中國(guó)古典舞的演變、審美與發(fā)展研究

張瀠兮，李順陽(yáng)

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林長(zhǎng)春 130000）

1 中國(guó)古典舞的演變

1.1 古代樂(lè)舞的產(chǎn)生與發(fā)展

中國(guó)古代樂(lè)舞是由以往年代民間出現(xiàn)的女樂(lè)歌舞積累而逐漸改變形成的一個(gè)舞種。在中國(guó)，古代樂(lè)舞的產(chǎn)生與發(fā)展與當(dāng)時(shí)社會(huì)歷史文化生活息息相關(guān)。在原始社會(huì)時(shí)期人們常見(jiàn)的生活內(nèi)容有求偶、戰(zhàn)爭(zhēng)、祭祀、狩獵、畜牧、耕種等，中國(guó)古代樂(lè)舞的風(fēng)格特點(diǎn)來(lái)源于他們的日常生活，例如：大自然中動(dòng)物的叫聲、形態(tài)、步伐等都成了早期樂(lè)舞的形態(tài)，它們表達(dá)了當(dāng)時(shí)人們的情感，其舞蹈風(fēng)格體現(xiàn)了生命的本質(zhì)，即注重對(duì)生命至上本質(zhì)的展現(xiàn)。起初“樂(lè)”是指集唱、舞、詩(shī)為一體的表演形式，后期隨著歷史的發(fā)展，“舞”伴隨著“樂(lè)”而逐漸變?yōu)闃?lè)舞。其中遠(yuǎn)古時(shí)期最典型的舞種有戰(zhàn)爭(zhēng)舞、求偶舞、祭祀舞[1]。

隨著時(shí)間的推移，社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步，各國(guó)的文化交流增多，樂(lè)舞的表現(xiàn)形式也逐漸從單一化到多樣化，從簡(jiǎn)單化到復(fù)雜化。從十六國(guó)到魏晉南北朝時(shí)期佛教進(jìn)入中國(guó)并迅速發(fā)展，常見(jiàn)的舞種有敦煌舞。其代表作品有《千手觀音》等。敦煌舞是以敦煌壁畫(huà)上的舞姿為基礎(chǔ)再輔以服裝的色彩配飾等形成的一種舞蹈流派，不同時(shí)期其舞蹈風(fēng)格也截然不同，其具有異域風(fēng)情的特色再融入佛教的文化風(fēng)格是由當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)展所決定的。到了隋唐時(shí)期，樂(lè)舞風(fēng)格達(dá)到了頂峰，受當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)展和經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)的影響，社會(huì)的各階層人士都接觸了樂(lè)舞，上至宮廷女樂(lè)，下至民間百姓婚喪嫁娶。在當(dāng)時(shí)社會(huì)封建制度影響下，樂(lè)舞分為兩種形式，一種是宮廷樂(lè)舞，一種是民間樂(lè)舞。

宮廷樂(lè)舞，其本質(zhì)就是為社會(huì)階級(jí)的皇室家族、官僚階層等人員而伴舞，其風(fēng)格特點(diǎn)是輝煌繁華，人數(shù)眾多，以集體表演為主。民間樂(lè)舞，本質(zhì)為在民間為百姓表演，僅限于民間表演場(chǎng)所，表演內(nèi)容和宮廷樂(lè)舞相似，民間樂(lè)舞和宮廷樂(lè)舞的區(qū)別是民間樂(lè)舞不如宮廷樂(lè)舞氣勢(shì)浩大，但民間樂(lè)舞的多樣性使其蘊(yùn)含精華，堪比各朝代的歌舞之最[2]。

1.2 中國(guó)古典舞與古代樂(lè)舞的審美流變

1.2.1 舞蹈動(dòng)作結(jié)構(gòu)從具體化到抽象化

從舞蹈動(dòng)作來(lái)看，舞蹈動(dòng)作可分為具體化和抽象化。舞蹈是以人體動(dòng)作為語(yǔ)言的一種特有的藝術(shù)形式。舞者通過(guò)手、眼、頭、腳、腿、膝蓋、肩膀、手肘等部位的活動(dòng)結(jié)合節(jié)奏而形成舞蹈動(dòng)作，舞蹈動(dòng)作需通過(guò)人的肢體來(lái)表達(dá)人們內(nèi)心的情感，具有其他任何一種藝術(shù)形式都無(wú)法代替的社會(huì)功能。例如，起初的宮廷樂(lè)舞從最初單一的動(dòng)作和具體的節(jié)奏逐漸衍生出多種不同的節(jié)奏，其舞蹈風(fēng)格也變得豐富起來(lái)。隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步，我國(guó)一些優(yōu)秀的舞者為了讓觀眾感受到視覺(jué)沖擊，舞蹈的動(dòng)作從最初具體簡(jiǎn)單動(dòng)作逐漸變?yōu)槎鄠€(gè)舞蹈動(dòng)作，將極難的舞蹈動(dòng)作同舞蹈角色本身結(jié)合起來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，題材新穎，從而給觀眾帶來(lái)視覺(jué)的新鮮感與沖擊力。為了追求視覺(jué)效果，很多舞蹈工作者不再選擇傳統(tǒng)的動(dòng)作，同一種動(dòng)作最多重復(fù)兩次，超過(guò)兩次直接換新動(dòng)作，這樣的創(chuàng)作既體現(xiàn)出了舞蹈動(dòng)作的抽象化，又能達(dá)到讓觀眾耳目一新的效果。

1.2.2 舞蹈動(dòng)作從單一性到多樣性

隨著社會(huì)的發(fā)展，我國(guó)的舞蹈藝術(shù)水平不斷提高，無(wú)論是古典舞、現(xiàn)代舞、民族舞、芭蕾舞還是其他風(fēng)格的舞蹈，都不再由單一的動(dòng)作和節(jié)奏去表現(xiàn)，而是豐富了舞蹈本身的創(chuàng)作，舞蹈工作者們也極力地對(duì)新穎的舞蹈背景題材進(jìn)行創(chuàng)新，使舞蹈變得多元化、個(gè)性化，面向全世界，例如，舞蹈《愛(ài)蓮說(shuō)》在舞蹈動(dòng)作的編排上，首尾靜態(tài)造型相互呼應(yīng)，整個(gè)舞蹈作品將動(dòng)靜結(jié)合的造型與手指線條流暢的細(xì)節(jié)美感處理得恰到好處，整部作品沒(méi)有單一的舞蹈元素，它融入了蓮花與古代美女的元素，讓人過(guò)目不忘，作品中充滿了婉轉(zhuǎn)[3]、柔美，那種出淤泥而不染，濯清漣而不妖的姿態(tài)，深深地印刻在觀眾的腦海中。通過(guò)手指的細(xì)節(jié)呈現(xiàn)了蓮花綻放收縮的狀態(tài)，張弛有度，手臂的力度與動(dòng)作線條的律動(dòng)充分展示了蓮花的根、莖、葉的姿態(tài)，這部作品完美地詮釋了中國(guó)古代美女的陰柔之美：婉轉(zhuǎn)、含蓄、害羞、內(nèi)斂、高貴的品質(zhì)。舞蹈來(lái)源于生活，又高于生活，舞蹈是舞者通過(guò)肢體語(yǔ)言來(lái)塑造形象并表現(xiàn)自身的情感及思想[4]。中國(guó)舞蹈的文化底蘊(yùn)及文化精神要通過(guò)這些藝術(shù)作品去展現(xiàn)，要與時(shí)俱進(jìn)，才能使舞蹈變得多元化，走向全世界。

2 中國(guó)古典舞的審美

古典舞身韻最常見(jiàn)的基本元素分為提、沉、沖、靠、含、腆、移七大元素。古典舞身韻中的身就是所謂的“形”[5]，其形又可分為擰、傾、圓、曲、仰、開(kāi)、合七種表現(xiàn)形式。形依靠著神，神離不開(kāi)形。身韻中最典型的神態(tài)面容表情及身韻中最重要的氣息都統(tǒng)稱為神態(tài)，簡(jiǎn)稱“神韻”又稱身韻。神韻是古典舞中極具代表的一種體態(tài)，舞者通過(guò)日積月累的訓(xùn)練才能做到形神合一。神韻最明顯的特點(diǎn)為氣息、意識(shí)、感覺(jué)，這三種統(tǒng)稱為“心、意、氣”。舞者需要通過(guò)自身的意識(shí)、氣息和感覺(jué)來(lái)展開(kāi)想象力，去表達(dá)內(nèi)心情感并詮釋舞蹈動(dòng)作。身韻既離不開(kāi)神，又離不開(kāi)形，神是形的載體，而形又是神的本身，只有二者結(jié)合，做到形中有神，神中有形，才可統(tǒng)稱為身韻。

2.1 古典舞中的“圓”

2.1.1 以“圓”為美的古典舞

中國(guó)最傳統(tǒng)的審美特征就是以“圓”[6]為代表。“圓”象征著美好團(tuán)圓，象征著幸福。而藝術(shù)的審美特征也離不開(kāi)圓的存在，以中國(guó)古典舞為例，其所有舞蹈動(dòng)作都包含了“圓”，例如，風(fēng)火輪、山膀、順風(fēng)旗等諸多舞蹈動(dòng)作都包含了以圓為美的中國(guó)古典舞的藝術(shù)審美特征。在中國(guó)，古典舞身韻基本元素里的提、沉、沖、靠、含、腆、移，以及其形的身韻[7]的7種表現(xiàn)形式，其動(dòng)作軌跡里都包含了圓的存在。以氣畫(huà)圓、以線畫(huà)圓，用動(dòng)作畫(huà)圓。用圓展示藝術(shù)也稱為畫(huà)圓的藝術(shù)。舞蹈離不開(kāi)“圓”，“圓”也作用于舞蹈。二者相輔相成，不可分割。這也便是以“圓”為美的中國(guó)古典舞的奇妙之處。

2.1.2 “圓”在古典舞中的運(yùn)用

圓是中國(guó)古典舞與身韻所共同包含動(dòng)作。在我國(guó)古典舞身韻中圓的動(dòng)作大多以劃圓的軌跡呈現(xiàn)，其以腰的動(dòng)律為基礎(chǔ)，多以平圓、立圓、八字圓為主，簡(jiǎn)稱“三圓”。平圓是以腰部及上半身為中心，手臂呈劃平面圓的路線，簡(jiǎn)稱為“平圓”。立圓是指利用空間中的上下左右4個(gè)點(diǎn)連接起來(lái)在空中形成一個(gè)立圓，具體為一只手在耳旁向上，另一只手自然向下，以腰部為中心點(diǎn)，上面貼近耳邊的手打開(kāi)到旁，軌跡直上直下，再?gòu)呐缘搅硪恢皇譁?zhǔn)備的位置，另一只手的軌跡也是同樣的，從下到旁，從旁到上，在空中形成一個(gè)立圓，最常見(jiàn)的有點(diǎn)翻身、串翻身等。八字圓與前兩者不太相同，八字圓是依靠手臂與肩膀的運(yùn)動(dòng)而形成的一個(gè)八字圓，通過(guò)肩膀、手臂、手肘雙手呈現(xiàn)不同方向運(yùn)動(dòng)軌跡，如從前后、左右等進(jìn)行劃圓，時(shí)而交叉重疊。具體動(dòng)作，如“風(fēng)火輪”。

不同的圓在不同的舞姿中有不同的運(yùn)用，古典舞中很多的手位都是以圓為主，如順風(fēng)旗、山膀、云手、托掌、提襟等。然而在舞蹈動(dòng)作上，無(wú)論是上下、左右、前后，其運(yùn)動(dòng)軌跡都是依靠劃圓得來(lái)的，所有的動(dòng)作都從起點(diǎn)出發(fā)經(jīng)過(guò)圓的軌跡最終回到終點(diǎn)。圓一直都是中國(guó)古典舞最典型的藝術(shù)特征，又稱為“劃圓藝術(shù)”。不單是手部劃圓動(dòng)作，腳下步伐也有很多劃圓的軌跡，如圓場(chǎng)就是一個(gè)典型的腳下步伐劃圓動(dòng)作，圓場(chǎng)可以分為曲線圓場(chǎng)、蛇形圓場(chǎng)、S形圓場(chǎng)等。圓場(chǎng)具體的步伐為：一只腳掌緊貼著前一只腳的腳后跟，要緊緊跟隨，兩只腳步子要小，雙腿要控制有力地交替碎步行走，要具有節(jié)奏感，依次交替繞成“圓”形走，學(xué)會(huì)圓形路線走之后，依次可以進(jìn)行S曲線、八字路線行走。因此，不管是腳下步伐的行走，還是上半身肢體動(dòng)作劃圓的運(yùn)動(dòng)軌跡，都說(shuō)明了古典舞是離不開(kāi)“圓”的，古典舞的身韻中的氣息也是圍繞著圓的動(dòng)律來(lái)進(jìn)行呼吸、吐氣，從而形成古典舞最基本的元素。

2.2 古典舞中的“線”

2.2.1 “天人合一”線性審美特征

線性之美是中華民族所獨(dú)有的藝術(shù)審美特征，在其傳統(tǒng)的繪畫(huà)、舞蹈、書(shū)法、音樂(lè)[8]等藝術(shù)門類中都離不開(kāi)線條的支撐。在線性藝術(shù)里，線可分為空間中的“線”與時(shí)空中的“線”兩大類?？臻g中的“線”是指線條本身構(gòu)成的藝術(shù)形式?？臻g“線”的表現(xiàn)形式多為平面的、具體的、凝固的、靜止的。通過(guò)基礎(chǔ)的線條繪畫(huà)方式展現(xiàn)藝術(shù)美的意境。時(shí)空中的“線”也就是動(dòng)態(tài)的線條，并非用書(shū)法、繪畫(huà)等方式展現(xiàn)在肉眼中，它是流動(dòng)的線條之美，其表現(xiàn)特點(diǎn)為：多樣化、多元化、流動(dòng)的、動(dòng)態(tài)的、連貫的。多以舞蹈、音樂(lè)為主要表現(xiàn)形式。從舞蹈方面講，流動(dòng)的線條是通過(guò)連綿不斷的舞蹈動(dòng)作來(lái)展現(xiàn)行云流水之美。傳統(tǒng)的線性藝術(shù)特征來(lái)源于古代的“天人合一”?！疤烊撕弦弧笔侵袊?guó)古代獨(dú)特的文化傳統(tǒng)。中國(guó)古人追求自然、崇尚自然、強(qiáng)調(diào)人與大自然和諧統(tǒng)一，充分展現(xiàn)出了古人的“天人合一”的線性審美特征[9]。

2.2.2 “線”在中國(guó)古典舞中的運(yùn)用

中國(guó)古典舞孕育在中國(guó)上下五千年的歷史長(zhǎng)河中，是中華民族最典型最獨(dú)有的藝術(shù)特征。從中國(guó)古典舞身韻文化角度來(lái)看，其舞蹈動(dòng)作每個(gè)都離不開(kāi)線條的作用，這也是線性之美最直接的藝術(shù)體現(xiàn)。中國(guó)古典舞的線性之美主要體現(xiàn)在舞者的動(dòng)作語(yǔ)言上，通過(guò)連貫流動(dòng)的舞蹈動(dòng)作來(lái)詮釋線性之美，除了線條的結(jié)構(gòu)，其動(dòng)作軌跡也離不開(kāi)中國(guó)古典舞中“圓”的效用?！皥A”的藝術(shù)與“線”的藝術(shù)是密不可分的。例如，古典舞動(dòng)作中的順風(fēng)旗、風(fēng)火輪等，其動(dòng)作路線都能展現(xiàn)出舞者手部的圓弧和曲線感，形成線性之美的同時(shí)也增添了以“圓”為美的中國(guó)古典舞的審美特征。

3 中國(guó)古典舞在當(dāng)代社會(huì)的發(fā)展策略

3.1 積極探索古典舞的創(chuàng)新與發(fā)展

中國(guó)古代樂(lè)舞發(fā)展的頂峰時(shí)期是隋唐時(shí)期[10]。隨著唐代經(jīng)濟(jì)的增長(zhǎng)、社會(huì)的發(fā)展，我國(guó)的舞蹈藝術(shù)也實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新發(fā)展，作為一名舞蹈工作者要擔(dān)起社會(huì)的重任，要把古典舞與時(shí)代相結(jié)合，做到與時(shí)俱進(jìn)，不斷探索并進(jìn)行創(chuàng)新，同時(shí)保留唐代歌舞樂(lè)的特色，弘揚(yáng)、傳承并發(fā)展我國(guó)的文化歷史，從而展現(xiàn)出文化自信、民族自信，為社會(huì)做出貢獻(xiàn)，把中國(guó)古典舞向全世界傳播。同時(shí)作為舞蹈工作者，也要對(duì)自身加以關(guān)注，在舞蹈動(dòng)作方面，不能僅追求動(dòng)作的難度，而忽略了基本功扎實(shí)的功底和基礎(chǔ)。在創(chuàng)新方面，要堅(jiān)持以人為本，更要注重情感表達(dá)。

3.2 弘揚(yáng)中國(guó)古典舞的民族文化底蘊(yùn)

中國(guó)古典舞風(fēng)雨兼程，通過(guò)幾代舞蹈藝術(shù)家們的不懈努力，已在全中國(guó)乃至全世界都呈現(xiàn)出獨(dú)特的民族色彩，為我國(guó)的藝術(shù)發(fā)展做出了偉大的貢獻(xiàn)，作為后輩的我們要繼續(xù)傳承并弘揚(yáng)其歷史文化底蘊(yùn)，在保留歷史特色的同時(shí)要進(jìn)一步開(kāi)拓創(chuàng)新，更要做到與時(shí)俱進(jìn)。弘揚(yáng)中國(guó)古代舞蹈，更要透過(guò)歷史的本質(zhì)去了解古代的人文精神，學(xué)習(xí)并借鑒古代人們的藝術(shù)品質(zhì)，并與中國(guó)當(dāng)代美學(xué)結(jié)合起來(lái)，要保留古典舞的時(shí)代性與民族性，更要展現(xiàn)其民族文化底蘊(yùn)、精神風(fēng)貌、民族自信。

3.3 以辯證的角度看待中國(guó)古典舞的審美方式

不同時(shí)期的舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)也不同，作為舞蹈工作者我們應(yīng)該做到以辯證的眼光合理看待中國(guó)古典舞未來(lái)的發(fā)展，要堅(jiān)持“取其精華，去其糟粕”[11]的原則，取其精華就是把古代樂(lè)舞與中國(guó)古典舞獨(dú)有特質(zhì)相結(jié)合，并在保留傳統(tǒng)樂(lè)舞風(fēng)格的基礎(chǔ)上，進(jìn)行大膽創(chuàng)新和探索，更要不斷在實(shí)踐中去研究歷史，真正做到中國(guó)古典舞與古代樂(lè)舞融為一體。去其糟粕原則就是把古代樂(lè)舞封建守舊的思想[12]，合理摒棄掉，要弘揚(yáng)正能量，增添民族自信、文化自信。藝術(shù)源于大眾，乃是一個(gè)社會(huì)進(jìn)展的標(biāo)志，是表現(xiàn)時(shí)代進(jìn)步的重要方面，只有不斷大膽創(chuàng)新，勇于嘗試，給予傳統(tǒng)舞蹈新的元素，將古代樂(lè)舞與中國(guó)古典舞融入進(jìn)去，才是這個(gè)時(shí)代所獨(dú)有的新時(shí)代精神。相信未來(lái)古代樂(lè)舞與古典舞可以相輔相成，與時(shí)代俱進(jìn)，有更璀璨的發(fā)展。

4 結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，中國(guó)古代樂(lè)舞作為中華民族最典型、最獨(dú)有的藝術(shù)審美特征，孕育在中國(guó)五千年歷史的長(zhǎng)河中，成為中國(guó)舞蹈藝術(shù)文化的精髓，不同時(shí)代的樂(lè)舞對(duì)當(dāng)代古典舞具有不同的借鑒意義。我們要貫徹取其精華，去其糟粕的原則，對(duì)不同風(fēng)格舞蹈要做到具體問(wèn)題具體分析，弘揚(yáng)并發(fā)展特有的藝術(shù)風(fēng)貌，其蘊(yùn)含的民族文化底蘊(yùn)和精神更要通過(guò)優(yōu)秀的作品去展現(xiàn)。作為后輩，我國(guó)古典舞的發(fā)展要繼承并創(chuàng)新，繼續(xù)沿著先輩們之路，承古風(fēng)韻，再續(xù)古典之風(fēng)。