梨園之美（下）

豫劇

豫劇，中國(guó)第一大地方劇種，是主要流行于河南、河北、山東，流傳于中國(guó)各地的傳統(tǒng)戲劇，是國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。

豫劇與京劇、越劇同為中國(guó)戲曲三鼎甲，傳承已有上百年的歷史。豫劇在生成和發(fā)展時(shí)期汲取了昆腔、吹腔及其他梆子聲腔劇種的藝術(shù)元素，同時(shí)廣泛吸收河南民間流行的音樂(lè)、曲藝說(shuō)唱和俗曲小令，形成了樸實(shí)淳厚、豐富細(xì)膩、富于鄉(xiāng)土氣息的劇種特色。豫劇也被西方人稱(chēng)贊為“東方詠嘆調(diào)”。

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二十世紀(jì)七八十年代，農(nóng)村的物質(zhì)文化生活極度匱乏。豫劇是那時(shí)人們的重要精神食糧，能到戲院里看場(chǎng)豫劇演出，是件非常難得的事情。中學(xué)某年的初夏時(shí)節(jié)，縣上豫劇團(tuán)來(lái)鄉(xiāng)里演《穆桂英掛帥》，我和幾個(gè)同學(xué)歡呼雀躍，相約結(jié)伴去看戲。天剛擦黑，四鄰八鄉(xiāng)的男女老少蜂擁而至，黑壓壓一片向戲院門(mén)口涌來(lái)，瘦小的我剎那間被挾裹進(jìn)人群，身體不由自主地提將起來(lái)，慌亂中誰(shuí)人的茶杯打翻，開(kāi)水全澆在了我身上……臨開(kāi)場(chǎng)前，我和小伙伴們?nèi)缭缸诹藨蛟豪?，悠揚(yáng)的二胡聲響起來(lái)了，清脆的鑼鼓敲起來(lái)了，頭戴耀眼金冠、身穿華麗戲服、背插雉雞翎的女主角也威武登場(chǎng)，觀眾一片歡騰，我燙傷的疼痛也隨之煙消云散。

豫劇的傳統(tǒng)劇目達(dá)千部之多，大都編排設(shè)計(jì)考究，情節(jié)生動(dòng)曲折，人物形象豐滿，唱腔富于變化，久聽(tīng)不厭，常聽(tīng)常新?！秾?duì)花槍》贊美了結(jié)發(fā)夫妻對(duì)愛(ài)情的忠貞堅(jiān)守、不離不棄，《秦香蓮》鞭撻了薄情男子喜新厭舊、忘恩負(fù)義的丑惡嘴臉，《楊家將》歌頌了忠臣良將戍守邊疆、忠貞不渝的愛(ài)國(guó)情懷，《花木蘭從軍》講述了女英雄木蘭喬扮男裝、替父從軍的傳奇故事，《七品芝麻官》刻畫(huà)了唐知縣剛正不阿、不畏權(quán)貴的斗爭(zhēng)精神……許多優(yōu)秀劇目膾炙人口、廣為流傳。我更喜歡豫劇現(xiàn)代戲《朝陽(yáng)溝》，主人公銀環(huán)、拴保的身上洋溢著嶄新的時(shí)代氣息，“走一道嶺來(lái)翻過(guò)一架山”“咱兩個(gè)在學(xué)校整整三年”等經(jīng)典唱詞，成為那一代人永久的回憶。

（節(jié)選自張同華《我的豫劇情結(jié)》）

黃梅戲

黃梅戲，原名黃梅調(diào)、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發(fā)展壯大于安徽安慶，是安徽的主要地方戲曲劇種。它吸收了漢劇、楚劇、高腔、京劇等眾多劇種的元素，逐漸形成了自己的藝術(shù)特點(diǎn)。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見(jiàn)長(zhǎng)，具有豐富的表現(xiàn)力。

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白天勞作之時(shí)，鄉(xiāng)親們通常是集中在一起干活，一邊干活一邊哼著黃梅戲，那七仙女的“看人間，面朝黃土背朝天……”的小段，似乎每個(gè)人都感到這是對(duì)自己的真實(shí)寫(xiě)照，于是唱得深情、唱得悠揚(yáng)、唱得夠味。在出工、收工的途中，青年們走在空曠的田野中，情不自禁地放聲高唱，你一段，我一段，此起彼落；男高音，女高音，遙相呼應(yīng)……一切是那樣的無(wú)拘無(wú)束，將人們勞作的困乏一掃而去。

夏夜納涼之際，生產(chǎn)隊(duì)的許多人不約而同地帶著小凳子和小涼床，來(lái)到村外菱荷飄香的塘邊，不一會(huì)兒便自覺(jué)不自覺(jué)地唱起了黃梅戲，有獨(dú)唱，有合唱，還有對(duì)唱，納涼聽(tīng)唱的人便將手中的芭蕉扇在腿、背上拍打，拍打蚊蟲(chóng)的同時(shí)，也拍打出黃梅戲的節(jié)拍和鼓點(diǎn)，以作附和。父輩們對(duì)黃梅戲大師嚴(yán)鳳英及其劇目非常熟悉，每每說(shuō)起，總是津津有味，如臨其境。

秋冬的夜晚，雖然人們很少聚集到塘邊，但黃梅戲的聲浪仍在村子的夜空中流淌。有笛聲、二胡聲、口琴聲、手風(fēng)琴聲，不同的黃梅戲小段在莊子的上空久久環(huán)繞，你辨不清它發(fā)自哪一家、哪一戶、哪一個(gè)方向，一時(shí)間形成了世界上僅有的鄉(xiāng)村自發(fā)的黃梅戲交響曲。

往事悠悠，如今我無(wú)論身在何處，只要哼起黃梅戲，就不再有“獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客”的孤獨(dú)，頓時(shí)充滿自信和力量。

（節(jié)選自周代進(jìn)《故鄉(xiāng)的黃梅戲》）

秦腔

秦腔，起于西周，源于西府（核心地區(qū)是今陜西省寶雞市的岐山與鳳翔），成熟于秦。古時(shí)陜西、甘肅一帶屬秦國(guó)，所以稱(chēng)之為“秦腔”。因早期秦腔演出時(shí)，常用棗木梆子敲擊伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流傳于全國(guó)各地，其整套成熟、完整的表演體系對(duì)各地的劇種產(chǎn)生了不同程度的影響。秦腔的表演技藝樸實(shí)、粗獷、豪放，富有夸張性，生活氣息濃厚。

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我已記不得從幾歲開(kāi)始跟父親去看戲，卻記著一個(gè)細(xì)節(jié)：在人頭攢動(dòng)的戲臺(tái)下，父親把我架在他的肩上，還從這個(gè)肩頭換到那個(gè)肩頭，讓我看那些我弄不清人物關(guān)系也聽(tīng)不懂唱詞的古裝戲。

我在這里接受的音樂(lè)熏陶，是震天轟響的大銅鑼和酥脆的小銅鑼截然迥異的響聲，是間隔許久才響一聲的沉悶的鼓聲，更有作為樂(lè)團(tuán)指揮角色的扁鼓密不透風(fēng)、干散利爽的敲擊聲。我起初似乎對(duì)這些敲擊類(lèi)和弦樂(lè)類(lèi)的樂(lè)器音響沒(méi)有感覺(jué)，跟著父親看戲不過(guò)是逛熱鬧。直到有一次，我跟父親走到白鹿原頂，聽(tīng)到遠(yuǎn)處樹(shù)叢籠罩著的那個(gè)村子傳來(lái)大銅鑼和小銅鑼的聲音，還有板胡和梆子以及扁鼓相間相錯(cuò)的聲響，竟然一陣心跳，腳步不自覺(jué)地加快了，一種渴盼鑼鼓梆子扁鼓板胡二胡交織的旋律沖擊的欲望潮起了。自然還有唱腔，花臉和黑臉那種能傳到二里外的吼唱，曾經(jīng)震得我捂住耳朵，這時(shí)也有接受得頗為急切的需要了；白須老生的蒼涼和黑須須生的激昂悲壯，在我太淺的閱世情感上銘刻下音符；小生和花旦洋溢著陽(yáng)光和花香的唱腔，是我最容易發(fā)生共鳴的妙音；還有丑角里的丑漢和丑婆婆，把關(guān)中話里最逗人的語(yǔ)言作最恰當(dāng)?shù)谋硎?，從出臺(tái)到退場(chǎng)都被滿場(chǎng)子的哄笑迎來(lái)送走……

我后來(lái)才意識(shí)到，大約就從那一回的那一刻起，秦腔旋律在我并不特殊敏感的樂(lè)感神經(jīng)里，鑄成了終生難以改易、更難替代的戲曲欣賞傾向。

（節(jié)選自陳忠實(shí)《我的秦腔記憶》）

藏戲

藏戲的藏語(yǔ)名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。據(jù)傳，藏戲最早由“七姐妹”演出，劇目?jī)?nèi)容又多是佛經(jīng)中的神話故事，故而得名。

藏戲的起源與八世紀(jì)藏族的宗教藝術(shù)有關(guān)。十七世紀(jì)時(shí)，從寺院宗教儀式中分離出來(lái)，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本形式相結(jié)合的生活化的表演。

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在藏戲里，身份相同的人物所戴的面具，其顏色和形狀基本相同。國(guó)王的面具是紅色的，代表威嚴(yán)；王妃的面具是綠色的，代表柔順；巫女的面具半黑半白，代表其兩面三刀；妖魔的面具青面獠牙，以示壓抑和恐怖；村民的面具則用白布或黃布縫制，眼睛和嘴唇處挖出窟窿，以示樸實(shí)敦厚。

雪山江河作背景，草原大地作背景。表演藏戲的藝人們席地而唱，不要幕布，不要燈光，不要道具，只要一鼓、一鈸為其伴奏。他們別無(wú)所求，只要有觀眾就行。觀眾團(tuán)團(tuán)圍坐，所有的劇情全靠藝人們用說(shuō)唱來(lái)描述。藝人們唱著，說(shuō)著，跳著，在面具下演繹著各種故事。面具運(yùn)用象征、夸張的手法，使戲劇中的人物形象突出、性格鮮明，這是藏戲面具在長(zhǎng)期發(fā)展的過(guò)程中得以保留的原因之一。

西藏地廣人稀，生活節(jié)奏比較緩慢。藏戲中的情節(jié)可以任意拖延，藝人們的唱腔、舞蹈動(dòng)作可以隨意發(fā)揮，一段戲可以一而再、再而三地重復(fù)，觀眾也可以在吃喝玩耍中看戲，雙方隨心所欲、優(yōu)哉游哉，一出戲演他個(gè)三五天毫不稀奇。

（節(jié)選自馬晨明《藏戲》）