中國畫中的色彩研究

◎鐘妍婷 吳丹

中國畫作為本土繪畫，凝練著豐富的文化傳統(tǒng)和獨特的藝術風格。中國畫在古代稱為“丹青”，“丹”和“青”分別指朱砂，石青或石綠，體現(xiàn)了繪畫顏料與其一脈相承的屬性。中國畫中的色彩在經(jīng)過繼承、發(fā)展、創(chuàng)造的漫長過程中，已經(jīng)形成了強烈鮮明的審美特征，傳達出象征性、裝飾性、寫意性的文化內(nèi)涵。

一、中國畫中色彩的發(fā)展歷程

（一）中國畫的繪畫顏料

傳統(tǒng)的中國畫以水墨為主流，輔之以色，“色”包括礦物色和植物色，區(qū)別于西洋畫的光色，這是由于中國畫中使用的繪畫顏料有其自身特性。中國畫顏料重在提煉，淡色追求清且薄，重色著于古樸、渾厚，相較于西洋畫中的光色更加純凈、持久且不易褪色，穩(wěn)定性強。國畫顏料包括礦物質(zhì)顏料和植物性顏料。礦物質(zhì)顏料又稱為“石色”，質(zhì)地表現(xiàn)為粉狀感，純厚非透明狀，沉著且有厚度，漂亮而又不顯得煙火氣，如赭石、石青、石綠等；植物性顏料也稱作“水色”，透明且具有可變性，可與水調(diào)和且與墨協(xié)調(diào)，較石色穩(wěn)定性稍差，如花青、藤黃、胭脂等。

（二）中國畫用色的發(fā)展歷程

中國畫作為具有民族特色的繪畫形式，其色彩的風格演變、發(fā)展歷程深受中國畫畫種的影響并表現(xiàn)為一種伴生的關系。中國畫的色彩體系十分雅致且絢爛多姿，根據(jù)繪畫題材，中國畫大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大類。

人物畫的出現(xiàn)率先拉開了中國畫的序幕。東晉顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》是現(xiàn)存最早的人物獨幅畫，畫面中運用赭石、草綠、胭脂、朱、黃、白等顏色，色彩非常豐富，“隨類賦彩”雛形已然可見。唐代是中國人物畫發(fā)展的頂峰，出現(xiàn)了許多具有代表性的作品，如周昉的《簪花仕女圖》、閻立本的《步輦圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》等，這些作品呈現(xiàn)出相當成熟的人物造型和繪畫技巧，色彩及風格愈加豐富，設色講究“濃艷而不俗氣、飽滿且柔和”；吳道子充分利用植物性顏料和墨相協(xié)調(diào)的特點，成就了“淡墨薄彩”的藝術風格。宋代文人畫畫風盛行，畫家更加注重個人的情感表達和境界抒發(fā)，如南宋畫家梁楷筆下的“簡筆畫”人物形象，用肆意瀟灑般的潑墨筆法來替代線條和色彩，一幅幅簡略閑逸之美的作品流傳至今。

山水畫的起源晚于人物畫并從人物畫的背景中脫離出來，作為獨立的畫種立足于中國繪畫?！队未簣D》（局部）是最早的山水畫作品，出自隋代展子虔，該作品采取線條勾勒和重彩賦色相結合的方式，可見山水畫的發(fā)展是從工筆重彩開始的。（如圖1）到了五代，繪畫者更加重視陶冶情操，伴隨色彩運用上發(fā)生的變化，表現(xiàn)出“淺絳”和“水墨”兩種繪畫形式的“清淡”山水寫意畫。此外，水墨山水畫在中國繪畫史上熠熠生輝并一時成為繪畫主流，究其原因與中國文人畫占主要地位息息相關。

圖1 展子虔《游春圖》（局部）

花鳥畫作為傳統(tǒng)中國畫之一，首先要從“皇家富貴，徐熙野逸”談起?！盎始腋毁F，徐熙野逸”指的是兩種繪畫風格。前者指的是五代黃荃的畫風，黃荃作為宮廷畫師，善用勾線與重彩相結合的設色方法；后者是徐熙作為民間畫家的繪畫風格——粗筆濃墨、略施淡彩。宋元文人畫的興起使另一種畫法得以形成——水墨寫意畫，并在此后花鳥畫的發(fā)展中得到充分運用，如明朝末年徐渭的潑墨大寫意，清代初期朱耷的水墨沒骨畫，清朝末年“揚州八怪”的水墨畫。

二、中國畫中色彩的審美特征

（一）形式美

色彩所呈現(xiàn)出的形式美在中國畫中占據(jù)著重要地位。中國畫創(chuàng)作在暈染、賦色過程中相當講究粗細、濃淡和疏密，而“以墨當彩”和“色墨交融”作為中國畫中色彩的兩種表現(xiàn)方式，不但展現(xiàn)了中國畫中色彩獨特的形式美，同時也使中國畫極具藝術感染力。其一以墨當彩，墨分為濃、淡、干、濕、焦五色，實為以一色蘊萬色，采用單一的墨色；其二色墨交融，墨不礙色，同時又須色中有墨，墨中有色。因此，中國畫往往通過色與墨的調(diào)和以及濃淡變化來體現(xiàn)用色遵照艷而不俗、濃中含蘊、色墨相映的原則，進而形成清淡雅致、詩情畫意的格調(diào)。

（二）意象美

藝術創(chuàng)作中蘊藏著意象美。在漫長的藝術發(fā)展、變革中，中國畫作為極具東方韻味的中國畫色彩藝術，演繹著“意象美”，令人深思、回味無窮。縱觀中國繪畫歷史，從古老巖彩壁畫或彩陶紋樣的古拙色彩，到秦、漢繪畫中設色的渾厚，至魏晉時期繪畫藝術色彩的飄逸，再到盛唐時期設色的鮮艷富麗以及宋代水墨畫的清新淡雅，無不展現(xiàn)出中國畫用色的意象美。傳統(tǒng)中國畫中色彩的意象美是以畫家的情感所引發(fā)的心理圖像為立足點，包含“用墨當彩”“用意設色，用色傳意”“墨不礙色、色墨交融”等多種表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出意蘊之美、超越之美、自然之美的審美特征。

“用墨當彩”的本質(zhì)內(nèi)涵是“萬色歸一”；“用意設色，用色傳意”欲傳達出中國畫中的意象性用色，需要對事物自身的色彩屬性進行“類型化”“典型性”的高度提煉與概括，從而使其與作畫者個人的情感和審美趣味形成共鳴；“墨不礙色、色墨交融”強調(diào)的是畫家的文學修養(yǎng)和哲學浸潤。可見，中國畫用色屬于意象性用色，蘊藏著獨特的意象美。

（三）情感美

在藝術創(chuàng)作中色彩可以傳遞畫家情感，當中國畫畫家在進行繪畫創(chuàng)作時，會不自覺地將內(nèi)心深處的真情實感注入其中，并通過色彩的視覺性和“情緒”屬性進一步傳遞給觀者，從而搭建起畫家和觀者心靈溝通的橋梁，所以，色彩在中國畫中是非常重要的組成部分。此外，色彩本身自帶情感屬性，人們的生活會因色彩而鮮活豐富，比如畫家如果在畫面中采用紅、黃、橙等暖色調(diào)，就會讓觀者在欣賞畫作的過程中感受到愉快和溫暖；灰色代表憂郁，畫家會在發(fā)泄憂愁、苦悶的情緒時以灰色為主色調(diào)，故在中國畫中色彩具有一種情感美。

三、中國畫中色彩的文化內(nèi)涵

（一）中國畫中色彩的象征性

二十世紀中期，中國畫在色彩表現(xiàn)上發(fā)生了轉變與創(chuàng)新，目的是使創(chuàng)作的作品更加易于被廣大人民群眾所理解，從而形成一種色彩與墨色并重的新面貌，且傾向于強化色彩的直觀表現(xiàn)力，并開始著力嘗試其他畫種中豐富多彩的顏料。由此，水彩色，水粉色，丙烯色這些之前從未出現(xiàn)在中國畫中的顏料，紅、黃、白等明亮度較高的顏色加入畫作當中，并以鮮艷、熱烈的色彩渲染出具有象征性意味的畫面氛圍。色彩所表現(xiàn)出的重要形式便是象征性色彩的運用，這一時期色彩的象征性意味也發(fā)揮到了極致，如李可染的《萬山紅遍》和錢松嵒的《紅巖》。

（二）中國畫中色彩的裝飾性

此處所謂的“裝飾性”是指中國繪畫中對于色彩的運用，不是單純意義上對于事物“自然”“固有”色彩的還原，而是改變其“自然”的色相屬性，不受環(huán)境色和光源的影響，能夠獨立發(fā)揮色彩的作用，由格局、變相、變色組成的一個完整體系。格局是指構圖方面；變相是指形態(tài)方面；變色從繪畫顏料來看，其大量選擇礦物質(zhì)，極少部分選擇植物性顏料，如朱砂、石青、石綠等，這些顏色所具備的共性是不透明，較光色更純，有粉質(zhì)感，因而顯得沉著而有分量。且這些顏色是從天然礦石中提煉出來的，在日常生活和物色中非常少見，與人們常見的紅、黃、藍、綠差距甚大。這也是國畫不同于油畫、粉畫、水彩畫的原因，它的色彩變化不在于顏色的調(diào)和上，而是重在顏色物質(zhì)自身的提煉上——顏色的混合，色相的變異，在于顏料性質(zhì)的嚴格選擇、衡量、微差等方面，通過對傳統(tǒng)礦物質(zhì)顏料進行精心提煉可細分出諸多色相，如石青、石綠便有幾百個色彩品種。

總而言之，中國畫中的色彩不在于取其“自然”“固有”形態(tài)，而著意于裝飾形態(tài)，正如當代中國畫畫家林若熹言：“任何藝術追求到極致必定產(chǎn)生裝飾，因為最佳狀態(tài)感性的呈現(xiàn)需要在造型語言上極致的理性表達，此時達到的理性與感性的平衡狀態(tài)即是裝飾性。”從他的畫作（如圖2）中很容易感受到色彩的裝飾性效果，作品中顏色的純度都很高，以紅黃為主色調(diào)，加入藍紫色，使畫面形成對比。

圖2 林若熹《好秋》

（三）中國畫中色彩的寫意性

傳統(tǒng)哲學體系中的“五行”理論體系自古以來便深刻地影響著國人的思想，同時也與中國畫的色彩體系有著緊密的聯(lián)系——五行即“五色”，所謂“五行”是指“金”“木”“水”“火”“土”，而“白”“青”“黑”“赤”“黃”便是與之相對應的“五色”。在“五色”中就包含了“黑”，墨即黑，故墨也是色彩的一部分。“五行”作為傳統(tǒng)哲學理論體系中的重要哲學思想，一直深刻影響著人們的思想和日常生活，而與之對應形成的，具有中國傳統(tǒng)觀念的五行色彩體系則作為傳統(tǒng)的用色觀念，影響并指導著人們的色彩觀念，因而傳統(tǒng)中國畫的特點在于通過水墨的暈染來表現(xiàn)畫面的立體感，這與西方繪畫中采用色調(diào)搭配、顏色的明暗以及純度的調(diào)整應用等有著明顯不同。二十世紀初期，以徐悲鴻、林風眠為代表的國畫家踏上了中西藝術融合的艱辛征途，他們開始學習西方的藝術表現(xiàn)手法和色彩理論等。例如，在創(chuàng)作過程中打破傳統(tǒng)的構圖模式，應用正方形結構來組織構圖，既可以讓人感到新奇，同時又能讓整幅畫面呈現(xiàn)出輕松、愉悅的氣氛，再加以色彩與水墨的完美結合，在一定程度上突破了原有的程式化繪畫結構，開辟了中國畫寫意性色彩的運用。當代畫家牛克誠的工筆山水畫（如圖3）呈現(xiàn)出對中國畫色彩新的認知與探索實踐，他從古代青綠山水畫的約定俗成中跳出，改變了傳統(tǒng)中國畫中相對純粹的石綠用法，頗具創(chuàng)造意義地應用大面積的赤赭色系作為鋪墊，再施以局部石綠的分染，這是汲取了西方繪畫中有關互補色、冷暖色在畫面中均衡使用的色彩理念。可見，當代中國畫的色彩語言呈現(xiàn)出豐富性、多樣性，體現(xiàn)著東方哲學的色彩觀。

圖3 ?？苏\《綠云春》

四、結語

中國畫是中國藝術瑰寶之一，而色彩作為中國畫中必不可少的繪畫本體元素，對于創(chuàng)新中國畫藝術形式起著至關重要的作用。中國畫中的色彩具有意象美、形式美和情感美，闡釋出象征性、裝飾性和寫意性的文化內(nèi)涵。因此，在進行中國畫創(chuàng)作時，創(chuàng)作者應根據(jù)自身情感和畫面的實際情況，找到適合自己表達意圖的色彩形式，并且合理有效地運用這種色彩形式傳達出畫面的情感和意義。