韓國(guó)藝術(shù)歌曲與中國(guó)藝術(shù)歌曲的比較研究

娜仁花 李 巍

（1.韓國(guó)國(guó)民大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,韓國(guó)首爾 02707;2.同濟(jì)大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院,上海 200092）

一、韓國(guó)藝術(shù)歌曲與中國(guó)藝術(shù)歌曲的歷史與發(fā)展

（一）韓國(guó)藝術(shù)歌曲

起源及早期發(fā)展時(shí)期，韓國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展起源于朝鮮半島上的傳統(tǒng)民間音樂(lè)，如高麗、新羅、百濟(jì)等古代國(guó)家的宮廷音樂(lè)與民間歌謠。這些早期音樂(lè)形式具有濃厚的民族特色和地域風(fēng)格，為后來(lái)的韓國(guó)藝術(shù)歌曲奠定了基礎(chǔ)。到了中世紀(jì)時(shí)期，在中世紀(jì)時(shí)期，韓國(guó)藝術(shù)歌曲在延續(xù)傳統(tǒng)音樂(lè)元素的基礎(chǔ)上，吸收了佛教音樂(lè)、宗教音樂(lè)和宮廷音樂(lè)的影響。此時(shí)期的音樂(lè)作品具有較強(qiáng)的宗教性和禮儀性，注重音樂(lè)與詩(shī)歌、舞蹈的結(jié)合。朝鮮王朝時(shí)期，朝鮮王朝時(shí)期，韓國(guó)藝術(shù)歌曲開(kāi)始更加注重個(gè)性化和藝術(shù)性的表現(xiàn)。諸如“長(zhǎng)生殿”“阿里郎”等經(jīng)典曲目在這一時(shí)期開(kāi)始流傳。朝鮮王朝時(shí)期的音樂(lè)也開(kāi)始關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)和民生，歌詞內(nèi)容愈發(fā)豐富多樣。到來(lái)近現(xiàn)代韓國(guó)藝術(shù)歌曲開(kāi)始有了風(fēng)格上的演變，20世紀(jì)初，隨著西方音樂(lè)的傳入，韓國(guó)藝術(shù)歌曲開(kāi)始發(fā)生深刻的變革。一方面，韓國(guó)音樂(lè)家對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)進(jìn)行了現(xiàn)代化改編，使之更加符合現(xiàn)代審美；另一方面，韓國(guó)藝術(shù)歌曲開(kāi)始吸收西方古典音樂(lè)的和聲、曲式等技巧，逐漸形成了具有自身特點(diǎn)的音樂(lè)風(fēng)格。此外，韓國(guó)藝術(shù)歌曲在這一時(shí)期也受到了其他亞洲國(guó)家音樂(lè)文化的影響，使其音樂(lè)風(fēng)格更加多元化。當(dāng)代韓國(guó)藝術(shù)歌曲，在繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新和發(fā)展。韓國(guó)音樂(lè)家們積極吸收世界各地的音樂(lè)元素，融合不同音樂(lè)風(fēng)格，使韓國(guó)藝術(shù)歌曲日益豐富多樣。此外，當(dāng)代韓國(guó)藝術(shù)歌曲在傳播方式、表現(xiàn)手法和審美取向等方面也發(fā)生了顯著變化。

在創(chuàng)作上，當(dāng)代韓國(guó)藝術(shù)歌曲不僅關(guān)注民族主題和傳統(tǒng)文化，更貼近社會(huì)的發(fā)展注重人文感受，注重情感的表達(dá)。這使得韓國(guó)藝術(shù)歌曲在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界之間找到了平衡，形成了獨(dú)特的韓國(guó)音樂(lè)風(fēng)格。在表現(xiàn)手法上，當(dāng)代韓國(guó)藝術(shù)歌曲在保持傳統(tǒng)旋律、和聲和節(jié)奏的基礎(chǔ)上，吸收了現(xiàn)代音樂(lè)技巧和多元文化元素，使旋律線條更加優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，和聲注入流行色彩，古典中增添了新意，使其具備了較強(qiáng)的創(chuàng)新性和藝術(shù)價(jià)值。同時(shí)，韓國(guó)音樂(lè)家們也努力挖掘和弘揚(yáng)韓國(guó)民間音樂(lè)的獨(dú)特魅力，為韓國(guó)藝術(shù)歌曲注入新的活力。如韓國(guó)當(dāng)代藝術(shù)歌曲《迎接》《殘香》《初戀》等優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的聲樂(lè)作品被廣泛傳唱。在傳播與影響力方面，隨著網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展和全球化進(jìn)程的推進(jìn)，當(dāng)代韓國(guó)藝術(shù)歌曲逐漸走向國(guó)際舞臺(tái)，獲得了越來(lái)越高的關(guān)注度和影響力。通過(guò)音樂(lè)節(jié)、音樂(lè)比賽、音樂(lè)教育等多種渠道，韓國(guó)藝術(shù)歌曲與世界各地的音樂(lè)文化實(shí)現(xiàn)了互動(dòng)和融合。以韓國(guó)當(dāng)今廣泛流傳的藝術(shù)歌曲《迎接》為例，從歌詞上來(lái)看，這首歌曲的歌詞出自韓國(guó)當(dāng)代著名詩(shī)人??的一篇散文詩(shī)，其風(fēng)格非常浪漫和柔美。作曲家??將這首散文詩(shī)譜曲后于2014年發(fā)行，在第8屆BimokConcours中獲得一等獎(jiǎng)，從此歌曲《迎接》便不斷地為大眾們所傳唱。從歌詞的含義和曲調(diào)的旋律走向來(lái)看，歌曲表達(dá)了對(duì)愛(ài)情的渴望，是一首傷感又動(dòng)聽(tīng)的情歌。從節(jié)奏上來(lái)看，以4/4拍貫穿整曲，無(wú)變化，非常簡(jiǎn)單而又連貫的節(jié)奏型。曲式結(jié)構(gòu)是反復(fù)的單二部曲式為主，歌曲結(jié)尾部分有反復(fù)，遞進(jìn)地表達(dá)了歌曲的情感。歌曲在演唱時(shí)可以感受以浪漫和現(xiàn)代的曲風(fēng)為主，旋律雖然簡(jiǎn)單平緩，走向卻帶有豐富的情感基調(diào)，帶有韓國(guó)獨(dú)具特色的音樂(lè)風(fēng)格。

（二）中國(guó)藝術(shù)歌曲的歷史與發(fā)展

起源及早期發(fā)展，中國(guó)藝術(shù)歌曲起源于傳統(tǒng)的宮廷音樂(lè)和地方戲曲。在先秦時(shí)期，音樂(lè)已經(jīng)成為禮儀和教育的重要組成部分。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，諸子百家的音樂(lè)思想和傳統(tǒng)音樂(lè)理論開(kāi)始成型。民間歌謠和山水詩(shī)歌等早期音樂(lè)形式，為中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。到了隋唐時(shí)期，中國(guó)藝術(shù)歌曲進(jìn)入了繁榮發(fā)展的階段。音樂(lè)事業(yè)得到前所未有的重視，樂(lè)府詩(shī)詞、民間歌謠、宮廷音樂(lè)等形式紛呈。此時(shí)期的詩(shī)歌作品，如白居易、杜甫等名家的詩(shī)歌，與音樂(lè)相結(jié)合，成為中國(guó)藝術(shù)歌曲的代表作。宋元明清時(shí)期，中國(guó)藝術(shù)歌曲進(jìn)一步發(fā)展。諸如南宋的江南絲竹、元代的元曲、明清時(shí)期的昆曲等，都豐富了中國(guó)藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵。在這個(gè)時(shí)期，文人墨客、戲曲藝術(shù)家們的創(chuàng)作，為中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展增添了豐富多樣的音樂(lè)元素。近現(xiàn)代變革時(shí)期，20世紀(jì)初，西方音樂(lè)傳入中國(guó)，對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲產(chǎn)生了深刻影響。一方面，音樂(lè)家們嘗試將傳統(tǒng)音樂(lè)與西方古典音樂(lè)相結(jié)合，如黃自、冼星海等人的作品，為中國(guó)藝術(shù)歌曲注入了新的活力；另一方面，新文化運(yùn)動(dòng)的興起，推動(dòng)了中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展，如新民歌、新音樂(lè)劇等音樂(lè)形式的出現(xiàn)。當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)歌曲在傳承傳統(tǒng)音樂(lè)文化的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新和發(fā)展。新中國(guó)成立后，音樂(lè)家們開(kāi)始探索具有中國(guó)特色的社會(huì)主義音樂(lè)，如歌劇《白毛女》《紅旗頌》等作品中有很多好聽(tīng)的唱段。改革開(kāi)放以來(lái)，中國(guó)藝術(shù)歌曲逐步走向國(guó)際舞臺(tái)，吸收了世界各地的音樂(lè)元素，如西方音樂(lè)、民族音樂(lè)等，形成了多元化的音樂(lè)風(fēng)格。與此同時(shí)，中國(guó)藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作主題上更加豐富多樣，涵蓋了歷史、民族、現(xiàn)實(shí)等各個(gè)方面，體現(xiàn)了時(shí)代的精神面貌。如當(dāng)代藝術(shù)歌曲《錦瑟》《山之高》《蝶戀花》等作品都被歌者們廣泛傳唱。以中國(guó)當(dāng)今廣泛流傳的藝術(shù)歌曲《錦瑟》為例，歌詞的作者是我國(guó)著名的唐代詩(shī)人李商隱，他的詩(shī)歌風(fēng)格多以“愛(ài)情”為主題，非常優(yōu)美動(dòng)人。這首《錦瑟》是他寓意很深的一首詩(shī)歌，表達(dá)了對(duì)過(guò)往人生的感嘆，同時(shí)又袒露了自己不幸傷感的時(shí)光。與上文中提到的韓國(guó)藝術(shù)歌曲中的詩(shī)歌相比，辭藻相對(duì)更考究和華麗，有更深的內(nèi)涵，值得后人思考和感受，這也是中國(guó)上下五千年文化的獨(dú)特魅力所在。在我國(guó)當(dāng)今著名作曲家王龍的譜曲下，歌曲《錦瑟》紅遍大江南北，成為當(dāng)今流傳非常廣的中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作品之一。節(jié)奏以4/4貫穿整首歌曲，是一首沒(méi)有再現(xiàn)部分的二段體曲式結(jié)構(gòu)。在歌曲的伴奏部分，常以大小調(diào)交替的和弦交替進(jìn)行，以此來(lái)表現(xiàn)情緒變化和音樂(lè)上豐富的色彩。歌曲在詩(shī)歌與伴奏的配合下，以中國(guó)傳統(tǒng)的“起承轉(zhuǎn)合”手法來(lái)逐漸推進(jìn)音樂(lè)的表達(dá)，這需要演唱者這歌唱時(shí)更深層次的理解和對(duì)情緒準(zhǔn)確的表達(dá)。無(wú)論從歌詞還是旋律的角度來(lái)看，歌曲有著強(qiáng)烈的中國(guó)傳統(tǒng)的民族特征并融入豐富的和聲織體，是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)歌曲中非常優(yōu)秀的一部作品。[1]

在表現(xiàn)手法上，當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)歌曲既保留了傳統(tǒng)的旋律、和聲和節(jié)奏，又吸收了現(xiàn)代音樂(lè)的技巧與表現(xiàn)方法，兼具創(chuàng)新性和藝術(shù)價(jià)值。一些中國(guó)音樂(lè)家和作曲家，如譚盾、陳怡等，在國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)上取得了顯著成績(jī)，為中國(guó)藝術(shù)歌曲贏得了廣泛的關(guān)注和贊譽(yù)。在傳播與影響力方面，當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)歌曲逐漸走向世界。隨著科技進(jìn)步和全球化進(jìn)程的加速，音樂(lè)節(jié)、音樂(lè)比賽、音樂(lè)教育等多種渠道使中國(guó)藝術(shù)歌曲與世界各地的音樂(lè)文化實(shí)現(xiàn)了互動(dòng)和交流。中國(guó)藝術(shù)歌曲在國(guó)際舞臺(tái)上的地位不斷提高，為世界音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。

二、韓國(guó)藝術(shù)歌曲與中國(guó)藝術(shù)歌曲的音樂(lè)特征比較

（一）旋律特征

韓國(guó)藝術(shù)歌曲的旋律特征通常以其優(yōu)美的曲線和抒情性為主。韓國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的五音音階和六音音階為基礎(chǔ)，形成了獨(dú)特的韓國(guó)音樂(lè)風(fēng)格。在韓國(guó)藝術(shù)歌曲中，旋律線條流暢，節(jié)奏韻律和諧，富有表現(xiàn)力又很動(dòng)聽(tīng)。此外，韓國(guó)藝術(shù)歌曲在旋律上很注重民族特色的體現(xiàn)，常常運(yùn)用民間歌曲、宮廷音樂(lè)等傳統(tǒng)元素進(jìn)行創(chuàng)作，使得韓國(guó)藝術(shù)歌曲在旋律上具有獨(dú)特的魅力。中國(guó)藝術(shù)歌曲的旋律特征主要體現(xiàn)在其對(duì)民族音樂(lè)元素的繼承和發(fā)揚(yáng)。中國(guó)藝術(shù)歌曲在旋律上廣泛運(yùn)用了五聲音階、七聲音階以及民間音樂(lè)、戲曲音樂(lè)等傳統(tǒng)音樂(lè)元素。旋律線條優(yōu)美、抒情，同時(shí)又充滿變化與張力。此外，中國(guó)藝術(shù)歌曲的旋律在表現(xiàn)手法上融合了東西方音樂(lè)元素，既保留了民族音樂(lè)的傳統(tǒng)韻味，又吸收了西方音樂(lè)的創(chuàng)新與技巧。這使得中國(guó)藝術(shù)歌曲在旋律上具有豐富的層次感和表現(xiàn)力。

（二）和聲與節(jié)奏特征

韓國(guó)藝術(shù)歌曲的和聲特點(diǎn)在于其簡(jiǎn)單流暢，具有西方音樂(lè)的和聲體系。同時(shí)也保持著韓國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng)上的音樂(lè)色彩，多采用三度和四度音程堆疊的和聲結(jié)構(gòu)，以及五度相對(duì)音程關(guān)系。這種和聲結(jié)構(gòu)使得韓國(guó)藝術(shù)歌曲具有較強(qiáng)的民族風(fēng)格。在節(jié)奏方面，韓國(guó)藝術(shù)歌曲多以自由律、平穩(wěn)的節(jié)奏為主，強(qiáng)調(diào)歌曲的抒情與優(yōu)美。不過(guò)，在某些歌曲中也可以看到較為復(fù)雜的節(jié)奏變化，如快慢交替、三拍與二拍的轉(zhuǎn)換等，體現(xiàn)了音樂(lè)的多樣性和動(dòng)感。中國(guó)藝術(shù)歌曲在和聲方面，很注重民族特色的保留與發(fā)揚(yáng)，如采用中國(guó)傳統(tǒng)的五聲音階或七聲音階進(jìn)行和聲創(chuàng)作，融入西方的色彩不多，具有本國(guó)獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。在節(jié)奏方面，中國(guó)藝術(shù)歌曲的節(jié)奏較簡(jiǎn)單和一致，沒(méi)有太多變化的節(jié)奏型，歌曲的整體感覺(jué)較統(tǒng)一和規(guī)整。此外，中國(guó)藝術(shù)歌曲在音樂(lè)處理上，常常融入戲曲、民間音樂(lè)等傳統(tǒng)音樂(lè)元素，使得節(jié)奏更加豐富多彩。

（三）樂(lè)器伴奏與編曲

韓國(guó)藝術(shù)歌曲在樂(lè)器伴奏上，多采用傳統(tǒng)民族樂(lè)器，如伽亞琴（kayagum，琴）、镲子（janggu，鼓）、大鼓（buk，鼓）、短笛（danso，竹笛）等。這些民族樂(lè)器的特有音色為韓國(guó)藝術(shù)歌曲賦予了濃郁的民族氣息。同時(shí)，現(xiàn)代韓國(guó)藝術(shù)歌曲也開(kāi)始融入西方樂(lè)器，如鋼琴、小提琴等，以實(shí)現(xiàn)音樂(lè)風(fēng)格的多元化。在編曲方面，韓國(guó)藝術(shù)歌曲注重樂(lè)器與人聲的平衡與融合，既能突出旋律的抒情，又能展現(xiàn)樂(lè)器的特色。中國(guó)藝術(shù)歌曲在樂(lè)器伴奏方面，同樣廣泛運(yùn)用了民族樂(lè)器，如琵琶、二胡、笛子、古箏、鑼鼓等。這些樂(lè)器的音色豐富多彩，為中國(guó)藝術(shù)歌曲注入了濃厚的民族風(fēng)情。隨著中西音樂(lè)文化的交融，中國(guó)藝術(shù)歌曲的樂(lè)器伴奏也逐漸融入了西方樂(lè)器，如鋼琴、小提琴、大提琴等。在編曲方面，中國(guó)藝術(shù)歌曲既注重保留民族音樂(lè)的傳統(tǒng)特色，又尋求與西方音樂(lè)的融合與創(chuàng)新。編曲手法多樣，強(qiáng)調(diào)人聲與樂(lè)器的和諧共處，展現(xiàn)音樂(lè)的深度與廣度。

總結(jié)來(lái)說(shuō)，韓國(guó)藝術(shù)歌曲和中國(guó)藝術(shù)歌曲在樂(lè)器伴奏與編曲方面均體現(xiàn)了豐富的民族特色。兩國(guó)藝術(shù)歌曲在保留民族樂(lè)器的基礎(chǔ)上，也開(kāi)始廣泛運(yùn)用西方樂(lè)器，形成了多元化的音樂(lè)風(fēng)格。在編曲上，兩國(guó)藝術(shù)歌曲既注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，又強(qiáng)調(diào)人聲與樂(lè)器的協(xié)調(diào)與平衡，使得音樂(lè)更具魅力和感染力。

三、結(jié)論

（一）韓國(guó)藝術(shù)歌曲與中國(guó)藝術(shù)歌曲的異同與互補(bǔ)性

韓國(guó)藝術(shù)歌曲和中國(guó)藝術(shù)歌曲作為亞洲文化的代表，在音樂(lè)風(fēng)格、創(chuàng)作特點(diǎn)、表演形式等方面存在著一定的異同與互補(bǔ)性。首先，在音樂(lè)風(fēng)格上，韓國(guó)藝術(shù)歌曲和中國(guó)藝術(shù)歌曲都有自己獨(dú)特的音樂(lè)特點(diǎn)。韓國(guó)藝術(shù)歌曲在音樂(lè)風(fēng)格上比較注重旋律和節(jié)奏的運(yùn)用，旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，節(jié)奏明快活潑；而中國(guó)藝術(shù)歌曲在音樂(lè)風(fēng)格上則更加注重和聲和編曲的運(yùn)用，和聲和編曲的組合更加復(fù)雜和精細(xì)。兩種音樂(lè)風(fēng)格的不同之處反映了不同國(guó)家的音樂(lè)文化傳承和發(fā)展的差異，同時(shí)也展現(xiàn)了兩種音樂(lè)文化的多樣性和獨(dú)特性。其次，在歌曲創(chuàng)作方面，韓國(guó)藝術(shù)歌曲和中國(guó)藝術(shù)歌曲也存在一定的差異。韓國(guó)藝術(shù)歌曲的歌曲主題比較多元化，歌曲的歌詞也更加簡(jiǎn)潔明了，更容易引起年輕聽(tīng)眾的共鳴；而中國(guó)藝術(shù)歌曲的歌曲主題則更多地涉及傳統(tǒng)文化和社會(huì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，歌詞更具有深度和哲理性。兩國(guó)藝術(shù)歌曲在歌曲創(chuàng)作方面的差異，也反映了兩國(guó)不同的文化背景和審美偏好。最后，在表演形式上，韓國(guó)藝術(shù)歌曲和中國(guó)藝術(shù)歌曲也存在一定的差異。韓國(guó)藝術(shù)歌曲更多地采用舞蹈和視覺(jué)效果等多種表演形式，以增強(qiáng)音樂(lè)的視聽(tīng)效果；而中國(guó)藝術(shù)歌曲更多地采用傳統(tǒng)的歌唱形式，以突出音樂(lè)的精致和傳統(tǒng)。兩國(guó)藝術(shù)歌曲在表演形式上的差異也反映了不同文化的審美偏好和表現(xiàn)方式。

綜上所述，韓國(guó)藝術(shù)歌曲和中國(guó)藝術(shù)歌曲在音樂(lè)風(fēng)格、歌曲創(chuàng)作和表演形式等方面存在著一定的異同和互補(bǔ)性。韓國(guó)藝術(shù)歌曲以時(shí)尚、流行等特點(diǎn)為主，適合年輕人的口味，而中國(guó)藝術(shù)歌曲更多地表現(xiàn)傳統(tǒng)文化和深刻的社會(huì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，適合喜歡傳統(tǒng)文化和思考人生的聽(tīng)眾。兩種音樂(lè)文化的不同之處為亞洲音樂(lè)文化的多樣性和獨(dú)特性做出了貢獻(xiàn)。

（二）對(duì)兩國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與發(fā)展的啟示

通過(guò)對(duì)韓國(guó)藝術(shù)歌曲和中國(guó)藝術(shù)歌曲的比較分析，可以發(fā)現(xiàn)兩種音樂(lè)文化的異同和互補(bǔ)性，同時(shí)也能夠獲得一些對(duì)兩國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作和發(fā)展的啟示。首先，要保持傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新。韓國(guó)藝術(shù)歌曲和中國(guó)藝術(shù)歌曲都具有深厚的文化底蘊(yùn)，應(yīng)該在傳承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，積極推進(jìn)創(chuàng)新和變革，以適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需求和時(shí)代的變遷。其次，要注重與國(guó)際音樂(lè)市場(chǎng)的接軌。隨著全球化的不斷推進(jìn)，韓國(guó)藝術(shù)歌曲和中國(guó)藝術(shù)歌曲需要適應(yīng)國(guó)際音樂(lè)市場(chǎng)的需求，注重國(guó)際化的視野和創(chuàng)作理念，以便更好地在全球范圍內(nèi)傳播和推廣。同時(shí)，要注重技術(shù)和創(chuàng)新的融合。隨著技術(shù)的不斷進(jìn)步和新媒體的發(fā)展，韓國(guó)藝術(shù)歌曲和中國(guó)藝術(shù)歌曲應(yīng)該積極采用新技術(shù)和新媒體手段，開(kāi)展跨領(lǐng)域的創(chuàng)作和表演實(shí)踐，推動(dòng)技術(shù)和創(chuàng)新的融合，為音樂(lè)文化的傳承與發(fā)展注入新的動(dòng)力。最后，要保持獨(dú)特性和多樣性。韓國(guó)藝術(shù)歌曲和中國(guó)藝術(shù)歌曲在音樂(lè)風(fēng)格、創(chuàng)作特點(diǎn)和表演形式等方面都具有自己的獨(dú)特性和特色，應(yīng)該在保持自身多樣性的基礎(chǔ)上，互相學(xué)習(xí)借鑒，推動(dòng)亞洲音樂(lè)文化的繁榮和發(fā)展。[2]

綜上所述，對(duì)韓國(guó)藝術(shù)歌曲和中國(guó)藝術(shù)歌曲的比較分析為兩國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和發(fā)展提供了一些有益的啟示，同時(shí)也為亞洲音樂(lè)文化的傳承和發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。