文學(xué)創(chuàng)作技巧的藝術(shù)功能分析

李永剛

藝術(shù)作品在創(chuàng)作技巧的幫助下展現(xiàn)出頗具新意的藝術(shù)形態(tài)與效果，與作品的內(nèi)在越契合就說明作品創(chuàng)作越合理，兩者之間是有機(jī)統(tǒng)一的。所以技巧高超的創(chuàng)作，往往會(huì)迸發(fā)出思維的光芒，極具藝術(shù)感染力。那文學(xué)創(chuàng)作技巧往往需要包含哪些藝術(shù)功能呢？

一、將作者創(chuàng)作的中心思想予以合理展示

當(dāng)創(chuàng)作技巧能體現(xiàn)作者構(gòu)想意圖時(shí)，其才可真正展示出該有的藝術(shù)功能。換言之，作家的創(chuàng)作構(gòu)想也依賴于一定的創(chuàng)作技巧，只有如此才能進(jìn)行合理化表達(dá)。這也是文學(xué)創(chuàng)作的重中之重。如果只是隨意修飾和缺乏內(nèi)涵，用浮夸淺顯的詞匯以及形形色色目的性極強(qiáng)的單純技巧，那么作品必然會(huì)思想渙散、內(nèi)容空洞，看似文筆不凡，實(shí)際上卻難以愉悅讀者，引發(fā)讀者的深度思考。由此可見，沒有思想內(nèi)涵，再高超的技巧也無濟(jì)于事。當(dāng)文字魅力與創(chuàng)作技巧能促使作品更立體、更豐富，能合理展現(xiàn)作家的中心思想時(shí)，作家的不易才能取得不露聲色的表達(dá)效果，主要原因是此時(shí)的創(chuàng)作技巧與創(chuàng)作中心思想早已有效融合。以陶淵明的“桃源圖”為例，正如有人所寫：“人世塵囂，哪里有桃源佳境，若現(xiàn)在五陵地面，何迷前徑……”這些都能看出虛構(gòu)是創(chuàng)作藝術(shù)的必備技巧。陶淵明借助虛構(gòu)與豐富的聯(lián)想，運(yùn)用其深厚的書畫功底，以“虛實(shí)交互”的方式，呈現(xiàn)出了美輪美奐、人間仙境的桃源之地，令人嘆為觀止。但是寫桃花源桃花滿布、碧草芬芳，寫良田美景，人們怡然自樂，其實(shí)是作者想表達(dá)在顛沛流離之世自己假想治理的意念。假如這篇文章不是合理展示了作者的創(chuàng)作中心思想，那么圖畫繪制得再精美也無濟(jì)于事，文章措辭再優(yōu)美、聯(lián)想再縹緲、創(chuàng)作技巧再超群，也是竹籃打水。不過，縱然你將抵制窮兵極武宣揚(yáng)得再盡人皆知，如果離開藝術(shù)化的創(chuàng)作技巧，就斷然沒有流傳百世的文化號(hào)召力。

由上述例子可知，就寫作技巧的藝術(shù)功能來看，假如只是參照創(chuàng)作技巧的皮毛是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。畢竟那只是純理論性的基礎(chǔ)知識(shí)，并沒有深入研究如何高效促使寫作技巧自身優(yōu)勢的發(fā)揮，當(dāng)然必須明確技巧辯證是全面認(rèn)識(shí)和理解藝術(shù)技巧重要性的有效手段，同時(shí)對(duì)技巧的嫻熟應(yīng)用益處極大，進(jìn)而保證技巧的生命力，防止出現(xiàn)無病呻吟的多此一舉。但以魯迅的文章《藥》的結(jié)尾花環(huán)為例。民主革命并未消除社會(huì)的病根，彼時(shí)封建及反動(dòng)勢力躍躍欲試，民眾思想滯后，作者為了喚醒普通民眾，激發(fā)反抗的決心，因此在昏暗的底色上涂抹了一抹亮色，找出了未來生活的一絲希望。作者后來在談到他此篇文章的中心思想時(shí)，說道：“既是為民納諫，那必將受命于將令，因此，在文章中隱含了伏筆，在文章主人公的墳?zāi)骨稍O(shè)了一個(gè)花環(huán)。”因?yàn)槭苊趯⒘?，真?shí)目的是吶喊，所以作者依靠曲筆這一寫作技巧，合理展示了其對(duì)現(xiàn)實(shí)和文學(xué)的個(gè)人理解，從而使“茍活之人”被真理感化，使革命先烈收獲對(duì)戰(zhàn)爭的感悟和支持。藝術(shù)不應(yīng)無病呻吟。假如技巧無法展現(xiàn)作者的核心思想，極易落入追求外在形式而忽略內(nèi)在美的唯心主義陷阱。不管多么豐富多樣的音樂，其音樂屬性必須是“能從感情之中爆發(fā)巨大能量”，同時(shí)也要圍繞作者的中心思想。魯熱·德·利爾在戰(zhàn)火紛飛的法國大革命期間，以滿腔的愛國熱忱譜寫出《馬賽進(jìn)行曲》，通過慷慨激昂的曲調(diào)令無數(shù)革命斗士斗志昂揚(yáng)，極大地鼓舞了法國工人革命隊(duì)伍的士氣，表達(dá)了向往自由和革命必勝的寶貴信念，因而在后來被作為法國的國歌。顯而易見，這首歌曲清晰地展現(xiàn)了作者本人的中心思想和情感，所以具有相當(dāng)高的認(rèn)可度和號(hào)召力。再登峰造極的創(chuàng)作技巧，如果未能圍繞作者的中心思想，那必定不會(huì)收到預(yù)想的藝術(shù)效果。

此外，我們應(yīng)清醒地認(rèn)識(shí)到，無論何種取得成功的文學(xué)創(chuàng)作，其中心思想都是借助一些高超的創(chuàng)作技巧來傳遞的。從這個(gè)角度來看，但凡是文學(xué)創(chuàng)作，其創(chuàng)作技巧必定是最重要的鑒別標(biāo)準(zhǔn)之一。改革開放以來，部分生搬硬套其他國家創(chuàng)作形式的所謂文學(xué)作品，以20 世紀(jì)80 年代后期舉辦的一系列現(xiàn)代詩歌展出為例，只稱得上是“曇花一現(xiàn)”，并未走得長久、形成規(guī)模，頗有弄巧成拙之嫌。其緣由不能歸結(jié)于外來的創(chuàng)作方式、表達(dá)技巧，根本原因在于作者未能將技巧與思想內(nèi)涵有效融合。個(gè)別人甚至完全無視作品的思想深度，只是單純地故弄玄虛而已。

二、搭建自然與現(xiàn)實(shí)通向藝術(shù)美的紐帶

作者根據(jù)已有的生活經(jīng)驗(yàn)、情感積累借助創(chuàng)作技巧去表達(dá)時(shí)，必須緊緊圍繞創(chuàng)作的中心思想，這對(duì)創(chuàng)作而言是極其重要的，不能說是高談闊論而不知其中，但是這卻不是創(chuàng)作中最重要的部分。更重要的部分是必須將技巧視為打造藝術(shù)美的有效方式，用它實(shí)現(xiàn)畫龍點(diǎn)睛的目標(biāo)，讓文學(xué)作品文采斐然，營造言有盡而意無窮的境界。換言之，技巧具有某種審美價(jià)值。文學(xué)藝術(shù)是人審美習(xí)慣外在表現(xiàn)的藝術(shù)化體現(xiàn)，而技巧則是藝術(shù)性體現(xiàn)的表達(dá)因素之一，是自然與現(xiàn)實(shí)通向藝術(shù)美的紐帶，是創(chuàng)作更上一層樓的推動(dòng)力?？梢赃@么理解，藝術(shù)的展現(xiàn)力源自技巧，藝術(shù)的審美價(jià)值源自技巧。之所以稱之為藝術(shù)品，主要原因就在于融合了技巧。文學(xué)是意識(shí)形態(tài)與生產(chǎn)生活結(jié)合的獨(dú)特表現(xiàn)，其獨(dú)特集中在審美功能上。眾所周知，藝術(shù)美的方方面面都與技巧密不可分。人們非常推崇唐詩宋詞，因?yàn)槟切┒际枪糯膶W(xué)領(lǐng)域的巔峰之作。人們無不敬仰其意境高美，這就不得不提及文人騷客純熟的技巧，使文字凝練傳神；人們無不敬仰其音樂美感，這是自前朝發(fā)現(xiàn)韻律到唐宋熟練運(yùn)用，各種技巧被運(yùn)用到了登峰造極的地步。人們推崇唐詩宋詞的藝術(shù)美，更感嘆唐詩宋詞藝術(shù)美的表達(dá)技巧。例如，到過廬山瀑布大飽眼福的人都會(huì)不禁聯(lián)想到“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，感嘆詩人用豐富的聯(lián)想和高超的技巧所營造出的詩情畫意。

再觀我國著名作家朱自清先生所作的《荷塘月色》，他利用極具藝術(shù)性的表達(dá)技巧來描寫月光之下的荷花，那種光影交錯(cuò)的美感讓人愉悅，仿佛游走在風(fēng)景如畫的景廊之中，亦如韻律和諧動(dòng)聽的美妙樂曲，使視覺之美升華為聽覺的享受，在閱讀的過程中赫然創(chuàng)作出藝術(shù)作品中繪畫與音樂“琴瑟和鳴”般的唯美場景。當(dāng)人們到清華之中欣賞荷塘景色時(shí)，更能感同身受，感嘆作者藝術(shù)技巧表達(dá)對(duì)文學(xué)創(chuàng)作的巨大作用。唐詩宋詞所表現(xiàn)的是雄壯的豪放之美，而荷塘月色則造就了陶冶情操的優(yōu)雅之美，兩者所運(yùn)用的創(chuàng)作技巧各不相同，但卻共同營造出了沁人心脾的藝術(shù)美感，有效展示出了作品的審美境界。文學(xué)創(chuàng)作包含著創(chuàng)造藝術(shù)美的技巧，人們?cè)谫p閱文學(xué)作品的過程中還能從中收獲審美體驗(yàn)。藝術(shù)美離不開技巧，技巧越純熟，創(chuàng)作元素就越多，越容易創(chuàng)造出藝術(shù)美，從茅盾先生的作品《風(fēng)景談》來看，就如同融入了油畫、詩詞、攝影、雕塑等不同藝術(shù)技巧，這些都能在其作品中看出端倪，帶給讀者一種多樣卻又獨(dú)特的審美體驗(yàn)。

可以這樣講，在作者的構(gòu)想中不管有多么生動(dòng)活潑的人物和素材，如果缺少必要的技術(shù)創(chuàng)作技巧，那么就無法順利完成作品的創(chuàng)作，如果勉強(qiáng)而為，也絕不會(huì)呈現(xiàn)出充滿藝術(shù)美感的作品。可見，在文學(xué)創(chuàng)作中只有借助一定的藝術(shù)技巧才能順利取得預(yù)想的藝術(shù)效果?；蛘哒f，文學(xué)能成為藝術(shù)作品得益于其創(chuàng)作中藝術(shù)技巧對(duì)藝術(shù)美的表現(xiàn)?！赌吧仙！分袑懙溃骸靶姓咭娏_敷，下?lián)埙陧?。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。使君從南來，五馬立踟躕?！边@些對(duì)羅敷的烘云托月就是典型的藝術(shù)技巧，能激發(fā)讀者自身的想象力，每個(gè)讀者都會(huì)有屬于自己想象的羅敷的美好形象，因此突出了神采奕奕的采桑之人蘊(yùn)含的獨(dú)特魅力?！段鲙洝分袑懙溃骸拔乙娝肃烈讼泊猴L(fēng)面，偏宜貼翠花鈿?！边@些是作者描寫張君瑞第一次遇見鶯鶯時(shí)的印象，可謂是運(yùn)用了所有能用到的語言藝術(shù)技巧，取譬設(shè)喻、繪聲繪色、栩栩如生，是色彩斑斕的抒情文學(xué)，是富含韻律的畫作，動(dòng)人的形態(tài)、令人神往的境界、動(dòng)聽的樂調(diào)，一瞬之間躍然紙上，從文字之中透露出來，給讀者以無盡的美感體驗(yàn)，作品中的人物形象充滿詩情畫意與音律。我國古代女性之美在藝術(shù)技巧的輔助之下得到了精妙的呈現(xiàn)，在讀者自由聯(lián)想的藝術(shù)領(lǐng)域中，完全可以媲美西方神話人物維納斯，以及意大利驚世駭俗的《蒙娜麗莎的微笑》。當(dāng)代詩歌關(guān)注藝術(shù)技巧的運(yùn)用，力爭實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)領(lǐng)域的重大創(chuàng)新，更傾向于躍動(dòng)式的鮮明節(jié)奏。部分技巧追求錯(cuò)落的美感，如同建筑領(lǐng)域的別具一格，矜奇立異。不同藝術(shù)技巧的相互融合，表現(xiàn)手法極為自然，等同于深度的凝練。語言更為精練、多義，給讀者一種朦朧之美，并且不同于日常的措辭、邏輯，非通似通，人們感覺新奇，卻也可以看懂并喜歡閱讀；擅長運(yùn)用與想象同行的“通感”和“暗示”，也就是“通感藝術(shù)”和“暗示藝術(shù)”。當(dāng)代詩歌藝術(shù)技巧領(lǐng)域的種種探索和創(chuàng)新，是人們審美的客觀需求，也確實(shí)表達(dá)出了詩歌的藝術(shù)美感。而創(chuàng)作小說所涉及的“放射性”藝術(shù)構(gòu)思方式，往往追求較大的時(shí)空穿越，以蒙太奇手法和散文營造的藝術(shù)氛圍，在架構(gòu)上推崇錯(cuò)位與反轉(zhuǎn)或者是似是而非的“混沌藝術(shù)”等，都致力于獨(dú)特的藝術(shù)技巧或者創(chuàng)新，以提升文學(xué)帶給受眾的審美體驗(yàn)。

三、藝術(shù)創(chuàng)作技巧是形成藝術(shù)風(fēng)格的要素

藝術(shù)創(chuàng)作技巧是形成文學(xué)藝術(shù)風(fēng)格最重要的因素之一。提及風(fēng)格，印入腦海的就是法國作家布封對(duì)風(fēng)格的評(píng)論：“知識(shí)、事實(shí)與發(fā)現(xiàn)都易脫離作品而轉(zhuǎn)到別人手里，經(jīng)過更巧妙的手筆一寫，甚至?xí)仍鼮榫?。這些其實(shí)都是身外之物，而風(fēng)格卻是本人的。所以，風(fēng)格無法與著作分離，無法轉(zhuǎn)借，也很難改變。”馬克思也曾提及“風(fēng)格即本人”的文學(xué)論述。我國古代文學(xué)領(lǐng)域關(guān)于此類論述也不在少數(shù)，像“文如其人”“詩如其人”等。盡管劉麟生在“作風(fēng)的概觀”中認(rèn)為：“風(fēng)格是變化百出的，作家的風(fēng)格也并非一成不變，如犬牙交錯(cuò)，星瓦毗連”，但從本質(zhì)上來看，的確風(fēng)格即是本人。但是就藝術(shù)表達(dá)而言，文學(xué)風(fēng)格的形成依托藝術(shù)技巧。當(dāng)然，這也只是眾多寫作技巧功能中的一種。例如，李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”和曹操的“對(duì)酒當(dāng)歌，人生幾何！譬如朝露，去日苦多”。李清照文墨柔美，韻律蜿蜒，意象蒙蒙；而曹操則筆力雄厚，壯語豪言，意象恢宏，從而形成了兩種相反的意境與風(fēng)格，如果是平易的藝術(shù)風(fēng)格，不加修飾，則是白描，如劉禹錫的《望夫山》；如果是秋艷的藝術(shù)風(fēng)格，通常就是巧比善喻，通篇筆墨文采照耀，如屈原的《離騷》。現(xiàn)當(dāng)代作家楊朔所著的《海市》，被人譽(yù)為“散文亦是好詩篇”，他的作品“自有詩心如火烈”，極力追求詩意所在。所以富于詩情畫意是其典型特征，或者說美輪美奐的意象是其藝術(shù)風(fēng)格，因而其在文學(xué)創(chuàng)作中善于托物言志、寄情于物，以及運(yùn)用作詩般的象征技巧?？梢姰?dāng)技巧的運(yùn)用具備一定特點(diǎn)時(shí)，且貫穿創(chuàng)作始終，就會(huì)形成一種藝術(shù)風(fēng)格，甚至是一個(gè)文學(xué)流派。人們?cè)谡劶八囆g(shù)風(fēng)格這一文學(xué)等領(lǐng)域中的重要內(nèi)容時(shí)，很多時(shí)候會(huì)從作者的性格稟賦、人生經(jīng)歷方面尋找蛛絲馬跡，或是關(guān)注其時(shí)代背景、民族文化背景、階級(jí)甚至是區(qū)域特點(diǎn)等，這不無道理，但就表達(dá)方面而言，藝術(shù)風(fēng)格更多是借助藝術(shù)技巧來呈現(xiàn)的。

四、結(jié)語

文學(xué)創(chuàng)作技巧的藝術(shù)功能是多方面的。有的文學(xué)作品將共情點(diǎn)設(shè)計(jì)到了最合適的區(qū)域，或是最佳角度，或是覓得與作品完美契合的切入點(diǎn)，于是取得了畫龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果，如冰心的《笑》、朱自清的《綠》。有的文學(xué)作品為突出預(yù)設(shè)主題，利用“百花齊放”的藝術(shù)手法，獨(dú)具一格，獲得了一片贊譽(yù)。當(dāng)然，也有詩作巧妙采用了某一技巧，頓時(shí)神采飛揚(yáng)，為世人敬仰不已，如張繼的《楓橋夜泊》。不過，我們也不能把藝術(shù)技巧過于神化，目前對(duì)技巧的功能分析仍有一些不確定性，如，藝術(shù)創(chuàng)作敷衍了事，脫離了文學(xué)創(chuàng)作的藝術(shù)美感；技巧運(yùn)用隨心所欲，脫離創(chuàng)作的中心思想，無法實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一，甚至只是單純追求與眾不同，背離了文學(xué)創(chuàng)作的初衷。