年輕不設限 成長正當時——閃亮的新星

2023年暑期檔高潮迭起，出現(xiàn)多部口碑票房雙收的優(yōu)質影片。與影片一起亮相、出圈的，還有一批演技扎實的實力新秀，成為不少觀眾追捧的新偶像。他們有的演戲時間很短，如耐心等待五年的于適、陳牧馳、娜然以及頗具潛力受到力捧的王影璐、張嘉鑫，有的多年積累經(jīng)驗一朝爆發(fā)，如孫陽、史彭元、胡先煦，盡管出道方式各有差異，但無一例外都在暑期檔表現(xiàn)出驚人的潛力，成為各自參演影片中令人不可忽視的閃亮存在。在競爭壓力巨大的演員市場中，他們都非常幸運地抓住機遇，并正在表演道路上發(fā)掘自己越來越多的可能性，成為閃亮的新星。

于適 追夢赤子 天選姬發(fā)

作品：《長空之王》《封神第一部》

待映新片：《封神第二部》《封神第三部》《歡迎來到我身邊》

閃亮時刻：縱馬回西岐

陽光灑下，廣袤的草原之上，少年朝著家的方向策馬疾馳，仿佛引領他回家的，是那抹充滿希望的金色。白色的雪龍駒馱著經(jīng)歷了大戰(zhàn)、滿身血跡與煙塵的姬發(fā)回到了家鄉(xiāng)西岐。銀幕上，于適周身散發(fā)出“銀鞍照白馬，颯沓如流星”的英姿勇毅，為《封神第一部》注入了少年成長的英雄氣概，也為該系列電影打下堅實的基礎。西岐的暖陽照耀在于適身上，讓他閃爍出粲然的光芒。

這是《封神第一部》的最后一幕，也是于適演員人生的第一幕。此前烏爾善導演接受《中國銀幕》采訪時，透露《封神第一部》臨近開拍前，自己失眠了，憂心新人演員難堪重任。其實，“新人”于適也失眠了，擔心自己會辜負全劇組人的期望，“因為那場戲很難，需要動作、情緒、馬術全方位的能力，如果沒有完成要求，我就直接會被換掉了。”

對于適而言，這場戲幾乎是決定命運的一擊。沒開機的時候，他的內心是忐忑的，但當Action響起，他高度專注，腦海中本能浮起曾經(jīng)在封神演藝訓練營時，不論是去表演教室，還是去健身房，他幾乎每時每刻都在想“我是姬發(fā)”。伴隨著新疆片場的5個日出日落，伴隨著導演烏爾善和攝影指導王昱的認可，于適克服重重困難，于銀幕內外成長為自我突破的戰(zhàn)士。“在拍完《封神》的第一個鏡頭，我就覺得自己以后要成為一個演員，把演員當成職業(yè)?！碑敿Оl(fā)逃回西岐矢志復仇的那一刻，也是于適敲開演員大門的“重要一戰(zhàn)”。

銀幕初長成

5年，這么長，那么短

就連于適自己也沒想到，從2018年拍完《封神第一部》第一場戲，正式踏入了演員行業(yè)，如愿以償成為一名演員之后，他又等待了漫長的5年。2023年5月上映的《長空之王》是于適第一部正式與觀眾見面的大銀幕作品，憑著這部領跑五一檔的口碑佳作，他以黑馬姿態(tài)闖入大眾視野，并獲得電影頻道傳媒關注單元最佳新人演員榮譽。

作為首部聚焦新時代試飛員群體的商業(yè)電影，《長空之王》集合了王一博、于適等青年演員，展現(xiàn)年輕一代試飛員的熱血與勇敢。彼時，于適因為外形和氣質符合試飛員，順利通過面試。影片中，作為籃球運動員的他身材高挑，健碩身形煥發(fā)著青春荷爾蒙，收放自如的表演彰顯由內而外的角色魅力，既有鄧放操控戰(zhàn)機時的處變不驚，也有他動情落淚的鐵血柔情，讓觀眾印象深刻。銀幕上，鄧放完成了角色的蛻變；銀幕下，于適完成演員的成長，“其實鄧放這個角色，某種程度上性格跟我不是完全符合，但是我演起來還是非常開心的，挺有挑戰(zhàn)的。”而在《長空之王》前，于適在《封神三部曲》中飾演的姬發(fā)，與他本人性格高度契合。

5年前，于適因為青訓時期拍攝了一支籃球廣告而被《封神三部曲》劇組看中。就這樣，他的大銀幕故事開始了，未曾想命運的饋贈就此豐盈。在封神演藝訓練營期間，除了各項訓練成績優(yōu)秀，決定于適成為姬發(fā)的重要支點是一段“我與父親的故事”深深打動了烏爾善導演。在導演眼中，這就是他一直在尋找的少年姬發(fā)，與于適高度相似。

《封神第一部》上映后，憑借史詩級的制作格局和堅持不懈的路演宣傳，熱度水漲船高，并在封神脛骨們的安利下斬獲超26億票房佳績，也成功捧紅了片中“質子團”成員，飾演姬發(fā)的于適是其中最引人矚目的一位。這一次不僅是烏爾善，觀眾也認同他對姬發(fā)的詮釋。于適的表演扛起了姬發(fā)自我重塑的任務，從前期對商王殷壽的愚忠、自我意識的閉鎖，到看見殷壽暴戾面后的動搖懷疑，再到?jīng)Q心拯救殷郊、返回西岐的覺醒，在他的演繹下，姬發(fā)的人物弧線是連貫的，令人共情的。觀眾能看到姬發(fā)在面對殷壽時的敬畏，也感受到他面對兄長伯邑考時自然流露出的少年氣息，以及共情于他身處兩難環(huán)境下的掙扎猶豫，所謂“天選姬發(fā)”的評價，大概是觀眾對于適作為演員的最高贊美。在《封神第一部》中，于適和姬發(fā)，互相成就。

從《封神三部曲》到《長空之王》，從與所飾角色肖似自己到截然不同，“新人”于適正在以驚人的速度成長，持續(xù)驚艷觀眾。

未來請多關照

技多不壓身 內娛無代餐

毫無疑問，達成26億票房成就的口碑佳作《封神第一部》，讓于適當之無愧地被稱為2023年的閃亮新星。微博粉絲暴漲，常駐熱搜的超高網(wǎng)絡討論度，所登雜志封面售罄以及商務接洽等等，于適都表現(xiàn)亮眼，其走紅之快、熱度之盛在一眾新星之中脫穎而出。

《封神三部曲》講述的就是少年姬發(fā)成長史。作為新人演員，于適在銀幕外也快速成長。于適回憶拍攝《封神》期間，完全把自己代入到姬發(fā)的角色，跟姬發(fā)一樣要強，為此他拼命練就了在疾馳的駿馬上三箭連射的特殊技能，據(jù)他透露，有段時間每天瘋狂練射箭，回到酒店也拿三支箭練上弦，他的努力讓片中姬發(fā)的三箭齊發(fā)做到了實拍，而沒有用特效展示，并一度沖上微博熱搜，成為觀眾津津樂道的勵志故事。后來，這場戲成為《封神第一部》名場面。于適完成了幾乎不可能完成的任務，展現(xiàn)了他作為演員的努力與韌性。

目前看來，在《封神第一部》中，于適被外界看到的是健康陽光、英姿勃發(fā)，顏值與氣質都極具辨識度，在新生代演員行列里有著獨具一格的魅力，是當下電影市場頗為稀缺的兼具少年氣與力量美的硬核小生。而關于他如何在《封神三部曲》中從西岐小王子一步步成長為雄姿英發(fā)的周武王，拭目以待。此外，他與《五個撲水的少年》導演宋灝霖、編劇繆倩，以及演員王影璐合作的電影《歡迎來到我身邊》已經(jīng)官宣開機，是一部奇幻愛情片。于適還在待播劇《我的阿勒泰》中與實力派演員馬伊琍、黃曉娟，以及青年演員周依然、蔣奇明合作，該劇改編自作家李娟的同名散文集，是愛奇藝的重點迷你劇項目。不知他在封神演藝訓練營時期學習過的禮儀、先秦文化、古代詩詞，以及籃球、騎射、馬術、劍術、八卦掌、鼓樂、古琴、繪畫、沖浪等技能是否會有所運用。無論如何，于適讓內地電影市場看到了不一樣的可能性。（文 伯曼曼）

陳牧馳 ?斷頭王子 圈粉達人

作品：電影《封神第一部》；電視劇《星落凝成糖》

待映新片：電影《封神第二部》《封神第三部》；電視劇《斗羅大陸2》《山河表里》

閃亮時刻：斷頭臺上含淚怒吼

為了給母親姜王后報仇，殷郊被父親殷壽推上了斷頭臺。天空烏云密閉，高高的斷頭臺幾乎與城樓齊平，披頭散發(fā)的殷郊被綁在斷頭臺前，聽著父王強加給自己以及母后的莫須有罪名。他抬起頭，噙著淚水，仿佛對著遠處的父親喊出那句震撼心靈的“我死也不會放過你”。在斷頭臺上的怒吼與詛咒，改變了觀眾對殷郊的認知，也讓觀眾認識了陳牧馳作為新人演員所展現(xiàn)的表演潛力。從至真至純至善，意氣風發(fā)的天潢貴胄到一夜被押上斷頭臺當眾冠以弒父弒君的罪狀，落的不忠不義不孝不仁的名聲，在《封神第一部》結尾處，陳牧馳富有層次的精彩演繹，讓殷郊的命運達到了悲情的頂點。

這場戲有多難，烏爾善導演給予了陳牧馳高度評價，“殷郊是一個悲情的角色，帶著貴族的自信，本人又是很憂郁的，陳牧馳非常接近殷郊的體驗。”這不是陳牧馳在《封神第一部》中的第一場哭戲，他在宗廟聽見父親親口承認所做惡事，信仰崩塌之后，貢獻了另一場又哭又笑的情緒高能場面。陳牧馳說，“哭戲有很多種處理方式，隱忍的、爆發(fā)的、似笑似哭的、又哭又笑的……但宗廟這場戲，殷郊的心理仿佛從云端到地獄，并且它經(jīng)過了前面那么長的鋪墊，這里就必須有一個情緒情感的爆發(fā)，這是父子關系沖突的高潮?！比绻f在斷頭臺上的淚水是恨意的宣泄，那么宗廟里的淚水則是恨中還帶著些許的難以置信，在絕望與絕望之間，在兩場高難度哭戲之間，陳牧馳洞察其中奧妙，找到了正確的表演方式，讓殷郊的人物形象立體而生動。

陳牧馳說自己是一個容易沉浸在劇本規(guī)定情境中的人，每次經(jīng)歷完重場戲的拍攝，可能都要花很長的時間去抽離，“其實還是蠻費力的”。這種體驗派表演方式，雖然相當消耗演員本人的能量，但是表現(xiàn)出來的情感足夠真實動人。

銀幕初長成

荷爾蒙迸發(fā) 表演亦圈粉

9月18日，《封神第一部》票房正式突破26億，成為2023年當之無愧的暑期檔票房黑馬。其中，有不少觀眾是因為陳牧馳的“封神綁”名場面走進影院，進而打破“神魔奇幻皆爛片”的偏見，真正認識并愛上《封神第一部》。銀幕上的陳牧馳，身材健碩、氣宇軒昂，硬朗立體的五官中透露著陽光與不羈，充滿了男性荷爾蒙的氣息，他的臉即使放在帥哥云集的演藝圈，也是極具辨識度的存在。所謂鮮衣怒馬、野性少年，讓陳牧馳一出場就有了不一樣的色彩。

不僅如此，稍加細數(shù)陳牧馳在《封神第一部》中的戲份，不難發(fā)現(xiàn)以高難度場面居多：武戲，對動作要求極高，比如帶領質子團騎馬穿越火場、揮刀斬狐妖等；文戲，對情感要求極高，比如奠定殷郊悲情人物底色的兩場哭戲等。同時，殷郊幾乎是質子團中人物情感轉變最劇烈的，沒有之一。與姬發(fā)相比，殷郊性格更加耿直，對父親殷壽的崇拜更加極致，令不少觀眾好奇像殷壽這樣自私狂妄的野心家，是怎么養(yǎng)出這樣“純白”的兒子？因此當他發(fā)現(xiàn)真相時，反應更加激烈，其中角色轉變之難度，對新人演員陳牧馳來說，甚是不易。

然而，在《封神第一部》中貢獻精彩演技的陳牧馳，此前演員經(jīng)歷是一張白紙。進入封神演藝訓練營后，他才開始接觸表演。熬過了難度爆表的訓練課程，以戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的心態(tài)走進真實片場，剛開始他擔心自己犯錯拖累劇組的進度，也更怕自己犯錯可能被換掉。隨著拍攝的深入以及時間的積累，陳牧馳慢慢有了信心，也變得越發(fā)松弛。卸下了緊張與擔憂，陳牧馳將殷郊的人設慢慢吃透并賦予這個角色“靈魂”。“白紙”漸漸地描摹出繽紛的色彩，成就了銀幕上的“悲情王子”殷郊，備受觀眾喜愛。

《封神第一部》熱度持續(xù)不下，質子團獲得了極大關注度，觀眾們紛紛開始考古他們的過往。2023年2月熱播的電視劇《星落凝成糖》，其實是陳牧馳第一部與觀眾見面的作品。劇中，他飾演的男二號嘲風兼具爆發(fā)與隱忍的人物復雜性，同時打戲也做到了干脆利落，剛勁有力，一招一式都充滿了力與美。這樣賞心悅目的打戲和演員的努力是分不開的，在劇集拍攝前陳牧馳就進組開始了培訓課程，和武打老師認真學習，反復排練，最終呈現(xiàn)出了劇中觀眾所看到的招式流暢、極具觀賞性質的打戲。

從《星落凝成糖》到《封神第一部》，陳牧馳認真對待每場戲并甘愿為之付出努力。在《封神三部曲》開拍前，他曾經(jīng)花了很長一段時間苦學古琴，卻未能得到機會在鏡頭前展現(xiàn)才藝。其實就算有機會展現(xiàn)，他也可以選擇用手替完成，但是陳牧馳珍惜每場戲，認為手替無法替代本人的真實感，他有自己的追求。大約這就是烏爾善導演所說的，要尋找的，陳牧馳本人的質感。

未來請多關照

多元發(fā)展 最愛武打

《封神第一部》上映之后，陳牧馳的知名度急劇攀升，影、視、綜藝資源都在向他積極拋出橄欖枝，堪稱準頂流待遇。

作為演員，陳牧馳的新作儲備相當豐富。烏爾善曾表示，《封神三部曲》里最吸引自己的是殷郊與殷壽之間的父子關系，“這對父子關系太矛盾了，一個父親為什么能夠殺自己親生的兒子？兒子對父親愛恨交織，最終為何又選擇成為父親的捍衛(wèi)者？這對父子的關系特別吸引我。”由此可以看出，在《封神第二部》《封神第三部》里，殷郊被昆侖仙人所救，但最后還是站在了父親那一邊，成為武王姬發(fā)最重要的一個對手，如此愛恨交織的父子關系可謂戲劇張力十足。陳牧馳將如何演繹“修煉出三頭六臂的法身”的殷郊，令人期待。

在電視劇方面，陳牧馳有兩部待播作品，分別是改編自Priest同名小說的《山河表里》，再次搭檔陳星旭；以及改編自唐家三少同名小說的《斗羅大陸2》，和周翊然、張予曦合作。這兩部劇都是知名IP，原著都有著強大的粉絲群體，自帶話題效應，對新人來說是不可多得的優(yōu)質資源。不過，最終劇集播出效果還是要看劇本改編質量、新生代主創(chuàng)的演技和扛劇能力。在綜藝方面，芒果TV打造的封神團綜《質子訓練營》已經(jīng)投入拍攝。作為劇組公認的“顯眼包”，路演現(xiàn)場的“開心果”，以及在社交平臺上光速沖浪玩梗的“封神宣傳委員”，陳牧馳的綜藝感大約不會差，增加路人緣的可能性相當高。

縱觀陳牧馳的影視作品，幾乎都是集中在古裝作品上，稍顯局限。不過，對新人演員來說，談戲路尚早，而且陳牧馳對自己想要努力的方向相當清晰，“我之后比較傾向于一些適合自己特點的項目，比如軍人、運動員這種有力量感的角色，或者文藝類也可以?！边@類角色都與他的成長經(jīng)歷以及愛好相關。唯有從自己出發(fā)，認真磨練演技，陳牧馳才能走的更遠，“在這條路上堅持做一個完整的人，不屈服、不退縮，保持一顆平常心面對發(fā)生的一切，堅定自己的內心，我覺得就夠了?！保ㄎ?伯曼曼）

孫陽 港風型男 春風得意

作品：《孤注一擲》《第八個嫌疑人》《過春天》

待映新片：《遠大前程》《人海同游》

閃亮時刻：道是無“情”卻有“情”

人性是復雜的，善惡就在轉瞬間。在安娜因為肚子痛擅自離崗后，阿才先是在有攝像頭的地方毫不留情地打了她一巴掌，再把她帶到攝像頭死角的地方，溫柔地給她遞衛(wèi)生巾，還給她交罰款。一狠一柔間，孫陽飾演的阿才瞬間立體，他不是一個冷酷無情的跟班那么簡單。有評價稱：“他就是天使，雖然身后背著鐮刀?！庇捌屑日宫F(xiàn)了他親手挑開梁安娜雙手指甲蓋時的不忍，也展現(xiàn)了在碼頭處放梁安娜一條生路的慈悲?；蛟S，狠戾與善良的矛盾感，才是電影與真實之間不可忽視的紐帶，而且被孫陽詮釋得淋漓盡致。作為一名反派的行動反轉，令我們嗅到了一絲“純愛”的感覺。暑期《孤注一擲》的熱映，不僅將“反詐”再次帶到市場面前，也立體地展現(xiàn)這位新式“港仔”無限的性格魅力。

放走梁安娜是私心，還是覺醒？細看孫陽的其他部分，他在電影中展現(xiàn)的生澀和野性其實更加出彩。標志性的東南亞花襯衫，頭發(fā)稍長，并戴著一副墨鏡，帶著濃烈的90年代港式帥哥風格。作為詐騙團伙中一位重要人員，阿才不僅是負責將被騙人員帶進園區(qū)的“主管”，更是園區(qū)內人見人怕的打手。阿才靠著精英氣質和詐騙集團精心打造的人設，騙走了不少想要賺快錢的“高材生們”，以及影片中的知名模特梁安娜。比起精英做派，野性和狠辣才是阿才的真實面目。面對每一個試圖反抗的被騙人員，阿才幾乎從不思考，直接動手，頗有一種“不服就把你打到服”的野性凌厲感。

緊接著，在接檔的電影《第八個嫌疑人》中，“癡狂狠人”孫陽再次上線，壞到極致的同時也深入人心。從這個角度看來，孫陽不僅是影壇的后起之秀，更是一個值得深入挖掘的“港風寶藏”。兩部影片在各地路演期間，孫陽的穿搭既延續(xù)了港風元素，但也加入了現(xiàn)實中演員孫陽的清爽帥氣。粉絲們不禁感嘆：“雖然角色演得很壞，但孫陽是真的帥。”努力的演員會自帶閃耀光芒，等待那個被觀眾捕捉的時機，而這一刻終于到來。

銀幕初長成

出道十載，成為最熟悉的“陌生人”

孫陽在當年參加《演員請就位》曾說過：“我最大的優(yōu)勢就是沒人知道我是誰?！苯衲?4歲的他，在演藝圈的發(fā)展之路屬于那種非典型的路徑——中國香港出生，中國臺灣出道，來陸發(fā)展。孫陽不算正經(jīng)的科班出身，因為家里是做紡織生意的，最初是打算當服裝設計師繼承家里的生意。中學畢業(yè)后，他也進入過服裝學校學習，并且早早就開始接觸社會，在玩具城做過兼職，在鬼屋扮過鬼，在知名潮牌店當過店員。但做了兩年之后，他覺得人生不能就這樣了，于是辭掉工作，在家人的建議下去臺灣讀了戲劇表演專業(yè)，與許光漢還是大學同學。

如果說《孤注一擲》讓孫陽一戰(zhàn)成名，走進了大眾的視野，那么《過春天》則是孫陽命運齒輪轉動的開始。孫陽的港風氣質迷倒了一眾影迷，而《過春天》中他飾演的阿豪則更像是少女們心中的夢幻青春，女孩敏感青澀又懵懂的暗戀之心與浪子氣質的男孩之間有著特殊的情愫。盡管阿豪并不是典型的大英雄形象，但每當女主為了謀取更多利益而深陷泥淖時，阿豪總是在關鍵時刻將她解救出困境，成為“英雄救美”的化身。

無論是《過春天》中的阿豪還是《孤注一擲》中的阿才，孫陽總能通過精湛的演技讓角色深入人心，賦予他們生動的生命力，創(chuàng)造出立體而豐富的角色形象。他的這兩張銀幕臉孔，像攪亂當下影視固有年輕男性形象的鯊魚，呈現(xiàn)出一股久違的港式野生力量。在港片式微的當下，新一代港男卻重生在內地的大銀幕之上，成為一名我們最熟悉的“陌生人”。

為什么說是“陌生人”呢？孫陽在絕大多數(shù)觀眾眼中，或許是暑期才出圈的新生代演員，但他實則已出道10載，今年34歲處于而立階段。早在2014年，孫陽就參演了個人首部電影《大稻埕》，雖也有參演過《深夜食堂》等，但在這個演員競爭激烈的影視界，并無太大水花。在接下來的時間里，他通過參與各種角色的塑造和不斷積累經(jīng)驗，逐漸展現(xiàn)了自己的實力和才華。年初爆火的張頌文曾在微博評論孫陽是一個非常好的人，自己與孫陽是在《第八個嫌疑人》劇組認識的。

經(jīng)過長時間的沉淀和經(jīng)歷，孫陽打破了自身的局限，展現(xiàn)了更為成熟和多樣化的演繹能力。這樣的故事引發(fā)了觀眾對于演員年齡不是限制的思考。很多人常說演藝圈是一個年齡歧視嚴重的行業(yè)，可孫陽以及好友張頌文的成功恰恰證明了兼有才華和堅持，年齡并不是阻礙，反而可以成為積累經(jīng)驗和塑造角色的優(yōu)勢。

未來請多關照

純粹生命力，野性“新”演員

電影《第八個嫌疑人》上映，孫陽飾演混混陳欣年，因為跟著大鵬飾演的堂哥卷入了一場搶劫殺人案，于是，隱姓埋名逃往緬甸做苦力。令人驚喜的是，明明角色并不占優(yōu)勢，但他就是有能力演得出彩，讓影迷為他搖旗吶喊。之前的《孤注一擲》更是如此，孫陽飾演的阿才作為詐騙公司的打手，存善之余更多的還是極致的惡，但卻依舊擋不住他的魅力。甚至傳出這樣的說法：“觀眾三觀很有可能跟著演員的五官跑”。電影上映后單月，孫陽微博就漲粉53萬，連續(xù)收割了54個熱搜。

其實，孫陽的演技并非那么出眾。甚至，在《演員請就位》時還有過糟糕的階段。那為什么能讓大家這么喜歡呢？因為他身上有一股內娛特別稀缺的勁兒。同時，這也是最近出圈男星的秘訣。孫陽的“野”，總是罩上一層鬧市中人的外衣。身在局中，心在物外，若即若離。他的核心場景總與“水”有關，是一種港男氤氳、模糊的潮濕感。孫陽身上很關鍵的一點，是往昔港男經(jīng)典形象曾帶給我們的“草根”共鳴感。就像他在《過春天》中飾演的阿豪那樣，身上不乏周全的煙火氣，更有曖昧的疏離感?！豆伦⒁粩S》與《第八個嫌疑人》中，對他“人狠話不多”的評價，聽上去是很速成的角色模板，但很多演員會錯誤地帶著光環(huán)凝聚的夸張感，孫陽則把過度表現(xiàn)的張力化成一種“穩(wěn)”，去掉了太多的花活修飾，呈現(xiàn)自然。

據(jù)悉在《過春天》上映的那年，進軍內地的孫陽遇到了現(xiàn)在的經(jīng)紀人，于是推薦他去試鏡《第八個嫌疑人》，影片里有一個需要講粵語的角色，孫陽幾乎沒有懸念地通過試鏡。男主演大鵬很欣賞他，于是簽下孫陽，并在2020年錄制《演員請就位2》時帶他上了節(jié)目。時光跳轉到現(xiàn)在，觀眾看到了更多屬于孫陽的作品。他還有與王傳君再次合作的《遠大前程》、入圍今年釜山國際電影節(jié)新浪潮獎最佳影片的 《人海同游》等待上映，不知能否為他再添一把火。

實然，這個暑期是屬于“新星”的，觀眾仍舊還會把目光投向一些豐滿的真人。純純的話題工具人，是很難成為“星”的，包括孫陽，也包括“質子團”。比人設更先走向我們的，是人物，比熱搜更先讓我們看見的，是細節(jié)與努力。是一塊塊肌肉的練成，是一場場表演的打磨。這是一種純粹與實在的生命力，也許他們，可以成為破除某些陳詞濫調的新鮮力量。（文 劉知銓）

娜然 蟄伏五年 只待“封神”

作品：《封神第一部》

待映新片：《封神第二部》《封神第三部》《異人之下》

閃亮時刻：一面名門閨秀 一面魅惑狐妖

茫茫雪地，孤零零的一輛馬車之中，驚恐不安的蘇妲己與哥哥眼含熱淚地訣別，父兄戰(zhàn)死后，堅守“冀州蘇護永不朝商”的信念，她拔出發(fā)簪決絕赴死，這部分充分展現(xiàn)出一位名門閨秀令人欽佩的氣節(jié)。鏡頭一轉，附身蘇妲己的九尾狐從馬車之中沖出，一身單薄紫衣的她像動物一般不但手腳并用快速爬行，還四處亂嗅，喃喃道出“我的簪子呢？”聽到背后有聲音后，她本能地警覺，微微側頭稍作停頓，繼而直立轉身，慵懶無辜的眼神望著前方，頭發(fā)猶如黑色瀑布般懸垂于腰際，美艷不可方物。

娜然在《封神第一部》中出場的這一幕呈現(xiàn)了兩種完全不同的女性形態(tài)，前一秒還是背負滅門之仇帶著不甘自殺的大家閨秀，后一秒就變身動物屬性極強的魅惑妖女。出現(xiàn)在開篇冀州大戰(zhàn)之后的這場戲，為觀眾帶來了與眾不同的觀影體驗，雖不是劍拔弩張，卻足夠扣人心弦。

娜然版禍國妖妃蘇妲己的形象就從獨具匠心的動物性視角出發(fā)，她不再是女禍報仇的棋子，而是以報恩之名追隨殷壽，助他成為全天下的王。

銀幕初長成

5年，“隱姓埋名”

2023年6月29日，這是娜然人生當中值得被牢記的一天。當天上午，《封神第一部》“人間之亂”版預告片上線，在備受矚目的史詩巨制中演繹“話題擔當”妲己一角，被劇組“雪藏”已久的娜然終于在影片上映前20天揭開神秘面紗。這是不折不扣的銀幕新面孔，也是被坊間熱議的幸運兒，因為當晚，一襲清雅白裙的娜然就隨《封神第一部》劇組主創(chuàng)共同現(xiàn)身群星璀璨的2023灣區(qū)升明月大灣區(qū)電影音樂晚會。與身旁久經(jīng)鎂光燈考驗的費翔和溫碧霞不同，這是娜然第一次在晚會直播中被數(shù)千萬觀眾所“審視”，她的一舉一動都是焦點，會被評頭論足。當晚《封神第一部》是大灣區(qū)電影音樂晚會中唯一亮相的電影劇組，毫無疑問，娜然這一張銀幕新面孔攫取了觀眾最多的注意力。

意料之中，娜然的初登場收獲的并不全是贊譽，雖然她溫柔、禮貌地與TVB版《封神榜》中妲己的扮演者溫碧霞互動，兩代妲己同框的報道也占據(jù)多家新聞熱點，然而，在《封神第一部》沒有登陸大銀幕之前，觀眾對于新妲己終歸帶有挑剔目光，因為她“名不見經(jīng)傳”，因為她跟想象中的美艷狐妖有差異，因為在她之前已有多版妲己形象珠玉在前……

從初登場到電影上映的20天里，可能是娜然的“至暗時刻”。對于一個新人來說，“欲戴王冠，必承其重”，有望飆升的知名度和被外界質疑的苦果都是娜然在踏上《封神》之路后必然要面對的“獨自上場”。直到7月20日，大銀幕“開榜封神”，本文開篇的那一幕被越來越多的觀眾所津津樂道，娜然居然能將狐貍的肢體語言融入進表演，那種細微的停頓動作、動物般的眼神，都助她塑造了前所未見的蘇妲己，既有狐貍的妖媚、動物的機敏又能捕捉到人類的情感，初出茅廬的娜然承接住了觀眾挑剔的目光，她的表現(xiàn)遠超預期。

除了開篇的驚艷亮相外，她還有一幕在大殿之上獻舞的名場面，同樣被觀眾所稱贊。娜然為了這兩分鐘的舞蹈練了近兩年，讓《封神演義》原著描述的“繡帶飄揚，輕輕裙裷不沾塵，裊裊腰肢風折柳。尖纖十指，恍如春筍一般同，杏臉桃腮，好似牡丹初綻蕊。正是瓊瑤玉宇神仙降，不亞嫦娥下世間”躍然銀幕之上，還原度滿分。這一幕中烏發(fā)赤足、紅裙翻飛、翩然起舞的娜然不但冶艷、魅惑，且舞蹈動作依然延續(xù)了動物屬性，與出場的那一幕形成前后呼應，更夯實了新版妲己并非紅顏禍水的特性，為早已刻板的人物形象注入新的可能。

隨著《封神第一部》在大銀幕上綻放光彩，質子旅成員成為這個暑期最圈粉的銀幕新星，在路演、花絮、《封神之路》紀錄片中，關于娜然成為妲己的一些幕后故事也漸漸浮出水面，引發(fā)觀眾熱議。導演烏爾善說，娜然的這個角色真的是萬里挑一，全球8個選角團隊，遞資料的有15000人，面試1400人，選擇二十幾個年輕人進入訓練營，娜然經(jīng)過6個月培訓，通過4次專業(yè)考核，5個月學會中文，古琴考過了四級，最終脫穎而出獲得這個角色。為了妲己身上的動物性，她曾做了將近半年的狐貍研究，并去動物園觀察狐貍的一舉一動，正得益于這些人前看不到的苦功夫，才成就了娜然在《封神第一部》中的驚艷亮相。

據(jù)悉，在封神演藝訓練營的特種兵訓練過程中，娜然除了百分百完成自己的訓練要求，諸如表演課、臺詞課、舞蹈課、古琴課、武術課、體能課……還主動增加馬術課，她所努力的一切都是在積蓄力量，比導演的要求再多一點，不打無準備之仗。

“她是一位非常專注，耐得住寂寞的演員。作為女演員，從20歲到現(xiàn)在，大部分時間都留給了我們，非常了不起。”這是烏爾善導演對娜然的評價。她是最早參加封神訓練營的演員，也是最晚一個揭開神秘面紗的演員。根據(jù)合同要求，在《封神》未上映期間，她不能出演其他角色。從2018年1月進入封神訓練營，到2023年7月《封神》上映，對處于20多歲大好年華的女演員來說，5年多時間“隱姓埋名”，足可見娜然非同尋常的定力。“我最想做的就是給觀眾創(chuàng)造一個全新的蘇妲己”，從上映之后備受好評的輿論來看，她的完成度的確超乎想象。

未來請多關照

美貌與努力并行 馳騁大銀幕

《封神第一部》彩蛋中，讓觀眾看到了九尾狐為愛犧牲的動人一面，當妲己發(fā)現(xiàn)人身不能復活殷壽后，絕望地現(xiàn)出真身，且不惜斷尾復活恩人，其中全身心投入的眼神極具感染力。殷壽和妲己的情感關系有望成為《封神第二部》《封神第三部》重點展現(xiàn)的感情戲，他們是虎與倀的報恩關系，還是逐漸演變?yōu)楦鼮閯尤说膼矍椋凑埵媚恳源?/p>

《封神第一部》展現(xiàn)了娜然的舞技，后兩部中則均有她彈古琴的戲份，在鄭州站路演時，她已于河南博物院提前向觀眾展示了琴技，頗受好評。此外，臺詞對她來說也曾是要比其他人花費更多精力去克服的難關，看過《封神第一部》的觀眾可能會注意到娜然的臺詞雖然不多，但發(fā)揮非常穩(wěn)，超出新人演員的范疇，這同樣也是她刻苦練習的結果。在《封神》拍攝期，娜然還喜歡在邊上看李雪健老師演戲，這讓她清晰地感知到好演員的想象力和創(chuàng)造性對于塑造角色的神奇魔力。

《封神三部曲》無疑是娜然在大銀幕上的高起點，這得益于烏爾善導演十年磨一劍的韌性，也得益于娜然全力以赴的努力和信守合約的定力。她還有一部烏爾善執(zhí)導的《異人之下》等待跟觀眾見面，這一次她不再是狐貍形態(tài)，而是化身“刮骨刀”夏禾，繼續(xù)以美之名，操控他人的欲望，且看娜然能為這個頗具人氣的角色賦予怎樣獨特的魅力。告別蘇妲己之后，娜然的演藝之路會走向何方，她與烏爾善導演“梅開二度”的《異人之下》無疑是至關重要的一步。（文 小盜）

史彭元 沖破牢籠 贏得點贊

作品：《八角籠中》

待映新片：《志愿軍：雄兵出擊》《一刀天堂》《去看大海》

閃亮時刻：困獸之斗打出終極一戰(zhàn)

斷腿后復出的蘇木，逐步走進決斗場的八角籠。一切聲、光、快節(jié)奏的剪輯都在給觀眾期盼的視覺刺激畫面進行著氣氛鋪墊，然而隨著比賽鈴聲正式打響，一切亮眼的畫面全部變?yōu)楹诎?。蘇木作為格斗俱樂部走出的“獨苗”，背負所有“山里孩子”的期望，與人高馬大的對手展開了拳拳到肉的激戰(zhàn)。他出的每一個拳腳背后，都閃回著昔日孩子們在沙場訓練時熱火朝天、塵土飛揚的場景——這些面孔尚且稚嫩的孤兒們?yōu)榱烁淖冏约旱拿\，可以做到何種程度。

在最需要調動情緒和強化視覺感染力的一場戲，王寶強卻選擇了最克制的表現(xiàn)方式，因為這場戰(zhàn)斗的核心并不在敵我的格斗動作本身，史彭元飾演的蘇木此刻真正要戰(zhàn)勝的“超量級”對手也不在場上。這是在男主角已經(jīng)為他完全犧牲自我之后，為這一路而來走散的所有教練和戰(zhàn)友們，沖破命運的終極一戰(zhàn)。

導演王寶強采用這種驟然發(fā)生的反其道而行之的畫面處理方式，使觀眾失去了色彩的原始感官刺激，將注意力全部集中到史彭元扮演的蘇木身上：他的打斗動作、競賽狀態(tài)下的表演細節(jié)、打斗是否真實……當面對正統(tǒng)練習過巴西柔術的“科班出身”對手，他最終使用最擅長的地面戰(zhàn)術逆轉戰(zhàn)局取得勝利。當勝利宣判的一刻，蘇木在宣泄式的長時間怒吼后，頭撞向籠壁，在大特寫的跟進下，少年默默地流下百感交集的淚水。這一刻，角色蘇木和剛剛度過十八歲生日的演員史彭元都完成了自我的價值認同，打出了自己的出路。

銀幕初長成

生如野草 不屈不撓

出生于文藝氛圍濃厚家庭的史彭元，從小愛好文藝表演。但長著一張隱忍故事臉的史彭元怎么也不會令觀眾想到，生活中的他竟是因為過分活潑好動被父母送至武校寄宿“改造”。

在初二階段拍攝《隱秘的角落》時，導演辛爽因為沒時間調教小演員，所以在選演員時要找本身性格就貼合人物的“表演天才”——最終劇組從一千多個孩子中選出了三位小主演。而史彭元的確很像“嚴良”：話不多、講義氣、會打架。盡管劇組生活難熬，但尚不會表演技巧的史彭元仍樂在其中，雖然當時他的表演更多還是依靠本能做反應。而通過拍《隱秘的角落》，原本想成為一名職業(yè)拳擊手的史彭元改變了他的未來規(guī)劃——開始想成為一個演員。但他并沒有放棄搏擊，去片場還會在空余時間用沙袋練習，接受采訪時表示“我還可以接動作戲”。

在得知王寶強自導自演的第二部作品《八角籠中》項目計劃時，平時會反復回看王寶強主演的《天下無賊》《Hello！樹先生》的深度影迷史彭元，第一時間就決定向導演毛遂自薦。他發(fā)去自己練習拳擊時的視頻，當“現(xiàn)實題材”“王寶強”“格斗”三個他喜愛的元素碰到一起，他的熱情一下子被點燃。

電影《八角籠中》改編自四川恩波格斗俱樂部大涼山格斗孤兒的真實故事，主人公向騰輝與大山孩子們一同改寫命運的勵志人生，一個“生如野草，不屈不撓”般的動人故事。王寶強希望《八角籠中》是一部原生態(tài)的電影，選角十分看重演員身上生活化的真實反應。UFC終極格斗冠軍賽蠅量級和雛量級選手蘇木達爾基是《八角籠中》史彭元扮演的蘇木原型，史彭元的性格、氣質更貼近幼年蘇木的小演員，用導演的話來說就是，“都不善于表達，但眼里有勁，心里拎得清。”比起技巧，更打動王寶強的是史彭元和蘇木身上那種相似的野生感。

自幼習武的經(jīng)歷讓史彭元對格斗動作戲信心滿滿，但入組前到俱樂部進行格斗訓練時他才傻了眼。格斗與武術的招式完全不同，對體能的要求也不一樣。入組后，史彭元保證拍攝的同時，要持續(xù)塑形刷脂、訓練格斗技巧，包括腿法、站立、地面鎖技等等，每天泡在俱樂部超過四個小時。電影后期，蘇木和馬虎參加的比賽采用MMA（綜合格斗）規(guī)則，綜合格斗的全球發(fā)展規(guī)模僅次于拳擊，也是比賽時裁判干預最少的對抗項目。而保持高體能的同時，也需要節(jié)食控制身材，還得確保動作在鏡頭前要兼具力量和美感，史彭元雖辛苦，但也盡興。影片的高潮戲給到他，不是沒有道理的，說明王寶強也把“賭注”押在了他身上。最后他不負眾望，用讓觀眾信服的表演完成了最后一擊。

未來請多關照

困獸沖破八角籠 成人禮已達成

不僅是史彭元，《八角籠中》同樣也是王寶強導演生涯一次顛覆和突破。相比生活中的松弛幽默，在史彭元眼中，面對電影時的王寶強非常嚴肅，但也足夠耐心。不僅是面對那些第一次演戲的素人小演員，在史彭元剛進組找不到情感支點、進入不了角色時，導演也同樣用自己的經(jīng)驗去引導和鼓勵。

在史彭元的自述中，《八角籠中》無疑成為了他人生一個重要的節(jié)點：“從最開始的懵懂到現(xiàn)在逐漸有了更堅定的信念，但每個人都有屬于自己的‘八角籠，我也在不斷的尋找那個出口?！薄疤K木的人生，為了自己和一路走來的教練和兄弟們，最終靠信念以弱勝強，為他們的人生打出了色彩。人生的‘八角籠不只是那場格斗擂臺，更是存在于每個人心中，生活也許會讓我們遍體鱗傷，但到后來那些受傷的地方，一定會變成我們強壯的地方，戰(zhàn)勝它！”

而從史彭元的待映作品中不難看出，多種類型與角色他都有積極涉獵。不僅有參演陳凱歌導演的革命歷史戰(zhàn)爭巨制《志愿軍：雄兵出擊》；也有賈樟柯監(jiān)制，與“雙料影帝”段奕宏聯(lián)合主演的公路犯罪題材影片《一刀天堂》；還有耐安監(jiān)制，講述深圳廠漂的愛情題材影片《去看大?！?，他在其中飾演一個落榜、喪父的懵懂少年，與他本人的經(jīng)歷和性格相距甚遠?！把輵蜻^程中可以體驗不同的人生，而且是擅長的事兒。我不太擅長學校功課，那拍戲我就覺得很開心，跟我打拳時是一樣的。拍完一場戲，感覺很放松很有滿足感?！眲倓偠冗^18歲生日的史彭元，顯然已經(jīng)在挑戰(zhàn)更多類型的角色，向更全面、成熟的演員邁出堅實的步伐。（文 何偏偏）

胡先煦 多面出擊 重任在肩

作品：《三貴情史》

待映新片：《瞧一橋》《穿過月亮的旅行》《異人之下》

閃亮時刻：真愛吻知道

夕陽火燒云下，男孩王三貴與愛人婷婷在湖中小舟相擁依偎。在電影主題曲《火燒云》的動人歌聲中，三貴面臨著剛剛重拾真愛卻又將即刻失去的痛苦，胡先煦用純真的眼神詮釋了這份甜蜜和憂傷交織的情緒。油畫般的布景，高飽和度的暖色光暈，因天神的“真愛是否存在”賭約，而陷入“凡他親吻之物，即刻陷入熟睡，除非親吻真愛”詛咒的普通男孩王三貴，依次遇到了三個改變他命運的女孩——“對愛執(zhí)迷的公主”魚魚、“因愛失眠的巫婆”霞姐和“為愛勇敢的騎士”婷婷后，終于與自己的命中真愛婷婷再次重逢確認心意，然而這則童話卻走向了悲傷的結局。

這部由李少紅、姚晨監(jiān)制，青年導演劉斯逸執(zhí)導，胡先煦、姚晨、周也、周依然、鄭云龍主演的電影《三貴情史》呈現(xiàn)了兼具童話、奇幻的概念設計、情節(jié)內容和美學風格，仿佛讓觀眾在影廳的108分鐘里做了一場成人童話夢。在國內以現(xiàn)實題材為主導的當下電影市場中，奇幻童話題材可謂一枝獨秀。而以幼時過分活潑外向而被觀眾所知曉的胡先煦，此次卻將自身個性完全收起，好似誕生了另一個全新人格——安靜、不善于表達。首次擔起電影男主擔子的胡先煦，也正如自己出演的角色一般，片中被詛咒的男孩王三貴一次次地通過親吻來試圖改變被詛咒的現(xiàn)狀，胡先煦也一次次地收起被觀眾熟知的形象，向更廣闊的演員之路邁進。

銀幕初長成

頑童蛻變憂郁少年 尋愛訥于言

童星出身的胡先煦有豐富的表演經(jīng)驗，其中為人所熟知的除了電影《百鳥朝鳳》，還有《小別離》《瑯琊榜之風起長林》《老男孩》《如懿傳》《大考》等多部兼具口碑和話題度的電視劇。考入中央戲劇學院后，胡先煦離開劇組近兩年，他形容這種感覺，就像畢業(yè)后眼見著身邊的人，全有了工作自己卻在家里蹲著。焦慮的來源，是對表演日益加深的熱愛。他坦言自己過去喜歡表演、喜歡進劇組總有幾分動機不純，想借助這種方式逃避學業(yè)壓力，結交新的朋友，而現(xiàn)在喜歡進劇組則只是因為想要表演。

他將時間多用來挑選劇本：“只要有好劇本拍，擺什么譜？拍?。　毕矚g演戲的人，奮不顧身地撲到機遇之上。從熒屏正式走向銀幕的路上，胡先煦遇到了三貴這個角色。兒時的胡先煦嘴皮子利索、表達欲極強，網(wǎng)絡上流傳著不少高清“考古”視頻，真可謂證據(jù)鑿鑿——小胡先煦打著快板、說著相聲；上課期間，坐不住板凳的他在教室里竄來跑去、騷擾同學、接老師話……他也坦誠，極少數(shù)時間會出現(xiàn)不愛講話、自己一個人想想事兒的情況。然而三貴這個角色設定卻是安靜內斂的，胡先煦完全把自己抽出來，再把三貴送進身體里。正是與自己如此南轅北轍的性格，讓一直愛鬧愛笑的胡先煦愛上了這個角色?！拔覜]有辦法不愛他，我的一部分靈魂放在他那里了。”他不掩飾對三貴的愛，也不排斥真實的自己。導演劉斯逸談及選擇他出演三貴的原因：“在之前的劇本創(chuàng)作中，我覺得三貴應該不太會笑，他是一個自卑內向的男孩，即使有表情也是委屈巴巴的。可是在片場看到了小胡的純真笑容很打動人，我就修改了這一設定。三貴一笑反而會讓人更心疼他，他經(jīng)歷了那樣的一些事之后，還能擁有這樣純真的笑容，讓我覺得可愛可貴。”

在以往的愛情童話里，受到真愛詛咒的往往都是公主，很多時候破解詛咒的人是從天而降的王子。而在“三貴”的故事里，女性導演劉斯逸創(chuàng)新性地顛覆了傳統(tǒng)，將故事大膽解構，轉換性別視角——傳統(tǒng)童話中“待拯救的公主”變成了一個男孩，而勇敢的女孩們去沖鋒陷陣、引領方向、積極行動，使男孩完成自我認知、自我接納、主動追尋從而擺脫自身困境。也是從《三貴情史》起，胡先煦開始學如何演電影，三貴這個角色讓他實現(xiàn)了突破。然而自進組開始，他就緊張到對自己的表演能力產生了質疑。盡管導演說已經(jīng)很好了，但他卻覺得怎么演都不對，他開始給老師、曾經(jīng)合作過的導演打電話求救。通過反復審視與琢磨，他領悟到，由于電影和電視的放映媒介與屏幕大小不同，演員在表演的把控上也有著不小的區(qū)別。首次擔當電影男主的胡先煦，因想要更細膩的表演，而將注意力全部放在了眼神和情緒表達，以至于除了大特寫之外，其他鏡頭前的自己非常不自如：“我不能像成熟的演員那樣，在電影鏡頭前自如表達、每個動作都恰到好處，這是我下一步要學習的。”

未來請多關照

存貨多多 蓄勢待發(fā)

盡管早就是被觀眾和業(yè)界寄予厚望的童星，成名已趁早的胡先煦曾經(jīng)對自己并不滿意，他希望通過一部作品或者一個角色做到“觀眾喜歡，業(yè)內喜歡，我自己也喜歡”，而過去所扮演的諸多角色卻總是“要么占這一點，要么占那一點，沒有能同時照顧到的”。改編自日本著名同名漫畫的青春奇幻網(wǎng)劇《棋魂》，是胡先煦成年后首次擔當男主角的作品。該劇低開高走，豆瓣評分從6.2分一路飆升8.4分。胡先煦成功憑借此劇展現(xiàn)自己不俗的演技，又一次成功攫取大家的視線。自此之后，胡先煦仿佛進入了穩(wěn)定賽道，持續(xù)向好。

盤點胡先煦接下來挑大梁的待映作品：《瞧一橋》《穿過月亮的旅行》《異人之下》等。其中，由韓三平任藝術總監(jiān)，宋新棋執(zhí)導，與資深戲骨惠英紅共同主演的電影《瞧一橋》，影片通過退休橋梁工程師和問題少年的一段公路之旅，講述了跨越年齡的兩代人在路途中撫慰孤獨、相互治愈的故事。影片在貴州拍攝，“兩個人有年齡差距、學識差距、生活環(huán)境的差距，同時他們都很孤獨，所以通過這一趟旅程后，跨越了種種的矛盾隔閡?！焙褥銥榱嗽撈€特意去考了駕照，與片中角色陳志勇都是“新手上路”，引發(fā)觀眾期待。而《穿過月亮的旅行》，胡先煦與同樣童星出身、被視為新一代實力小花的張子楓攜手，兩人雙雙突破少年類角色，出演新婚燕爾的異地小夫妻。在《封神》系列大熱名導烏爾善的下一部新作《異人之下》中，胡先煦亦是重任在肩，詮釋男一號張楚嵐，他與視覺風格突出的烏爾善導演合作會擦出怎樣的火花？能否憑借這部大制作演藝事業(yè)再上一層樓，令人期待。（文 何偏偏）

王影璐 酷颯女孩 未來可期

作品：電影《最后的真相》《我經(jīng)過風暴》；電視劇《異人之下》

待映新片：電影《戴假發(fā)的人》《歡迎來到我身邊》《愛情儲蓄罐》

電視劇《艱難的制造》《飛馳人生》等

閃亮時刻：Girls Help Girls

在親眼目睹了徐敏丈夫陳均的施暴過程之后，李小萌律師決定幫助徐敏逃離苦海。她收留了無處可去的徐敏，徐敏在小小的出租屋里給李小萌做飯，往李小萌的咖喱湯里切進了兩片蘋果。晚上，二人躺在床上吐露心事，這一刻兩個原本陌生的女性在風暴中建立了友誼，互相慰藉，獲得了片刻休憩。

這一幕是電影《我經(jīng)過風暴》難得一見的溫馨時刻，秦海燕導演幾乎用了整部電影里最溫暖的光線來營造場景與氛圍。李小萌，徐敏，一個是援助者，另一個是求助者，當她們躺在床上像朋友般互訴心事時，她們不再僅僅是律師和家暴受害者，而是一個普通女性與另一普通女性之間的互相救贖。這場看似日常的戲，既沒有劇烈的情感起伏，也沒有過多的臺詞呈現(xiàn)，卻需要演員之間的默契配合，搭建全片難得一見的治愈時刻。新人演員王影璐在這場戲中穩(wěn)穩(wěn)地接住了表演經(jīng)驗豐富的佟麗婭拋出的戲，成就了一對相互對照的女性角色。王影璐飾演的李小萌本身，亦是“風暴”中的人。職場上的不公平、父母逼婚、被男友輕視……導演秦海燕通過這個人物又輻射了更多女性議題與困境，而演員王影璐的細膩表演讓觀眾聽見了更多被掩蓋住的女性聲音，拓展了《我經(jīng)過風暴》的敘事空間。

銀幕初長成

可帥可甜 多面呈現(xiàn)

2023年暑期檔，王影璐的名字出場率之高，讓人難以忽略一顆影視新星的閃亮登場。8月17日上映的電影《我經(jīng)過風暴》、8月25日上映的《最后的真相》接檔登陸大銀幕，她用兩個截然不同的律師角色，同樣的到位表演，展現(xiàn)了作為演員的可塑性。在漫改劇《異人之下》中，她又貢獻了另一種可能性——身手利落，眼神堅定，人狠話少的打女形象，深得原著漫畫迷和觀眾的認可。在這個火熱的夏天，“新人”王影璐以三個富有反差感的角色，迎來了屬于自己的掌聲。

作為演員，王影璐自2020年起陸續(xù)扮演一些電視劇配角，比如《了不起的女孩》等等。不少觀眾認識她，大概源于2021年上映的口碑佳作《愛情神話》。她在影片中飾演奶茶女孩洋洋，一顰一笑都讓令人印象深刻。初次登場，高馬尾，包頭巾，寬松襯衫搭配牛仔褲，王影璐的酷Girl形象躍然于銀幕之上。在《愛情神話》的“看電影”群像戲中，她與徐崢、馬伊琍、吳樾等實力派同臺對戲，不僅不輸氣場，還能舒服地融入其中，全無青澀之感。

在2023年暑期檔上映的《我經(jīng)過風暴》《最后的真相》中，觀眾再次見識到了王影璐的暴風成長。在反家暴題材電影《我經(jīng)過風暴》中，王影璐飾演年輕律師李小萌，沒什么家庭背景，在一家小律所工作，在大城市打拼的間隙還要打起精神對付家里的催婚。如王影璐所言，李小萌更像她自己，初入社會，內心有自己的原則和信念，對于那些不公有著自己強烈的想法。在懸疑犯罪片《最后的真相》中，王影璐飾演律師丁義峰的助理肖珊珊，這個律師也是初出茅廬的人設，但有些蠻橫，強勢，給她發(fā)揮的空間并不多。為了詮釋兩個性格迥異的律師角色，王影璐做了很多背景調研，一遍遍錘煉臺詞和語氣，日復一日和自己的經(jīng)紀人對練，并且去一遍遍豐富和構思人物的小傳，盡最大努力接近角色，直至達到要求。不管角色與自己是否相似，王影璐都演繹出了她們各自的風采。這對新人演員來說，是相當難能可貴的業(yè)務素質。

如果說《我經(jīng)過風暴》《最后的真相》中的律師尚能找到現(xiàn)實原型可供參考，那么《異人之下》中的王影璐呈現(xiàn)了作為演員的更多可能性。該劇改編自爆款國漫《一人之下》，王影璐飾演的馮寶寶是被漫畫迷認可的高難度角色，她是不死少女，清冷美人，在無情的“殺人面具”下卻還藏著心思恪純的一面。演無辜比演精明更難把握分寸，少一分是傻，多一分是裝傻，而王影璐表演精準加上她的打戲干脆利落，高度還原原著角色人設。許宏宇導演說，“看到王影璐的第一眼，我就被她身上純粹的氣質吸引住了，這種氣質不僅縈繞在她的周身，還融化在她的眼神之中，她像是一顆經(jīng)過大自然篩選萃取過的璞玉，干凈透亮，毫無雜質，恰好與馮寶寶透明、澄澈、潔凈無垢的靈魂底色深度耦合?！憋椦菖c成為中間隔著的距離，或許恰恰就是這么一點靈魂參數(shù)的匹配。

短短一個月內，王影璐相繼出現(xiàn)在《異人之下》《我經(jīng)過風暴》《最后的真相》三部類型各異的影視作品中，并交上了一份令人滿意的暑期檔答卷。值得一提的是，她并沒有把這些成績歸結為自己的天賦，談到未來的自己，她不止一次地提到了向上、沖勁和努力。初露鋒芒，王影璐似乎已經(jīng)做好準備，積極走向需要時間和積累的表演道路。

未來請多指教

影視兩開花

王影璐的長相與氣質，在新晉00后小花中相當具有辨識度。她五官立體精致，高鼻梁，深眼窩，再加上清晰且不生硬的輪廓線，是標準的美人長相，兼具美感和英氣。與此同時，在《異人之下》中，她的動作戲有力量且身手流暢，令其戲路選擇更具優(yōu)勢。從待映未播的作品來看，無論是數(shù)量還是類型，王影璐可謂深受業(yè)內認可，手握的影視資源堪稱優(yōu)越。

電影方面，王影璐與黃曉明繼《最后的真相》之后，再度合作懸疑電影《戴假發(fā)的人》；與暑期檔“頂流”于適搭檔主演愛情喜劇電影《歡迎來到我身邊》，導演是執(zhí)導過《五個撲水的少年》的宋灝霖；主演喜劇電影《愛情儲錢罐》，該片導演翁子光曾憑借《踏血尋梅》獲得過金像獎最佳編劇。電視劇方面，王影璐手握兩個重量級作品，分別是《艱難的制造》《飛馳人生》。《艱難的制造》由正午陽光出品，是電視劇《大江大河》的續(xù)集?！洞蠼蠛印啡壳瑢懥烁母镩_放的前二十年，即1978-1998年；《艱難的制造》是后續(xù)的十年，即1998-2008年，合起來組成原著小說《大江大河》四部曲。已經(jīng)播出的前兩部高口碑電視劇無疑讓《艱難的制造》備受期待。王影璐參演的另一部電視劇《飛馳人生》同樣來頭不小，該劇改編自韓寒執(zhí)導的同名電影，以影版結尾作為故事的開篇，展開新的故事。

縱觀王影璐參演的影視作品，這位00后似乎有著自己挑選劇本的獨到眼光以及接戲標準——不論戲份多少，更看重品質。對于未來的表演之路，她的目標同樣相當清晰，“我很渴望演一些情感反轉類的人物，比如《危情十日》中凱西·貝茨所飾演的瘋狂女粉絲，我也很感興趣邊緣性的人物，那種陌生感會給我刺激，讓我去以新的視角看世界。”在演員這條道路上，王影璐野心不小。（文 伯曼曼）

張嘉鑫 ?"毀容"出演 顛覆想象

作品：《最后的真相》

待映新片：暫無

閃亮時刻：與黃曉明“正面交鋒”

為了幫助金喜妹洗脫罪名，丁義峰律師找到金喜妹兒子毛衛(wèi)衛(wèi)的居住地?；氖彽膹U棄地上，一間改造過的房子孤零零矗立在角落。丁義峰走進房間，視線之內一張單人床，一把吉他，以及幾件簡單的家具，仿佛暗示著房屋主人的孤獨與寂寞。丁義峰盯著毛衛(wèi)衛(wèi)，希望他能站出來承認自己的罪行，還母親清白。毛衛(wèi)衛(wèi)情緒激動地拒絕。原本被烈火灼燒，爬滿疤痕的半張臉突然猙獰了起來，讓人毛骨悚然。但當丁義峰說，如果他不說出“真相”，將徹底失去母親。毛衛(wèi)衛(wèi)的眼神瞬間晃過憂傷與悔恨，叛逆囂張的他在對母親的埋怨之下，亦隱藏著一份不舍的母子愛意。

這場戲劇張力十足的對手戲是《最后的真相》的重要翻轉點之一。作為一名新人演員，扮演毛衛(wèi)衛(wèi)的張嘉鑫，不僅需要做到情緒起伏張弛有度，同時也要做好與飾演丁義峰律師的黃曉明達成表演上的平衡，讓觀眾在這場你來我往的對手戲里找到同情毛衛(wèi)衛(wèi)的支撐點。難上加難的是，頂著一張被毀容的臉，張嘉鑫的表情受到限制，增加了表演難度。

不過，張嘉鑫奉獻了相當精彩的表現(xiàn)。毛衛(wèi)衛(wèi)身上交織著人性的黑、白和灰，無法用一個簡單清晰的標簽去定義。他是罪人，同時也是受害者；他犯下了罪行，同時也在與命運抗爭，這種復雜讓被追尋的真相和被伸張的正義里夾雜了厚重的苦澀和悲情。半張臉被燒傷毀容的毛衛(wèi)衛(wèi)是復雜的圖解，他外化了創(chuàng)作者對人性的認知——一半是魔鬼，一半是天使。張嘉鑫完整地表達了《最后的真相》的設定意圖，讓觀眾看到了一個豐滿立體，有血有肉的毛衛(wèi)衛(wèi)，他有著缺陷和不完美，但也正是這些不完美，給影片增添了真實性與現(xiàn)實感。張嘉鑫反而說，“這張臉可能讓我更容易的去接近毛衛(wèi)衛(wèi)”，或許，毀容能讓他更加注重去詮釋角色的內心。

銀幕初長成

“兔子”黑化，但靈動

在《最后的真相》之前，張嘉鑫的表演經(jīng)驗較少，出演過電視劇《榮耀乒乓》以及根據(jù)林家成仙俠小說《誤長生》改編的《花戎》，戲份不多，發(fā)揮空間有限，屬于刷了臉熟，積攢一些表演經(jīng)驗。《最后的真相》不僅是張嘉鑫的第一部電影，同時毛衛(wèi)衛(wèi)也是他截至目前為止演藝生涯最吃重的角色。

1999年出生的張嘉鑫，單眼皮，高個子，陽光開朗，帥氣可愛。在《最后的真相》全國路演期間曝光的路透視頻中，無論是路演現(xiàn)場還是下班路上，他總是活力十足，熱情地打招呼，加之屬兔，因此被粉絲送昵稱“兔子”。在《最后的真相》中，這只“黑化”后的兔子，反差極大。毛衛(wèi)衛(wèi)身上的爆發(fā)與偏執(zhí)，對于一個新人演員來說，極具挑戰(zhàn)性。毛衛(wèi)衛(wèi)幼年時因為火災事故導致半邊臉和身體大面積燒傷，由于條件窘迫他沒有得到及時醫(yī)治，從而留下了嚴重的后遺癥并危及生命。在成長過程中，他受盡歧視和冷眼，性格變得扭曲，脾氣也很暴躁，與閆妮飾演的母親之間膠著的母子情亦頗具挑戰(zhàn)。

對張嘉鑫來說，第一個挑戰(zhàn)就是塑造毛衛(wèi)衛(wèi)的不受待見與乖張。在開拍前一兩個月，他就帶上了燒傷妝去重慶街頭散步，去坐地鐵，去駐場酒吧——這也是黃曉明給他的“秘籍”。“我想切實地感受毛衛(wèi)衛(wèi)的心境，去體會一個人一直處在異樣的眼光中生活會是什么感覺，這個方法非常受用”。此外，原本長相清新可愛的張嘉鑫，每天光是臉上的燒傷妝就需要耗費至少3個小時，若需要身體部分出鏡，化妝時間則將延長到7個小時，幾乎是半天用來化妝，半天用來的拍攝……如此沉浸與復出，讓張嘉鑫“卷”出了一個令人印象深刻的毛衛(wèi)衛(wèi)，連不少粉絲第一眼都沒能認出他。

另一個難度在于情感處理，毛衛(wèi)衛(wèi)對“母親”金喜妹的復雜感情，有恨、有愛、有悔，但這一復雜轉變的過程卻只能通過一場爆發(fā)戲——與黃曉明的爭執(zhí)來展現(xiàn)，對新人演員張嘉鑫來說難上加難。他說，“他們母子可能一直都過著糟糕的生活，毛衛(wèi)衛(wèi)對母親有怨恨，同時也害怕失去母親，所以我覺得他們兩人之間的感情是復雜的”。張嘉鑫的表演，都依托于眼神和肢體的微小細節(jié)變化來體現(xiàn)，演繹出毛衛(wèi)衛(wèi)夸張的扭曲的表情之下，暗藏著復雜的愛與恨。一個看似不被常人理解的角色，通過他的創(chuàng)作變得有血有肉、真實生動。

《最后的真相》雖然票房表現(xiàn)不及預期，但新人張嘉鑫的出色表現(xiàn)卻給觀眾留下深刻印象，也因此收獲了不少粉絲。第一次出演大銀幕作品就奉獻了“毀容式”的表演，甘愿全程不露全臉，張嘉鑫的表現(xiàn)值得點贊。無論是遇到出彩的角色，還是能與黃曉明、閆妮、涂們等實力派演對手戲，都令他的演員之路受益匪淺。

未來請多關照

黃曉明旗下好乘涼

相較于陳坤旗下的張婧儀、李冰冰旗下的周也等新生代演員，張嘉鑫背靠“老板”黃曉明，在影視資源方面同樣值得期待。雖然目前尚未確定出演新作，但他在《最后的真相》中的表現(xiàn)得到普遍認可，同時也為自己提供了別具一格的發(fā)展方向——詮釋叛逆人設，走出另類演員之路，創(chuàng)造更多可能性。當然，氣質清新干凈的張嘉鑫也可以像其他年輕演員一樣，找到一個好的角色人設帶來魅力加持，增加觀眾緣和好感度。（文 伯曼曼）