文藝復興時期的服飾空間造型設計研究

閆宇婷

（常熟理工學院，江蘇 常熟 215500）

0 前言

穿衣行為是在人類發(fā)展的過程中逐漸出現的，服飾除了御寒的基本功能外，還有裝飾、遮羞、偽裝等微妙的心理需要，而服飾與人體之間產生的空間就像是“房屋”，尤其是空間造型中具有建筑感的廓形，結實、堅固，既能保證人與人之間的安全心理距離，又能保護自己，抵御外界的傷害，給予自己安全感。因此，在服飾設計中，空間造型設計占有相當重要的地位。

1 服飾空間造型設計的含義

“空間”一詞來源于哲學，是指“運動著的物質存在的延伸性，具有客觀性”。如今，“空間”這一概念在各個領域被廣泛運用，并且在許多領域中都得到了擴展，從而形成了許多有關空間概念的學說和理論，使得空間概念呈現出多元化的趨勢[1]。在20世紀，人們又提出了“服裝的空間感”的理論。塞爾費里德杰（Cordon Selfridge，1958—1947）是美國著名的服裝企業(yè)家，他提出了“服裝設計必須有空間感，包括光線、空氣和色彩”的理論[2]?！靶略煨汀笔怯煞▏麜r裝設計大師克里斯汀·迪奧（Christian Dior，1905—1957）于1947年設計的，這一造型的結構好似建筑物一般，給人一種強烈的空間感。

空間造型除了在造型上存在差異外，還有著空間上的區(qū)別。服飾空間分為內外兩個空間，其中外空間指的是服裝自身的體積占有的外在空間量，內空間指的是人體與服裝之間的空隙量，服飾的外空間造型是設計的主體，內空間造型則根據整體外觀的風格特征去設計，內外造型相輔相成，缺一不可。本文將通過對服裝設計中的內外空間關系進行全面的分析總結，并將其與人體特征聯系，滿足人們既想看起來美觀又想穿著舒適的需求。

2 空間造型在服飾設計當中的應用

2.1 空間造型在文藝復興時期女裝中的發(fā)展與演變

服飾的空間造型在文藝復興時期女裝中的設計與應用有很多，下面就幾個比較經典的代表——發(fā)髻與頭飾、裙撐和緊身胸衣來論述。

2.1.1 高度擴張的空間造型——發(fā)髻與頭飾

在飾品與人體的空間關系中，高度占有量是一種代表性的空間占有形式。對于女性而言，發(fā)型以及頭飾是樹立外部形象的重要窗口。通過變化發(fā)型和裝點飾品有很好的修飾臉型的作用，但一味高聳的發(fā)型，不僅容易使人們忽視了駕馭它們的主人的容貌，還會對女性的脖頸造成巨大的負擔。如18世紀后半葉法國洛可可時期就出現了前所未有的高發(fā)髻現象。一般發(fā)髻用類似于發(fā)膠的物品固定就夠了，但是貴婦人們還在已經很高的發(fā)髻上又裝飾了許多特制的物品，羽毛帽子、綢帶、穗子都只是基本配置，夸張的有山水盆景、自鳴樂器、揚帆行駛的戰(zhàn)艦，甚至嵌入鳥兒在發(fā)髻中，讓其時不時發(fā)出美妙的歌聲……這些高發(fā)髻單純用發(fā)膠可撐不住，只能用金屬絲做基底穩(wěn)住貴婦人們頭頂上的“世界”。據記載這些高發(fā)髻最高可達三英尺（90 cm），從整體看起來，全身高度的1/2處居然成了下巴，圖1對18世紀歐洲女性的高發(fā)髻現象進行了生動的描繪?？梢钥吹?，這種高聳、奇異的發(fā)飾吸引了人們欣賞的目光，而戴著發(fā)飾的人的容貌卻成了次要的，或許那些欣賞發(fā)飾的人，根本注意不到“展品”的“支架”，這反而和貴族小姐們的初衷本末倒置了。

圖1 法國洛可可時期的高發(fā)髻

2.1.2 四周擴張的空間造型——裙撐

裙撐是西洋歷史上女性裙子內部必不可少的內衣。目前最早關于裙撐的記錄來自15世紀晚期的西班牙繪畫，裙撐統(tǒng)治了歐洲女性將近4個世紀，并且以各種造型交替出現。尤其罩在裙撐外面的裙子還加上了例如花邊、緞帶、刺繡之類的裝飾品，穿著這樣裙子行動的女性就像是一座移動的“花園”，而這座“花園”的“占地面積”，更是讓每位女性都顯得格外壯麗[3]?，F存記錄的最大裙擺寬達5 m多，這樣大的空間為女性的行動帶來了極大的不便。圖2是歐洲19世紀的裙撐，當時由于鋼鐵工業(yè)的發(fā)展，出現了支撐力超強的“克里諾林”（crinoline）裙撐，把空間體積發(fā)展到了極致。

圖2 歐洲貴婦們的大裙擺禮服

裙撐在18世紀的歐洲空前高漲，從視覺效果看，裙子下擺的加大會反襯出腰身的纖細，這樣就打造了一個“X”的優(yōu)美體形，因此，盡管會導致行動多有不便，裙撐始終是貴婦們的寵愛。尤其是當時各類舞會為這些裙撐提供了展示的舞臺，穿著龐大裙子的上流貴婦們，帶著她們精心打理的這座“花園”穿梭在舞池中以此贏得男性的注目。

2.1.3 向內凹陷的空間造型——緊身胸衣

細腰一直是表現女性性感的重要因素之一，但十六世紀后半葉，文藝復興時期的女人們開始將裙子越來越膨大化，在已經顯得腰很細了的情況下，還病態(tài)地用緊身胸衣把女性的腰勒得更細。也是從那時起，緊身胸衣開始作為一種特殊配件，獨立存在，并有了固定的樣式和做法（圖3）。

圖3 軟質緊身胸衣（左）和硬質緊身胸衣（中、右）

在緊身胸衣依舊風靡的十八世紀洛可可時代，就有解剖學家對這種被勒細的“蜂腰”進行了研究，結果發(fā)現緊身胸衣會妨礙人體呼吸、消化和血液循環(huán)三大功能，從而導致肺病、頸椎病、子宮內膜病變等疾病。由此可見，歐洲歷史上的緊身胸衣根本就是一種有害的、具有破壞作用的服飾，對女性的身體造成了極大的傷害[4]。

緊身胸衣已有數百年的歷史，在西方服飾的發(fā)展史上可以說有著舉足輕重的作用，在經過了長時間的發(fā)展和演變，才最終形成了更能保證人類身體健康的服飾——胸罩、束腰等。在揚棄了緊身胸衣后，西方女性最終也從對服飾的自我束縛，走向了服飾的合理化和健康化[4]。

在歐洲服飾發(fā)展史中，高聳的發(fā)髻、龐大的裙撐和緊身胸衣這些畸形服飾長期存在，直到第一次世界大戰(zhàn)后才改變了這一狀況，衣服轉向追求結實耐用、色深耐臟、穿脫方便，便于行動成為人們考慮的第一要素，裝飾的時髦性退居次位，模仿起男士制服的式樣，西方女裝從此趨于功能化和輕便化，現代形態(tài)初步顯現。

2.2 空間造型在文藝復興時期男裝中的發(fā)展與演變

在文藝復興時期男裝中服飾空間的造型設計與應用也有不少特點，下面就幾個比較經典的代表——填充物、拉夫領、短褲和襪子來論述。

2.2.1 填充物在男裝中的普遍使用

文藝復興時期女裝中雖然也會有填充物，但男裝使用得更多，比如在肩部、胸部、腹部、袖子等，這些服裝后會使男性肩部、胸部、大腿都鼓脹飽滿起來，使男子看起來肌肉發(fā)達、肩膀寬闊、胸膛厚實，以顯示出男性的力量、威武與雄偉，如圖4的法國國王弗朗索瓦一世像。

圖4 法國國王弗朗索瓦一世

2.2.2 拉夫領（Ruff）的流行

拉夫領又稱輪狀皺領（圖5），是文藝復興時期的特色搭配。這種領子呈環(huán)狀套在脖子上，是一種頸部裝飾品，改進后漸漸發(fā)展成了可拆卸的獨立配件。這種領子制作相當繁瑣，因褶皺過多過大而極為費料，為使其形狀保持不變，有時還在領圈中放置細金屬絲做支架，十分僵硬，使用了這種領子以后，脖子活動不便，只能保持僵直的姿勢并一直昂著頭。拉夫領是文藝復興時期一種十分具有特色的服裝配飾，一直流行到17世紀。

圖5 拉夫領

圖6 亨利八世肖像

2.2.3 男士的短褲和長筒襪

文藝復興時期男子穿的短褲和襪子，襪子是緊身長襪，襪子外面再穿短褲，這些短褲長短不一，樣式也有所不同，有的是使用了填充物的南瓜狀短褲，有的則直接改變了褲子的形態(tài)，變成了長及膝處的裙子。在短褲（短裙）的中間一般都有一塊使用了填充物的布兜，這個布兜叫作“科多佩斯”(cod piece），作用是襯托襠部，使襠部看起來更加飽滿，有些貴族還喜歡在自己的“科多佩斯”上繡精美的花紋，甚至鑲嵌上各種裝飾（圖3—6）?？偟膩碚f，文藝復興時期的男裝上重下輕，呈V造型：上半身顯示男性的雄偉壯碩，下半身則勁瘦利索，毫不掩飾地將男子的第一性征凸顯出來，對男女之間的性別差異和性別美肆意強調，從此，男裝二部式正式確立[5]。

3 文藝復興時期服飾空間造型形成的影響因素

3.1 人體功能對空間造型設計的影響

服飾空間分為內外兩個空間，與內空間相比，服飾的外空間造型設計受人體的約束更小，因此創(chuàng)作起來也更加自由，設計師可以利用材料的紋理、軟硬程度還有空間的增減以擴展體積，從而提高服飾的功能性和裝飾性，而服飾的內空間則很容易被設計師忽視，因為除了穿戴者本人，外人一般看不到被掩蓋的部分。

服飾的內部空間影響并決定著服裝的整體外觀形態(tài)，是構建服裝外部形態(tài)的關鍵因素。意大利服裝設計大師艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli，1890—1973）說過，“時裝設計師無論如何也不應該忘記人的體型”。人體是服裝的載體，而服飾造型則是以人體活動變化所需必要空間為主的創(chuàng)造設計[6]，一件優(yōu)秀的服飾設計作品之所以有魅力，就是因為它將人體的美充分地表現了出來。設計師對服裝放松量的處理，決定了服裝立體空間的形態(tài)，放松量小，服裝會更貼近人體，有助于表現人體美，反之，則有助于表現著裝美。

人在日常生活中，活動是不可避免的，要保證人能在四肢伸展、軀干扭動時不會感到不便，且能更好地體現服裝的立體空間效果，設計師應采用更符合人體生理學特點的手法對人體進行修飾和美化。例如使用胸墊使胸部隆起、使用墊肩使削肩的人肩部立體有致，增加里料來限制服裝的伸長、減少服裝的褶皺，計算尺寸卡省、縫制前后的熨燙歸拔……，其目的都是使服裝更立體美觀且能更好地修飾人體，特別是一些穿于特定場合的禮儀社交服，需要表現出穿著者舉止大方、斯文有禮的形象，就會稍微限制一些人體的活動幅度。

3.2 西方傳統(tǒng)審美對空間造型設計的影響

服飾的空間造型設計是與各地傳統(tǒng)文化相結合的結果。服飾經歷了無數的時代及變化，在這漫長的形成歲月中，服飾的空間形態(tài)也隨著人們審美、流行等因素而發(fā)生了變化。有的因為改朝換代，有的因為社會經濟起落，有的因為男權社會中男性的審美，還有的因為某位貴族穿戴了某種服飾而引起模仿熱潮，這些不同的服飾空間造型因為不同的時代風貌、審美意識及其時代特征而得以精確地體現。人們通過分析服飾的內外部空間輪廓，就可以辨別出當時的時代特色，如洛可可藝術就是為滿足貴族的審美趣味和價值趨向而產生的，只有貴族有條件穿得起，像下層平民穿著緊身胸衣和裙撐則不適宜。

4 結語

服飾空間造型發(fā)展到今天，單一的廓形設計已經無法體現流行，因為在服飾的構成中，廓形的數量是有限的，而款式的數量是無限的，也就是說，同一個廓形，可以用無數種款式去充實。當今，服飾設計理念應注重多種流行元素和靈感元素的并存，崇尚重視自我的個性化特征。因此，設計中應考慮多種形式的廓形并存，以共同演繹當今服飾空間造型設計的流行時尚，或以相反的思維方式，打破服飾造型與風格協調的常規(guī)，刻意強調內部細節(jié)與外部廓形或內部細節(jié)與細節(jié)間的沖突，追求對比感，注意突出某一個局部的結構設計，刻意表現出一種不和諧感，這也是未來一種服飾空間造型設計的流行趨勢。