《三體》：怎么做好大IP改編

格瑞

作為中國科幻文學的里程碑，《三體》在廣大書迷心目中有著崇高的地位。每每傳出要改編影視劇的消息，大家就會既期待又擔憂，畢竟這個在全世界都擁有巨大影響力的IP不好拍。

最近，動畫版《三體》和電視劇版《三體》先后播出，評價卻冰火兩重天。前者上線后評分一路走低，因其“魔改”劇情被觀眾瘋狂吐槽；而后者一經(jīng)播出，旋即引發(fā)收視熱潮，書迷盛贊“劇情高度貼合原著”，“比起魔改，最明智的選擇就是直接摳書”。翹首期待了7年的原著粉們，終于松了口氣。

小說《三體》始于劉慈欣的一個疑問：當出現(xiàn)一股地外文明，其科技水平遠超人類且對人類造成威脅時，我們該怎么辦？這樣一個宏大、神秘、展現(xiàn)“人類命運共同體”的故事，非常難以改編，這是讀者的共識。

而劇版《三體》做到了一個很樸素的點就是“尊重原著”，情節(jié)、對白，基本直接“摳書”。在此基礎(chǔ)上，還原了大量名場面。比如，開場首個鏡頭，就是葉文潔向外星文明傳遞信息。兩根纖細的手指，按下了人類命運的決定鍵。“不要回答”一出，原著粉們渾身的雞皮疙瘩都起來了。

第二集汪淼和丁儀的臺球?qū)嶒?，也贏得了觀眾的贊賞。它本可以只用對白來交代信息，但電視劇卻做到了出色的視覺化呈現(xiàn)?，F(xiàn)實中，不論臺球桌怎么變換位置，結(jié)果都是黑球被擊入袋內(nèi)，這符合“物理規(guī)律在時間和空間上是均勻的”既定認知。但劇中用特效模擬出了黑球上躥下跳，甚至以光速直接飛出太陽系的情形。高深晦澀的學術(shù)討論，一下變得直觀明了，觀眾更容易理解實驗傳達的意思：當我們認同的“真理”被推翻，全人類都將受到前所未有的挑戰(zhàn)。

上述視效不過是開胃菜，第七、八集才迎來重頭戲——三體游戲。汪淼和史強穿戴的V裝具，造型精細真實；游戲畫面的建模、渲染，既符合2007年的時代背景，又很有視覺沖擊力。尤其是對“脫水”（人們?yōu)榱嗽趤y紀元下存活，讓自己變成一張皮）和“浸泡”（脫水后的人泡在水里可以恢復原狀）的生動呈現(xiàn)，令書迷們大呼“過癮”。

另外，劇版《三體》“選角到位，演技在線”，也得到原著黨認可。陳瑾版葉文潔，極度沉靜、理性，在女兒的葬禮上沒掉一滴淚，轉(zhuǎn)頭便和汪淼談起了研究。其令人著迷的神秘感和令人害怕的冷峻，深深吸引著觀眾。而于和偉版史強，乍一看并不符合原著描寫的形象，但于和偉老師用精湛的演技彌補了形象差異，把史強的渾勁兒、智慧和義氣演活了。

創(chuàng)作團隊還邀請了劉慈欣與相關(guān)科學顧問參與，進行了大量的驗證與調(diào)研工作，從最基本的化學方程式，到現(xiàn)場的機械設備是否符合現(xiàn)實，都進行了精準的把控，場景和細節(jié)也力求真實。

故事發(fā)生在2007年，畫面中出現(xiàn)的，是仍在建設中的中央電視臺總部大樓?！叭w游戲”中，周文王的追隨者操著一口河南口音，因為商周的國都就在河南。劇中汪淼工作的地方，就是在國家納米科學中心實地拍攝的，真實感拉滿。

凡此種種，充分體現(xiàn)了劇組對原著的敬意和對觀眾的誠意，也是劇版《三體》改編成功的關(guān)鍵。

縱觀大IP的改編，成功案例很多，但是不挨罵的很少。多數(shù)大IP改編，都難逃原著粉絲的差評。

前些年有個德國導演叫烏維·鮑爾，據(jù)說他是全世界影迷公認的“史上最差導演”。他還專挑熱門游戲改編，比如《毀滅戰(zhàn)士》《吸血萊恩》《死亡之屋》等，堪稱“全世界游戲迷的噩夢”。據(jù)說，烏維·鮑爾給暴雪公司打電話，說想改編《魔獸世界》，暴雪公司的高層只回了一句：“不管發(fā)生什么事，我們都不會把任何游戲的改編權(quán)交給你?！?/p>

其實，烏維·鮑爾的電影真有那么差嗎？他畢竟是專業(yè)導演出身，影片的投資不低，有的甚至動用了巨石強森這種好萊塢一線明星，能差到哪兒去？歸根結(jié)底，還是因為他拍的改編電影，原著迷們不滿意。那么，怎樣的IP改編方式，大家比較認可呢？有三種被驗證過的方法。

第一種，是在選題上下功夫。一開始就找那種為電影而寫的小說，或是本身就有很強電影感的小說。比如，大名鼎鼎的《教父》。

《教父》原著出版于1969年，1972年被搬上大銀幕，一舉斬獲那年奧斯卡最佳男主角、最佳影片、最佳改編劇本三大獎項。2007年，《教父》被評為百年百佳電影第二名，可謂有史以來最偉大的電影。

《教父》的成功，一定程度上因為，其原著就是為電影而寫的。當年《教父》的作者馬里奧·普佐欠下大筆賭債，情急之下，決定寫個小說賣給電影公司，賺一筆稿費還債。他寫出故事提綱，找到派拉蒙影業(yè)，但派拉蒙并不很上心，只是給了他一筆預付款。等《教父》小說出版，火得一塌糊涂，派拉蒙才意識到撿到寶了，趕緊快馬加鞭把電影拍了出來。

從一開始，《教父》原著的故事體量、表現(xiàn)手法、臺詞設計，就是為電影量身打造的。類似的例子還有美國恐怖小說大師斯蒂芬·金的絕大多數(shù)小說，《肖申克的救贖》《閃靈》《綠里奇跡》翻拍后都曾斬獲大獎。再比如，同樣是盜墓題材，《鬼吹燈》改編的影視劇，就比《盜墓筆記》評分高。有個導演朋友曾說，這是因為《鬼吹燈》小說本身鏡頭感特別好，拿出來就是現(xiàn)成的劇本。

可見，要想翻拍好，第一步，選材很重要。不過，有種情況是例外，就是改編者的名氣比原作者還大。比如，《傲慢與偏見》最早版本的電影，其編劇是《美麗新世界》的作者赫胥黎，他的名氣不比簡·奧斯汀小。他大刀闊斧地改編劇本，幾乎改成了另一個故事，對此，從原作者到觀眾，都挑不出什么毛病。當然，這種情況畢竟是少數(shù)。

選定合適的題材后，是不是可以放心改編了？未必。你還是要過原著迷這一關(guān)。與其等電影拍出來挨罵，不如將原著迷把關(guān)的環(huán)節(jié)提前。這就是第二種改編方式——電影拍攝前，制片方先把選角過程公開，請原著迷來投票?！豆げㄌ亍肥沁@方面的典范，直到現(xiàn)在，網(wǎng)絡上還有人轉(zhuǎn)發(fā)電影當年選角的視頻。

不管是小心選材，還是公開選角，都是為了更好地呈現(xiàn)原著。不過，還有一種更極致的改編IP的做法，就是你能夠讓原來的IP完成另一個維度上的價值重建。最好的例子是86版《西游記》。

86版《西游記》第一次播出時，收視率高達90%，并且后來的30多年，重播超過3000次，這個數(shù)字甚至申報了吉尼斯世界紀錄。為什么這么火？有學者指出，是因為86版《西游記》強化了觀眾對于祖國山河的認同。

86版《西游記》全程實景拍攝，導演楊潔說，自己始終是站在祖國的高度上來取景的。劇組走遍了中國的主要景區(qū)，五行山是在云南的石林取景，盤絲洞是在四川的九寨溝和都江堰取景。而86版《西游記》主要就突出了這個“游”字，而弱化了原著中降妖除魔的“斗”。電視劇里每個故事的結(jié)尾，都是師徒四人打敗了妖怪，你挑著擔，我牽著馬，繼續(xù)西行。在那個旅游尚不盛行的年代，很多人對祖國山河總體感受的建立，都跟這版《西游記》有關(guān)。

這就是改編的另一種境界了，即跳出原著的精神主題，在另一個維度上重建價值。這樣看來，改編這件事，真是大有學問。

（資料來源：“得到App”“獨立魚電影”微信公眾號等）