舒伯特c 小調(diào)奏鳴曲D.958 演奏分析

曾惠思

一、舒伯特c 小調(diào)奏鳴曲D.958 第一樂章演奏分析

第一樂章在曲式結(jié)構(gòu)上采用的是快板奏鳴曲式。音樂一開始是節(jié)奏鮮明、力度強烈的主和弦，使音樂形象充滿了張力，讓人聯(lián)想起貝多芬的創(chuàng)作風(fēng)格。音樂開頭用主和弦明確了調(diào)性，開門見山的創(chuàng)作手法讓人出乎意料，沒有使用藝術(shù)歌曲伴奏式的旋律線條，而是直接用主和弦來鞏固調(diào)性。我們在演奏時，在彈奏技巧上要注意手指手臂下鍵堅定，和旋的音質(zhì)也要極具爆發(fā)力，手指要“抓住”鍵盤，使力量集中于指尖，使音樂通透，氣勢宏偉。在主和弦的鞏固后，馬上將旋律的節(jié)奏重音倒置，這種作曲方法無疑是為了加強音樂的緊張感和動力性。呈示部的主題樂句長達(dá)20 個小節(jié)，用模進(jìn)的手法一氣呵成。我們在演奏時可以由弱奏開始，逐漸加強，一步步將音樂推向高潮。特別注意附點休止符的節(jié)奏把握要準(zhǔn)確，音符上方標(biāo)注的頓音記號不必彈得太過短暫，反而應(yīng)該使用大臂的力量傳送至指尖，從而演奏出更為通透、飽滿的和弦，使音響質(zhì)量扎實并具有穿透力。緊接著，舒伯特使用縮減模進(jìn)的方法再一次加強音樂的緊張感，使這種感覺在聽眾心中久久不能消散。從第12 小節(jié)開始，作曲家的情緒似乎有了一百八十度的大轉(zhuǎn)變，快速而又均勻的三連音節(jié)奏下行音階將前一樂段所營造的緊張氛圍沖破瓦解。緊接著一句由弱拍弱位開始雙手八度同向級進(jìn)上行把音樂送上小高潮。在演奏時可以將四十六節(jié)奏按照兩個一組來劃分，由弱到強按分組往上推，同時也是一種將雙手節(jié)奏對齊的辦法。21—28 小節(jié)在第一樂章中起承上啟下的作用，是音樂的連接部。前部分21—26 小節(jié)是對呈示部主題的延續(xù)。從c 小調(diào)開始，左手伴奏為半分解和弦，使音樂速度稍慢下來但又不失動力。右手旋律由上下二度構(gòu)成，起伏小，用二音連線分成兩個一組，給聽眾描繪出活潑生動的音樂形象，而不再是前部分嚴(yán)謹(jǐn)又緊張的情緒，在音樂情緒上我們在這一樂段中也仿佛看到了浪漫主義的影子。在彈奏時應(yīng)用落滾的演奏技巧，手腕放松，將音樂的輕松感演繹得淋漓盡致。38—39 小節(jié)中恰到好處的兩拍半的休止，使音樂在強力和聲上戛然而止，將前面快速而激烈的十六分音符的大樂句做一個小結(jié)，像是在句尾畫上一個感嘆號，使音樂氣氛充滿了神秘的色彩，耐人回味，有一種“此時無聲勝有聲”的效果。當(dāng)音樂發(fā)展到第99 小節(jié)，音樂忽如其來的新材料使用了強有力的爆發(fā)力和弦，給人耳目一新的感覺，勾起人們期待接下來音樂發(fā)展的欲望。在彈奏這個和弦時手指要站穩(wěn)，手指尖要迅速觸鍵，指尖力量要扎實地彈到底，將音符集中在手掌中。接下來連續(xù)反向推動的音程在保證力度對比準(zhǔn)確的情況下，更要注重音的通透感和集中性，音程之間的連接要快速且清晰，不能只講究速度而省略個別的音；或者說為了彈清楚音符而忽視了速度。這一串應(yīng)該由慢練清晰開始再逐漸加速，不能急于求成。在152—159 小節(jié)，右手為下滑的類半音階的伴奏。左手則是非常巧妙地借鑒了貝多芬創(chuàng)作的“命運動機”，打破了左手簡單的伴奏形式。這一部分在演奏時，左手的節(jié)奏需要特別穩(wěn)定，分手單獨練習(xí)是掌握這一樂段最有效的方法，在雙手合奏時要清晰地聽辨出左右手不同的旋律。左手創(chuàng)作上使用縮減再現(xiàn)主題，同時在呈示部主題音樂素材的基礎(chǔ)上進(jìn)行旋律變奏。右手的音樂形象像是一個流浪者迷失方向時無助的內(nèi)心世界，創(chuàng)作手法使用的是半音階的上下迂回盤旋。第一樂章的尾聲開始于第249 小節(jié)。尾聲部分我們采用的練習(xí)方法與上一段類似，低聲部的旋律素材來自展開部中心的低音旋律。練習(xí)時采用分手練習(xí)的方法，讓左手低音的旋律部分清晰地分離出來。緊接著旋律用八度音型進(jìn)行重復(fù)，在樂段末音樂最終結(jié)束在強拍強位的主和弦的完全終止上。

二、舒伯特c 小調(diào)奏鳴曲D.958 第二樂章演奏分析

第二樂章是柔板慢板樂章，曲式結(jié)構(gòu)是一種變體奏鳴曲式，與傳統(tǒng)的奏鳴曲式相比省去了展開部。這一樂章中歌唱性的旋律發(fā)展手法使整個奏鳴曲更具浪漫派的特色。第二樂章的呈示部分成主部和副部兩個部分，舒伯特在這一部分的創(chuàng)作上隱約有貝多芬奏鳴曲的影子，但旋律上仍不失自己的創(chuàng)作風(fēng)格。

第二樂章開篇在演奏時應(yīng)該始終將旋律樂句保持連貫，要做到這一點指法上的安排則需要仔細(xì)觀察，前面的指法應(yīng)該為后面的演奏留余地，因此這部分的演奏難點就是指法的安排。在速度與節(jié)奏的比例上也要準(zhǔn)確地把握，大量的附點節(jié)奏和六十四分音符的音值長短比例則是難點。練習(xí)時要多注意，第二樂章從第28 小節(jié)開始，音樂的形象從開端柔美的女性形象轉(zhuǎn)入緊張狀態(tài)。緊張的音樂素材在于左手持續(xù)的十六分音符音程，速度上比前部音樂節(jié)奏快了一倍，除了節(jié)奏上的變化，左手伴奏還使用低音保持，高音變化由半音向上推進(jìn)，與此相對應(yīng)的演奏力度表情上也需要由弱至強地往上推動音樂的發(fā)展。第二樂章的前后部分動靜結(jié)合，前部分靜如處子;后部分動如脫兔，第二樂章后半部分的動力性創(chuàng)作手法更是動人心弦。再現(xiàn)部的創(chuàng)作在奏鳴曲的創(chuàng)作中也是十分罕見的大規(guī)模再現(xiàn)，長達(dá)50 小節(jié)。緊接著音樂將進(jìn)入尾聲，第108 小節(jié)舒伯特的創(chuàng)作手法十分靈活，音樂旋律線條的發(fā)展采用前部分的因素但只發(fā)展到一半就轉(zhuǎn)而緊接著一拍半的休止，小憩后進(jìn)入最后的尾聲部分。在尾聲部分，舒伯特使用了與第一樂章尾聲類似的低音保持，為了鞏固調(diào)性將調(diào)式主音一直持續(xù)到結(jié)束。

三、舒伯特c 小調(diào)奏鳴曲D.958 第三樂章演奏分析

第三樂章舒伯特用小步舞曲的創(chuàng)作形式進(jìn)行曲式構(gòu)造。首先，先從調(diào)性方面來分析：調(diào)性的頻繁變換，從側(cè)面表現(xiàn)出舒伯特在作曲時由于身體狀況的轉(zhuǎn)變導(dǎo)致音樂情緒的表達(dá)也出現(xiàn)了變化，這種作曲手法也具有一定的浪漫主義風(fēng)格。在演奏速度以及節(jié)奏上來說也與古典主義時期統(tǒng)一而又單一的節(jié)奏形式和演奏速度上有些出入。這一樂章中舒伯特用速度快慢相間的方式創(chuàng)作旋律，從而形成音樂性格上的對比，與調(diào)性的轉(zhuǎn)變相呼應(yīng)。我們在演奏時，要特別注意音樂的投情，將作曲家的情緒、創(chuàng)作背景與演奏者本身所經(jīng)歷的類似事件相聯(lián)系，從中找到與作曲家的共鳴，同時我們在演奏時作適當(dāng)?shù)亩葎?chuàng)作以便更準(zhǔn)確地表達(dá)音樂的內(nèi)容。第三樂章中值得一提的是演奏一開始出現(xiàn)的右手連續(xù)八度上行，個人建議在演奏這樣的連續(xù)八度旋律時盡可能使用4 指上黑鍵，白鍵上則仍用1、5 指指法，這樣的指法安排才能將旋律盡可能連成一句，將八度的旋律線條彈奏出與單音旋律線條相似的效果，這樣才能更好地做到音樂更深層次的處理，把握好旋律的起伏投情。同樣，在節(jié)奏的運用上，這個樂章中特殊新穎的地方在于樂段內(nèi)部的整小節(jié)休止，將休止符夾在快速旋律中給音樂注入新鮮的“氧氣”。在整個c 小調(diào)奏鳴曲中，舒伯特將休止符用得恰到好處，本人認(rèn)為這是一種十分巧妙的作曲方法，能給人以無限的想象空間，音樂的創(chuàng)作并不是一味地要求處處充滿優(yōu)美動聽的音符，這樣將休止符有機地加入旋律中能夠更好地將情感的緊迫與舒緩表達(dá)出來，使音樂整體上張弛有度。三聲中部中音樂的新材料與第二樂章的柔板又有相呼應(yīng)的想法。音樂形象又轉(zhuǎn)而變得柔和起來，舒伯特將旋律用這種反反復(fù)復(fù)的寫法也充滿了獨特的個人氣質(zhì)，表現(xiàn)出他豐富而憂郁的氣質(zhì)。我們在演奏三聲中部時需要注意的是速度的處理，這一樂段絕不僅僅是單一的速度處理，節(jié)奏型的多變通常會制造速度快慢相間隔，形成主部與三聲中部之間的對比，統(tǒng)一的速度則顯得尤為重要。

四、舒伯特c 小調(diào)奏鳴曲D.958 第四樂章演奏分析

第四樂章是一個特殊的樂章，有些類似于回旋曲式的特征。調(diào)式調(diào)性來回轉(zhuǎn)換跳躍，音樂素材在主部材料與插部之間反復(fù)徘徊。這在嚴(yán)格意義上不能算是真正規(guī)整的奏鳴曲曲式，呈示部后沒有奏鳴曲式該有的展開部，而是將新的音樂素材發(fā)展成為插部來替代原有的展開部結(jié)構(gòu)。篇幅也非常宏大，第四樂章的宏大我們僅僅從呈示部（1—242 小節(jié)）就可以看出。一個呈示部的規(guī)模就相當(dāng)于一首小型音樂小品的規(guī)模，其中還包含了主部、連接部、副部和結(jié)束部。主題旋律音符跳躍而零碎，音符像是頑皮的小精靈在與他的伙伴們玩耍，歡快的氣氛立馬被營造出來。在演奏呈示部時，第一個音從弱拍弱位的弱起小節(jié)開始，用二音連線的方法（落、提）與后一小節(jié)的第一拍兩兩相連，并持續(xù)用這樣的創(chuàng)作手法持續(xù)長篇創(chuàng)作。在練習(xí)初期，我們先將大樂句劃分為四小節(jié)一組的小型單位，樂句的強弱處理采用“波浪式”的方法，先強后弱，一波接著一波上下起伏，連綿不斷。在這一樂章的演奏中，“落提”演奏方法區(qū)別于平常標(biāo)準(zhǔn)的強弱規(guī)律，在這個樂章中的落下為弱奏，提起反而為強奏，即重音后置，給人一種翻騰的歡快感。左手的伴奏在演奏時應(yīng)以三個音為一組，每三個音的第一個音為音頭，稍微突出。左手需要我們彈得干凈而有顆粒感，絕不能拖泥帶水，手指要起鍵快且干凈利落，不能影響右手二音連線歡快的韻律感。展開部（243—428 小節(jié)）一開始是對主部主題的展開，但歌唱性的旋律風(fēng)格與呈示部是截然不同的兩種風(fēng)格。這似乎是舒伯特對展開部的一種創(chuàng)新，音樂形象也是煥然一新，這更能體現(xiàn)出舒伯特在調(diào)性布局上的創(chuàng)新。在演奏時，根據(jù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，要注意觸鍵方法以及踏板運用上與之前的大轉(zhuǎn)變。呈示部觸鍵需要用直接下鍵的方法，快下鍵快起鍵，清晰干脆；展開部則需要我們慢下鍵，用指肚觸鍵，將鍵盤壓下去，這樣演奏的音色才是柔和的、極具歌唱性的。第四樂章中調(diào)性的轉(zhuǎn)變十分頻繁，整個樂章中有近十次轉(zhuǎn)調(diào)。我們在演奏時要注意到調(diào)性轉(zhuǎn)變之間的色彩變換，大小調(diào)的交相輝映，也能從音樂中看到多變的舒伯特的形象。往后，雙手交替出現(xiàn)的段落，要求左手保持著節(jié)奏的動感，右手在高音區(qū)與低音區(qū)之間來回跨越，這需要我們注意雙手對鍵盤距離的把握，在速度較快的演奏中依然能保證跨越后音符演奏的準(zhǔn)確性。在練習(xí)時可以只練習(xí)右手的跳動，通過肌肉記憶來確?？焖侔存I時音符的準(zhǔn)確。多用單手練習(xí)的方法來解決這個難點，這是提高效率的有效方式。再現(xiàn)部（429—705 小節(jié)）由五個部分組成，分別為主部再現(xiàn)、連接部再現(xiàn)、副部再現(xiàn)、副部完全再現(xiàn)、再現(xiàn)部的附加段落。調(diào)性來回在9 個大小調(diào)上轉(zhuǎn)換，整體色彩是絢麗多變的。演奏力度上也有強弱變化的對比，再現(xiàn)部的力度變化以及旋律的線條起伏比呈示部稍微豐富些，這將舒伯特的內(nèi)心隨著時間的遷移和病情的不穩(wěn)定漸漸反映出來。在演奏技巧上與呈示部的彈奏技巧大同小異，但是音樂的投情則要更進(jìn)一步。演奏時應(yīng)與呈示部有細(xì)微的色彩變化，這主要是通過演奏的強弱起伏來描繪這樣的變化，在音樂的投情上也要與之同步。再現(xiàn)部的附加段落，可以當(dāng)作尾聲，這部分的材料源于主部。和聲的發(fā)展在通過短暫的離調(diào)后最終回到了主調(diào)上，在705 小節(jié)強有力的主和弦上完成終止。在恢宏活潑的情緒中結(jié)束長達(dá)半個小時的演奏，將舒伯特的長篇杰作畫上一個圓滿的句號。