù)學院教授。第十二屆全國政協(xié)委員，第九屆、第十屆全國人大代表。被國務院授予“國家級有突出貢獻專家”，榮獲“中國時代先鋒人物”“第四屆中國改革十大最具影響力新銳人物”“陜西省紅旗人物”“陜西省行業(yè)領(lǐng)軍人物”“勞動模范”等稱號。

王西京是當代優(yōu)秀的人物畫家，幾十年來不斷創(chuàng)作出令人難忘的作品，對一位人物畫家來講，一直保持旺盛的創(chuàng)造力，在不斷地創(chuàng)造探索中提高藝術(shù)水平，的確是難能可貴的。20世紀80年代早期，王西京開始以歷史題材作畫，很得好評。他的畫題材寬廣，宮廷人物乃至非洲婦幼人群，充滿同情和愛心。不久前又見他畫的舞蹈人物作品，別具一格，形神兼?zhèn)洌稚鷦?。觀后有感，略加評述。

中國畫歷來分別科系，如人物、山水、花鳥等，中國畫的美學思想概括起來就是“傳神”“寫意”的精神，這二者互為參用，只是“傳神”多要求于人物畫，“寫意”在山水和花鳥畫方面更多提倡。這與西方繪畫從來注重真實具象的藝術(shù)觀是很不相同的，西方人物畫由于宗教傳播的要求，經(jīng)過中世紀到文藝復興時期，發(fā)展很快。我國古代也是人物畫發(fā)展在先，晉唐之際佛教興盛，顧愷之、陸探微名震于前，唐代吳道子于長安、洛陽做壁畫三百堵，都是以傳神技巧著稱的。宋元以后文人畫興起，人物畫未能跟進發(fā)展，到明清時期杰出的人物畫家就寥寥可數(shù)了。當年魯迅先生這樣描寫文人畫：“一筆是鳥，不知是鷹是燕，兩點是眼，不知是長是圓，競尚簡略變成空虛。”可見他對人物畫的意見。20世紀中國美術(shù)的一大變化就是引進西方的教學方法。不可否認，這種變化是對傳統(tǒng)的“口傳心授”學習方法的沖擊，因此為一些人所否定。但是注重素描造型訓練對于人物畫的表現(xiàn)力是大有裨益的。學過美術(shù)的都知道，最難的是畫人，因為人是大自然億萬年孕育進化成功的最完美的生命體。人體的比例完美，運動功能和諧，勞動創(chuàng)造能力強大，更重要的是人類的智慧思維能力和與生俱來的審美能力，使人成為世間萬物之靈。而且人的動態(tài)靈活復雜，喜怒哀樂的表情豐富、千變?nèi)f化。于是，人物畫就成為很有難度的繪畫技藝，唐宋以后我國的人物畫并非沒有天才畫家，試看山西永樂宮元代道教壁畫，其中一幅《漢鐘離度呂洞賓》生動傳神，令人叫絕。只是明清之際文人畫成為主流，影響了人物畫的發(fā)展。20世紀初以來在“改造中國畫”的口號下，引進了西方繪畫技法與教學方法，雖然對于文人山水和花鳥畫有所沖擊，但注重寫生又有所補益，比較起來，人物畫方面獲益更多，這是不容否認的。20世紀50年代以后人物畫的宣傳教育作用受到重視，涌現(xiàn)了更多優(yōu)秀的人物畫家。人物畫的題材范圍更為廣泛，有歷史題材、社會百態(tài)、人物肖像以及民族舞蹈等等，尤其是描繪各民族歡樂生活的歌舞作品，更是以其審美的愉悅性，受到廣大群眾的喜愛。

舞蹈題材自古有之，但流傳不多，敦煌壁畫里的飛天人物大約受舞蹈啟發(fā)，更有反彈琵琶的動作極為動人。到了20世紀，素描速寫成為繪畫技法訓練課程，尤其是人物速寫成為許多畫家的成功之途。我個人記憶所及，20世紀50年代以來，葉淺予堪稱畫舞蹈人物的魁首，這不僅由于他一生堅持畫速寫，手眼迅捷，而且因為他的夫人是著名舞蹈家戴愛蓮。此外，葉先生20世紀40年代受張大千影響，筆墨水平很高。他的舞蹈人物作品如今已成為經(jīng)典，十分珍貴。

王西京的舞蹈人物作品，是當代人物畫的一大收獲，其筆墨色彩很有特色，美感突出，令人感到畫家在藝術(shù)美感方面的苦心追求，值得重視和研究。

首先，這一系列的舞蹈作品，體現(xiàn)了藝術(shù)的審美追求，使觀眾得到審美的愉悅，情感高尚，心情舒暢，達到藝術(shù)審美本質(zhì)精神的回歸。藝術(shù)的功能作用，我國古人堅持儒家立場，強調(diào)“成教化，助人倫”，在我們學習文藝理論時，才知道藝術(shù)有教育、認識和審美功能，與古人似乎遙相呼應。所以多年來藝術(shù)創(chuàng)作更注重主題、題材、思想內(nèi)容，于是人物畫的大題材、大制作得到鼓勵推廣，注重意識內(nèi)容而疏于對形式美感的追求，小品寫生如舞蹈題材也就難登全國性大展之殿堂了。王西京的舞蹈人物系列作品能夠在此際推出，突出審美目標的追求，很有突破時風的意味。以我個人的觀感，王西京的這批舞蹈人物作品，繼承了葉淺予的藝術(shù)傳統(tǒng)，并且具有自己的風格面目，毫不夸張地說，王西京的舞蹈人物藝術(shù)繼承和發(fā)展了以葉淺予為代表的現(xiàn)代舞蹈人物繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)。在當下，中國畫面對西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮以及依賴科技手段進行精細制作現(xiàn)象的種種挑戰(zhàn)，王西京的藝術(shù)就是一個很成功的答案，讓我們看到中國畫藝術(shù)不畏時代風雨，干壯枝榮，更結(jié)繁卉新葩。

其次，舞蹈藝術(shù)之美人人可見，也是值得關(guān)注的題材，但是把它當作專門的題材并且畫好，卻不容易。舞蹈之美在畫家的眼里，是人體在不斷的運動中體現(xiàn)出的節(jié)奏、韻律，在動與靜、柔美與剛強這種正反合的辯證因素中，達到的平衡與和諧，充分表現(xiàn)了人體運動之美，而更難得的是舞者的意態(tài)、神態(tài)美，這當然是舞蹈家的追求，更是畫家面對的不易達到的高度?？赐跷骶┑漠?，我感到他在追求描繪優(yōu)美動態(tài)的同時，難得地抓住了舞者的意態(tài)神情之美。傳神是我國繪畫重要的美學要求，從顧愷之時代就明確了這一點?！皞魃裾f”應該包括作品的精神意趣，吳道子的真跡已不可尋，但《八十七神仙卷》《韓熙載夜宴圖》以及收藏于南京博物院的明人肖像畫，都是明證。當然，重神的要求不是輕形，缺形如何得神？二者得兼是我們對畫家的要求。王西京的這批舞蹈人物作品成功就在于此。

最后，在藝術(shù)表現(xiàn)力方面，這批舞蹈作品不僅動態(tài)畫得靈活，在筆墨技法方面也處理得很有特點，用奔放縱橫、夸張適度、墨彩淋漓、技法高超來形容也不算過分。不同民族的舞蹈有不同的風格，動作不同、節(jié)奏不同、服飾不同，給予畫家極為豐富的發(fā)揮余地。那些舞動著、旋轉(zhuǎn)著的彩裙令觀者眼花繚亂，也給畫家彩筆揮翰盡顯身手的機會。這就是王西京發(fā)揮宣紙與筆墨渲染變化無窮的地方，線與面結(jié)合，虛實相生，形由意動，相由心成，這就是中國畫追求意向的寫意精神與寫實功力相結(jié)合的成功體現(xiàn)。藝術(shù)的可貴之處不僅在于西方畫家曾經(jīng)掌握的高難度的再現(xiàn)技巧，那是技術(shù)問題，更難得的是藝術(shù)家的心靈的自然流露與出人意表的靈感火花，由中國畫家一支千錘百煉的軟毫寫出來、自然生發(fā)出來，這是我們的文化優(yōu)勢。我們也意識到西方繪畫觀念是建立在造型、色彩、光線和空間感的綜合體現(xiàn)上，這也是100多年我們借鑒過來的，在揚棄的過程中，也提高了中國人物畫的表現(xiàn)力，王西京的藝術(shù)技巧就是明證。

時代在前進，生活在變化，生活在21世紀的畫家們，面對的世界更為廣大，行萬里路是古人難以實現(xiàn)的理想，在科學技術(shù)日新月異的今天，地球上沒有畫家們不能到達的地方，他們的心胸、視野更為開闊博大。王西京的舞蹈人物藝術(shù)選擇了國內(nèi)各民族具有代表性的以及歐美、非洲那些民族不同的舞姿、服飾，充分展示了舞蹈藝術(shù)的美，更淋漓盡致地發(fā)揮了中國水墨藝術(shù)的技巧與魅力。