音樂(lè)劇中歌曲演唱的戲劇性表達(dá)
——以音樂(lè)劇《蝶》為例

◎賀蕾

音樂(lè)劇是由喜歌劇及輕歌劇演變而來(lái)的，早期稱(chēng)作“音樂(lè)喜劇”，后來(lái)簡(jiǎn)稱(chēng)為“音樂(lè)劇”，是由對(duì)白和歌曲演唱相結(jié)合而演出的戲劇形式，其中歌曲演唱是音樂(lè)劇的重點(diǎn)。音樂(lè)劇演唱曲目不同于其他類(lèi)別的演唱，其在演唱過(guò)程中更注重演唱者聲音和表演的戲劇化，且音樂(lè)劇演唱中的戲劇情感表達(dá)也是角色內(nèi)涵的主要呈現(xiàn)。本文以音樂(lè)劇《蝶》中的演唱曲目為例，探討歌唱中戲劇表達(dá)的重要性。

一、音樂(lè)劇概述

音樂(lè)劇集戲劇、音樂(lè)、歌舞等于一體，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂(lè)通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂(lè)劇的起源可以追溯至十九世紀(jì)的輕歌劇和喜劇。初期的音樂(lè)劇并沒(méi)有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等元素。自從1927 年音樂(lè)劇《演藝船》開(kāi)始著重文本之后，音樂(lè)劇開(kāi)始踏入黃金時(shí)代。這一時(shí)期的音樂(lè)劇多宣揚(yáng)樂(lè)觀思想，并經(jīng)常以大團(tuán)圓的喜劇作為結(jié)局。1980 年代以后，隨著英國(guó)和美國(guó)的音樂(lè)劇經(jīng)常在世界各地巡回演出，音樂(lè)劇也開(kāi)始在我國(guó)流行。

如何在演唱的過(guò)程中既能做到深入刻畫(huà)劇中的人物形象，又能烘托出戲劇沖突的感染力，是我國(guó)音樂(lè)劇演唱面臨的一大難題。音樂(lè)劇演唱與劇中的人物形象密不可分，如果演員把重心全部放在節(jié)奏、旋律、聲音等方面，就失去了音樂(lè)劇中歌曲演唱的核心，也就是對(duì)劇中人物形象的角色塑造。重視劇情發(fā)展和人物形象特點(diǎn)是音樂(lè)劇歌曲創(chuàng)作的根基，戲劇表達(dá)應(yīng)該貫穿于音樂(lè)劇歌曲演唱的整個(gè)過(guò)程，這樣才能呈現(xiàn)出音樂(lè)劇演唱的戲劇性風(fēng)格。

二、音樂(lè)劇《蝶》中歌曲演唱的戲劇性體現(xiàn)

戲劇性主要指在假定情境中人物心理的直觀外現(xiàn)，是把人物的內(nèi)心活動(dòng)，包括思想、感情、意志及其他心理因素，通過(guò)外部動(dòng)作、臺(tái)詞、表情等直觀外現(xiàn)出來(lái)，直接訴諸觀眾的感官。而在音樂(lè)劇中，歌曲演唱可以拓寬戲劇的表現(xiàn)力，是比臺(tái)詞語(yǔ)言更優(yōu)越的表達(dá)方式。音樂(lè)劇中的戲劇性演唱一般為劇情服務(wù)，這也對(duì)演員提出了更高的要求，不僅要在唱法上塑造多樣的人物性格，還要在整個(gè)演唱過(guò)程中貫穿戲劇表演的行動(dòng)性。

音樂(lè)劇《蝶》的劇情改編于中國(guó)民間傳說(shuō)“梁山伯與祝英臺(tái)”，它以一種更新穎的方式講述了梁祝二人為愛(ài)奮不顧身、對(duì)愛(ài)忠誠(chéng)不渝的故事，不僅保留了《梁祝》中的悲劇因素，還融合了西方音樂(lè)劇的創(chuàng)作元素，實(shí)現(xiàn)了民族性和藝術(shù)性的交融。音樂(lè)劇《蝶》的戲劇性表現(xiàn)為：流浪詩(shī)人梁山伯與部落首領(lǐng)的女兒祝英臺(tái)相識(shí)、相愛(ài)，歷經(jīng)萬(wàn)險(xiǎn)并最終殉情化蝶?！兜芬灶嵏彩降墓适虑楣?jié)、優(yōu)美流暢的唱詞、獨(dú)具匠心的舞美設(shè)計(jì)重新演繹現(xiàn)代版“梁?！薄?/p>

（一）《他究竟是誰(shuí)》——展現(xiàn)少女的情竇初開(kāi)

《他究竟是誰(shuí)》是音樂(lè)劇《蝶》中的經(jīng)典女聲二重唱。祝英臺(tái)與浪花的演唱將音樂(lè)的戲劇性展現(xiàn)得淋漓盡致。祝英臺(tái)是“蝶人”首領(lǐng)之女，她身著一席潔白的紗裙，個(gè)性溫柔善良；浪花是“蝶人”族中的一員，一頭披肩長(zhǎng)發(fā)，衣著鮮艷，性格活潑開(kāi)朗、熱情奔放。在這首曲目中，祝英臺(tái)與浪花二人將遇見(jiàn)梁山伯后的“慌張”之情，予以不同的情感體現(xiàn)。故事發(fā)生在第一幕，流浪詩(shī)人梁山伯闖入蝶人族的婚禮，在舞會(huì)上，梁山伯對(duì)祝英臺(tái)的一吻，使祝英臺(tái)從最開(kāi)始的慌張陷入了心動(dòng)。與此同時(shí)，浪花也被梁山伯深深吸引，無(wú)法自拔。于是，祝英臺(tái)與浪花便唱起了這首《他究竟是誰(shuí)》，以歌聲表述二人的心境。

歌曲開(kāi)頭A段中的a樂(lè)句由祝英臺(tái)演唱，“這個(gè)人是誰(shuí)？我沒(méi)有準(zhǔn)備，在他面前流了淚，我慌張了一回……”從歌詞中可以體會(huì)出，突如其來(lái)的愛(ài)情使祝英臺(tái)怦然心動(dòng)，但又感到不安。祝英臺(tái)性格內(nèi)向、善良純潔，她的命運(yùn)早已被老爹安排，但想到梁山伯又表現(xiàn)出情竇初開(kāi)、對(duì)愛(ài)忐忑不安的矛盾情緒。在整首歌的演唱過(guò)程中，祝英臺(tái)沒(méi)有過(guò)多的舞臺(tái)調(diào)度，由心而發(fā)的手勢(shì)及面部表情，展現(xiàn)出祝英臺(tái)渴望真愛(ài)的內(nèi)心，但又懼怕因自身背負(fù)的命運(yùn)而不能得到真愛(ài)。

A 段中的a′樂(lè)句由浪花演唱，“這個(gè)人是誰(shuí)？……為什么在短短的幾分鐘之內(nèi)，就像是要崩潰！”從歌詞中能直觀地看出浪花大膽潑辣、熱情奔放的性格特征，與靦腆羞澀的祝英臺(tái)形成鮮明的對(duì)比。在整首歌的演唱過(guò)程中，浪花毫不掩飾自己對(duì)梁山伯的愛(ài)意，運(yùn)用熱情活力的肢體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)遇見(jiàn)梁山伯后的興奮激動(dòng)之情。

在這首選段中，兩位少女都表達(dá)出遇到心上人后羞澀、興奮、不知所措的情緒，但由于身份、性格、命運(yùn)的不同，兩人在演唱方式和情感變化上也有所不同。

（二）《詩(shī)人的旅途》——傳遞流浪詩(shī)人的灑脫不羈

在音樂(lè)劇演唱中，要想使演唱更有感染力，就要塑造好角色形象。演員在刻畫(huà)人物形象的同時(shí)，還要用心感受角色、對(duì)角色進(jìn)行聲音和肢體上的二度創(chuàng)作。演員對(duì)角色解讀得越深刻，情感表達(dá)得越細(xì)膩，表演才更具有真實(shí)性。

比如，音樂(lè)劇《蝶》中的梁山伯是一位常年漂泊在外的“流浪詩(shī)人”，他性格坦率灑脫，無(wú)拘無(wú)束，以一首《詩(shī)人的旅途》展現(xiàn)出他浪漫、充滿激情的人物形象?！傲骼嗽?shī)人有自己的旅途……流浪詩(shī)人有自己的歌喉……”。整個(gè)A 段樂(lè)句像是梁山伯的內(nèi)心獨(dú)白，節(jié)奏歡快、旋律優(yōu)美，以自然的說(shuō)話方式進(jìn)行演唱，體現(xiàn)他的浪漫詩(shī)意和逍遙情懷。“大地如夢(mèng)境寬闊，星辰在海面墜落，航行在翻滾的無(wú)邊草原，誰(shuí)能夠停泊？”B段唱出了梁山伯在旅途中的所見(jiàn)所聞，此時(shí)的他興奮不已，演唱聲音和情緒表達(dá)逐漸舒展開(kāi)來(lái)。在演唱時(shí)，演員氣息逐漸加強(qiáng)，高音洪亮具有穿透力，低音語(yǔ)氣輕柔延綿，生動(dòng)地唱出了梁山伯內(nèi)心的喜悅之情。

在舞臺(tái)上，表演藝術(shù)可以被認(rèn)為是行動(dòng)的藝術(shù)。演員所扮演的角色和形象，都是由動(dòng)作和語(yǔ)言相結(jié)合并通過(guò)舞臺(tái)行動(dòng)的過(guò)程呈現(xiàn)給觀眾。演員要有想象力，合理地刻畫(huà)人物行動(dòng)，增強(qiáng)舞臺(tái)調(diào)度的層次感，以細(xì)膩傳神的肢體表達(dá)，使舞臺(tái)人物形象更具有說(shuō)服力。在這首唱段中，梁山伯的舞臺(tái)行動(dòng)以靜制動(dòng)，沒(méi)有張揚(yáng)、花哨的表演，聲音質(zhì)樸，用簡(jiǎn)單的肢體語(yǔ)言向大家訴說(shuō)他的經(jīng)歷和所見(jiàn)所聞。

（三）《婚禮》——升華人物形象

《婚禮》出現(xiàn)在音樂(lè)劇《蝶》中的第一幕，該唱段向觀眾清晰地展示了祝英臺(tái)的人物形象特征，唱出了她對(duì)命運(yùn)無(wú)力反抗的傷感之情。這首作品分為兩個(gè)部分，第一部分由蝶人、老爹、祝英臺(tái)以合唱、獨(dú)唱的方式進(jìn)行，分別表達(dá)出眾人對(duì)這場(chǎng)婚禮的內(nèi)心想法；第二部分是祝英臺(tái)的獨(dú)唱，其內(nèi)心的壓抑、無(wú)奈與不甘也由此表露出來(lái)。

第一部分唱段由蝶人們的合唱引出，“蝶人們?cè)诖讼嗑?，這一場(chǎng)莊嚴(yán)婚禮。我們都心存感激，期待著生命的轉(zhuǎn)機(jī)?！钡藗兗?dòng)地歡呼著、跳躍著，迎接這場(chǎng)婚禮，以犧牲祝英臺(tái)來(lái)實(shí)行他們“化蝶成人”的計(jì)劃。蝶人們?cè)谖枧_(tái)上以豐富多彩的肢體動(dòng)作、舞臺(tái)行動(dòng)向觀眾呈現(xiàn)出一派歡樂(lè)的場(chǎng)景。而隨著音樂(lè)的旋律蝶人們翩翩起舞，與第二部分祝英臺(tái)的獨(dú)唱形成鮮明對(duì)比。第二段祝英臺(tái)所演唱的旋律柔美干凈，節(jié)奏緩慢低沉?！暗说呐畠鹤Ｓ⑴_(tái)。我，我嫁給誰(shuí)都可以?！背林氐淖志湟环矫纥c(diǎn)明祝英臺(tái)的身份，也體現(xiàn)其善良單純的性格，為了蝶人們的幸福甘愿犧牲自己的幸福；另一方面也唱出祝英臺(tái)無(wú)法抵抗命運(yùn)安排的無(wú)奈與愁苦，蝶人們的期盼、老爹的決定，這一切都要祝英臺(tái)一人承擔(dān)，加深了她的悲劇性結(jié)局?！罢l(shuí)聽(tīng)見(jiàn)我的嘆息？誰(shuí)猜出我的心思？誰(shuí)勾起我的相思？他究竟藏在哪里？”面對(duì)孤寂的夜色，祝英臺(tái)道出內(nèi)心的疑問(wèn)，她的無(wú)助與絕望讓人憐憫難過(guò)，她渴望出現(xiàn)一個(gè)人，能夠理解她、聽(tīng)她傾訴心聲，此時(shí)祝英臺(tái)的情緒層層遞進(jìn)，逐漸表達(dá)出她對(duì)真愛(ài)的期盼與渴望。而最后幾句唱段是全曲感情的爆發(fā)點(diǎn)：“他曾經(jīng)出現(xiàn)在我夢(mèng)里……他真的出現(xiàn)在我夢(mèng)里……他總是出現(xiàn)在我夢(mèng)里……他只是出現(xiàn)在我夢(mèng)里，就是那夢(mèng)里他的氣息，終于成追憶。”唱法處理上由弱到強(qiáng)再到弱，“曾經(jīng)”“真的”“總是”“只是”幾個(gè)字唱得真誠(chéng)懇切，承載了祝英臺(tái)對(duì)真愛(ài)的向往。每句中的“我”都要唱出重音與真切感，尤其是最后一個(gè)“我”字，巧妙地運(yùn)用了延長(zhǎng)音的處理方式，將演員全身的力氣和情緒表達(dá)都集中起來(lái)，減弱的尾音則唱出了祝英臺(tái)心如死灰般的絕望。在舞臺(tái)行動(dòng)上，祝英臺(tái)依舊保持其安靜的形象和性格特征，以眉眼之間的情感傳神和簡(jiǎn)單的肢體動(dòng)作，將人物的形象和內(nèi)心世界呈現(xiàn)出來(lái)。

（四）《心臟》——體現(xiàn)主人公之間的愛(ài)與不舍

歌曲演唱承載著音樂(lè)劇中戲劇場(chǎng)景之間的緊密關(guān)系，它是塑造音樂(lè)劇中人物形象的媒介。作曲家根據(jù)劇情的發(fā)展、人物形象的變化來(lái)進(jìn)行不同風(fēng)格的音樂(lè)唱段創(chuàng)作。演員通過(guò)在劇中的演唱來(lái)構(gòu)建角色的外部形象，這就要求音樂(lè)劇演員用歌聲抒發(fā)人物內(nèi)心世界的同時(shí)，還要學(xué)會(huì)巧妙地運(yùn)用肢體語(yǔ)言，通過(guò)自身的藝術(shù)修養(yǎng)將歌曲融入音樂(lè)劇戲劇情境當(dāng)中。

音樂(lè)劇歌曲演唱要在戲劇表演行動(dòng)和規(guī)定情境中進(jìn)行，其主要作用是為了增強(qiáng)戲劇性沖突和戲劇氛圍。在音樂(lè)劇《蝶》中，梁山伯的另一個(gè)唱段《心臟》就完全顛覆了他之前無(wú)拘無(wú)束、無(wú)所顧忌的音樂(lè)形象，將整部劇的戲劇性沖突推向高潮。該唱段發(fā)生在劇本將要結(jié)尾之時(shí)，浪花因誤喝了毒酒而喪命，蝶人首領(lǐng)老爹將梁山伯污蔑為殺害浪花的兇手，并將他關(guān)押起來(lái)準(zhǔn)備實(shí)行火刑，行刑前，梁山伯對(duì)祝英臺(tái)唱出這首動(dòng)人心弦的《心臟》。不同于唱段《詩(shī)人的旅途》，在這首演唱作品中，梁山伯的心情變得更加沉重，因而聲音飽滿、情感深厚，與之前的演唱形成鮮明的對(duì)比。這首唱段既是梁山伯在臨刑前對(duì)祝英臺(tái)的真摯表白，也是整部音樂(lè)劇中情感表達(dá)的最高峰。

《心臟》融合了聲樂(lè)演唱的吟唱性和詠嘆性，既體現(xiàn)了該作品的抒情性也表達(dá)出戲劇性，使整首歌曲的前后對(duì)比十分強(qiáng)烈。歌曲第一段由祝英臺(tái)演唱，面對(duì)即將含冤離去的愛(ài)人，祝英臺(tái)凄楚地吟唱道：“你站在那個(gè)地方，背后是一片荒涼。在這無(wú)邊的夜色里，只剩下我的憂傷?！痹谘莩@一段時(shí)要表現(xiàn)出祝英臺(tái)的無(wú)可奈何，以及即將失去愛(ài)人絕望悲痛的內(nèi)心。第二首唱段中，梁山伯用吟唱的方式表達(dá)出對(duì)祝英臺(tái)的不舍與眷戀：“這樣算是訣別了嗎？”“此刻已經(jīng)結(jié)束了嗎？”一字一句都表現(xiàn)出梁山伯的不舍和無(wú)奈，以及在愛(ài)人面前的激動(dòng)和控訴，感情真摯動(dòng)人?！澳憧粗易呦驉?ài)情的刑場(chǎng)”這句話也表達(dá)出梁山伯愿意為愛(ài)犧牲的堅(jiān)定決心。第三段的詠嘆性風(fēng)格是全曲的最高潮，梁山伯將內(nèi)心的情感完全釋放出來(lái)，“我的愛(ài)人你會(huì)不會(huì)，一直哭著到天亮……我多想在你的身旁……不管海水多么冰涼，我依然有一顆心臟?！边@一段運(yùn)用哭腔訴說(shuō)的方式，真切地表達(dá)出梁山伯對(duì)祝英臺(tái)的愛(ài)。

整首歌曲由舒緩到激昂，由主人公的輕聲訴說(shuō)到感情的全部宣泄，音樂(lè)旋律由慢到快，充分表達(dá)出主人公內(nèi)心的激動(dòng)無(wú)奈與眷戀不舍之情，也讓觀眾隨著音樂(lè)旋律的走向感受作品戲劇化的沖突，體會(huì)梁山伯與祝英臺(tái)在生死離別前的難舍難分之情。

三、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)劇演唱是表演性和歌唱性相互交融的舞臺(tái)表演形式，演員以演唱的方式將劇情發(fā)展、人物形象直觀地呈現(xiàn)給觀眾，精準(zhǔn)地表達(dá)人物形象和戲劇沖突。音樂(lè)劇唱段的創(chuàng)作與設(shè)計(jì)既要保持專(zhuān)業(yè)的演唱性又要突出劇情發(fā)展的戲劇性，用以詮釋故事中心思想以及人物形象塑造。而音樂(lè)劇《蝶》不僅是一部擁有民族特色的原創(chuàng)音樂(lè)劇，還是一部走向國(guó)際舞臺(tái)推動(dòng)中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇發(fā)展的重要作品，其中的唱段不僅旋律優(yōu)美、唱詞充滿浪漫優(yōu)雅的詩(shī)意，而且在敘事劇情、塑造人物形象、展現(xiàn)人物舞臺(tái)及心理行動(dòng)上都起到了推動(dòng)作用。通過(guò)分析《蝶》中《他究竟是誰(shuí)》《詩(shī)人的旅途》《婚禮》《心臟》四首唱段，筆者闡述了音樂(lè)劇中歌曲演唱的戲劇表達(dá)。在表演時(shí)，演員要學(xué)會(huì)這種演唱與劇情發(fā)展相結(jié)合的演唱方式，才能在歌唱中體現(xiàn)出音樂(lè)劇獨(dú)特的戲劇性演唱風(fēng)格。