美國(guó)說(shuō)唱音樂(lè)的發(fā)展歷程分析

王樂(lè)韜

一、嘻哈與說(shuō)唱的內(nèi)涵

嘻哈即英文中的Hip-Hop。Hip-Hop 一詞據(jù)說(shuō)來(lái)源于拉夫巴格·斯塔斯凱（Lovebug Starsky）的歌詞“To the hip, hop, hippedy hop”。其中Hip 的原意為臀部，Hop 原意為單腳跳，Hip-Hop 就是扭動(dòng)臀部跳舞的意思，從中也可以看出嘻哈的本源就是伴著音樂(lè)跳舞。

嘻哈文化起源于20 世紀(jì)70 年代美國(guó)的黑人街區(qū)中。當(dāng)時(shí)的黑人群體生活窘迫，經(jīng)常遭到歧視。他們便利用自己與生俱來(lái)的音樂(lè)天賦來(lái)表達(dá)對(duì)現(xiàn)狀的不滿，并逐漸形成了Hip-Hop這種獨(dú)具創(chuàng)意的音樂(lè)形式。后來(lái)，與嘻哈音樂(lè)有著相同青春期自由精神的其他街頭文化，如街頭籃球、街舞、涂鴉、DJ、滑板運(yùn)動(dòng)等，被統(tǒng)稱(chēng)為嘻哈文化。從源頭來(lái)說(shuō)，嘻哈文化是美國(guó)黑人文化的重要組成部分，故而黑人文化中律動(dòng)、自由、張揚(yáng)、逆反的精神也深深地植根于嘻哈文化當(dāng)中，并通過(guò)嘻哈文化得到了進(jìn)一步的升華。

說(shuō)唱音樂(lè)（Rap）也叫饒舌，是嘻哈音樂(lè)的一個(gè)分支，也是其最具代表性的一種形式。與傳統(tǒng)音樂(lè)不同，說(shuō)唱音樂(lè)并不注重旋律，而是把重心放在了歌詞韻律與節(jié)奏上，即用念白的方式將歌詞有節(jié)奏感地“說(shuō)”或者“喊”出來(lái)。與傳統(tǒng)歌唱方式相比，說(shuō)唱音樂(lè)更有助于作者內(nèi)心的宣泄，其強(qiáng)烈的節(jié)奏感也更能引起聽(tīng)眾的共鳴和舞者的律動(dòng)。當(dāng)時(shí)的黑人群體就是用這樣的方式表達(dá)出了自己的各種生活與情態(tài)的訴求。

嘻哈文化與說(shuō)唱音樂(lè)正是依靠這些獨(dú)特的魅力征服了美國(guó)乃至世界，完成了其從地下到地上、從小眾到主流的轉(zhuǎn)變，并對(duì)美國(guó)流行音樂(lè)和社會(huì)文化產(chǎn)生了重大影響。

二、說(shuō)唱音樂(lè)的發(fā)展歷程

1.起源——從舞廳開(kāi)始

說(shuō)唱音樂(lè)真正成為一種音樂(lè)風(fēng)格是在20世紀(jì)70 年代。在當(dāng)時(shí)，生活較為貧困的黑人們將跳迪斯科舞（Disco）作為業(yè)余消遣的方式，這就需要舞廳懂得在適當(dāng)?shù)臍夥詹シ胚m當(dāng)?shù)某?，被稱(chēng)為“唱片騎士”（Disc Jockey）的職業(yè)便應(yīng)運(yùn)而生。唱片騎士簡(jiǎn)稱(chēng)為DJ，在當(dāng)時(shí)喜愛(ài)迪斯科的人數(shù)越來(lái)越多的情況下，DJ 無(wú)疑是舞廳中的關(guān)鍵人物。為了招攬顧客和炒熱氣氛，DJ 們通常都會(huì)在播放唱片時(shí)邊配合節(jié)奏邊即興發(fā)揮地說(shuō)上一段能帶動(dòng)人們情緒的話。這樣的DJ 也叫作MC（Master of Ceremonies）。MC 的出現(xiàn)以及他們獨(dú)特的表演形式引發(fā)了許多人的興趣，他們也自然地受到舞者們的喜愛(ài)與追捧。在舞廳中，一個(gè)優(yōu)秀的MC 可以配合一段簡(jiǎn)單重復(fù)的音樂(lè)即興說(shuō)出一大段歌詞（Verse），并且用這種現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作的歌詞來(lái)引導(dǎo)舞者們，這便是最初的說(shuō)唱形式。其后，MC 們不僅僅出現(xiàn)在舞廳中，他們開(kāi)始利用自己的才華創(chuàng)作說(shuō)唱歌曲，并在20 世紀(jì)80年代相繼推出了像《霹靂》（The Breaks）和《行星搖滾》（Planet Rock）這樣優(yōu)秀的說(shuō)唱單曲。

2.發(fā)展——黑人群體的心聲

在20 世紀(jì)80 年代，隨著MC 們的成名與電臺(tái)的廣泛宣傳，說(shuō)唱音樂(lè)逐漸被全美的黑人們所接受。在當(dāng)時(shí)黑人自身權(quán)利得不到滿足的歷史背景下，許多說(shuō)唱歌手開(kāi)始將說(shuō)唱樂(lè)作為反抗的武器。他們?cè)诟柙~中融入了自己的親身經(jīng)歷與感受，利用音樂(lè)反映黑人的艱難生活，并表達(dá)自己對(duì)于現(xiàn)狀的看法。而這種情感與說(shuō)唱音樂(lè)本身叛逆張揚(yáng)的特點(diǎn)完美結(jié)合，使說(shuō)唱音樂(lè)一度成為黑人群體共同的心聲。

其中，被譽(yù)為Hip-Hop 中的“披頭士”的說(shuō)唱樂(lè)團(tuán)Run-D.M.C.就創(chuàng)作了不少具有社會(huì)意義的說(shuō)唱歌曲。例如他們?cè)诘谝恢吻毒褪沁@樣》（It’s like that）中所寫(xiě)的：

Unemployment at a record high

失業(yè)率創(chuàng)了歷史新高

People coming people going people born to die

人們來(lái)來(lái)去去，生不如死

Don't ask me because I don't know why

別問(wèn)我，我不知道為什么

But it's like that and that's the way it is

生活就像那樣，你別無(wú)選擇

……

Bills rise higher every day

要付的賬單越來(lái)越多

We receive much lower pay

收到的薪水越來(lái)越少

I'd rather stay young go out and play

我寧愿不要長(zhǎng)大，還可以盡情玩耍

It's like that and that's the way it is

生活就像那樣，你別無(wú)選擇

這首歌表達(dá)了在當(dāng)?shù)厣鐣?huì)中，黑人雖然辛勤工作，卻越來(lái)越窮的困境與無(wú)奈，也表達(dá)了歌手對(duì)于現(xiàn)狀的不滿。在歌舞的律動(dòng)中，表達(dá)著年輕人看不到明天的苦惱。

20 世紀(jì)90 年代，美國(guó)涌現(xiàn)出了不少優(yōu)秀的說(shuō)唱歌手，說(shuō)唱音樂(lè)也繼續(xù)發(fā)揮著其獨(dú)特的社會(huì)作用。與前輩們相比，90 年代的說(shuō)唱歌手們不僅僅關(guān)注社會(huì)與文化問(wèn)題，也開(kāi)始關(guān)注黑人群體內(nèi)部的一些問(wèn)題，如幫派斗爭(zhēng)和毒品問(wèn)題。武當(dāng)派（Wu-Tang Clan）是當(dāng)時(shí)極富盛名的說(shuō)唱團(tuán)體，它的一名成員Raekwon 從小生活在貧民窟中，曾加入過(guò)幫派并參與吸毒販毒活動(dòng)。在武當(dāng)派的著名單曲《金錢(qián)統(tǒng)治一切》（C.R.E.A.M. Cash Rules Everything Around Me）中，Reakwon 寫(xiě)道：

A young youth, yo rockin the gold tooth, 'Lo goose

Only way, I begin to gee off was drug loot

And let's start it like this son, rollin with this one

And that one, pullin out gats for fun

But it was just a dream for the teen, who was a fiend

（作為一個(gè)貧民窟長(zhǎng)大的黑人孩子，販毒幾乎是他獲取經(jīng)濟(jì)來(lái)源的唯一選擇。他當(dāng)時(shí)夢(mèng)想能像那些大毒梟一樣橫行霸道，但是他自己的毒癮使他無(wú)法在自己的“事業(yè)”上取得任何進(jìn)展。）

My life got no better, same damn 'Lo sweater

Times is ruff and tuff like leather

Figured out I went the wrong route

So I got with a sick ass click and went all out

（盡管經(jīng)過(guò)了多年努力，Raekwon 的生活并沒(méi)有任何好轉(zhuǎn)，他開(kāi)始反思自己走上的這條道路。最終，他終于浪子回頭，加入了Wu-Tang Clan，開(kāi)始了自己人生的新階段）

歌詞反映了貧民窟中兒童的悲慘生活，Reakwon 用自己的親身經(jīng)歷告誡黑人青少年們遠(yuǎn)離幫派與毒品，并揭示了當(dāng)時(shí)黑人惡劣的生活環(huán)境。

3.流行——世紀(jì)初的黃金年代

20 世紀(jì)90 年代末到21 世紀(jì)初，嘻哈樂(lè)壇中有才華的說(shuō)唱歌手?jǐn)?shù)不勝數(shù)，比如現(xiàn)在仍然十分活躍的Jay-Z、史努比狗（Snoopy Dogg）和李爾韋恩（Lil Wayne）等，但這個(gè)時(shí)期最具有代表性的說(shuō)唱歌手毫無(wú)疑問(wèn)是埃米納姆（Eminem）。

埃米納姆本名為馬歇爾·布魯斯·馬澤斯三世（Marshall Bruce Mathers III）。在當(dāng)時(shí)的人們看來(lái)，他與其他說(shuō)唱歌手最大的不同是他的膚色。在說(shuō)唱樂(lè)，被認(rèn)為是黑人藝術(shù)的時(shí)代，埃米納姆作為一個(gè)白人歌手憑借自己的努力與超凡的說(shuō)唱天賦，從底層的地下說(shuō)唱比賽一步步登上了說(shuō)唱樂(lè)壇的頂峰。2000 年2月，埃米納姆在第42 屆格萊美頒獎(jiǎng)禮上收獲了最佳說(shuō)唱歌手和最佳說(shuō)唱專(zhuān)輯的獎(jiǎng)項(xiàng)。接下來(lái)的一年，他不僅蟬聯(lián)兩項(xiàng)大獎(jiǎng)，更是與徳雷博士（Dr. Dre）共同獲得了最佳說(shuō)唱組合獎(jiǎng)。這樣的成績(jī)對(duì)世界樂(lè)壇來(lái)說(shuō)都是一次不小的震動(dòng)。埃米納姆的成功讓許多人意識(shí)到，不僅僅是黑人，其他膚色的人，也可以在說(shuō)唱樂(lè)領(lǐng)域獲得一席之地，甚至攀上頂峰。

埃米納姆的實(shí)力也確實(shí)配得上他的成就。凡是聽(tīng)過(guò)他作品的人，包括其他說(shuō)唱歌手，無(wú)一不對(duì)埃米納姆歌詞中出色的韻律運(yùn)用和富有感染力的表演贊嘆不已。與黑人說(shuō)唱歌手不同，埃米納姆的作品大多鼓勵(lì)人們堅(jiān)持自我，勇于表達(dá)自己的態(tài)度，包含更多的正面意義，對(duì)未來(lái)的期許更多一些光明的層面，當(dāng)然，也更多了溫情和愛(ài)意。如他在《從不畏懼》（Not Afraid）中所寫(xiě)的：

I'm not afraid to take a stand

我從不畏懼表達(dá)我的立場(chǎng)

Everybody come take my hand

所有人來(lái)握著我的手

We'll walk this road together through the storm

我們會(huì)一起走完這條路，即使暴風(fēng)驟雨

Whatever weather cold or warm

隨他是什么，嚴(yán)寒或酷暑

Just let you know that you're not alone

只想你知道，你不孤獨(dú)

Hola if you feel that you've been down the same road

如果你有同樣的遭遇請(qǐng)告訴我。

埃米納姆正是憑借這種更加包容的風(fēng)格，征服了世界范圍內(nèi)無(wú)數(shù)的歌迷，也讓無(wú)數(shù)人通過(guò)他了解并喜愛(ài)上了嘻哈文化和說(shuō)唱音樂(lè)。埃米納姆與其他同時(shí)代的出色說(shuō)唱歌手們，共同將說(shuō)唱樂(lè)的地位與流行程度推上了一個(gè)前所未有的頂峰。至此，說(shuō)唱樂(lè)迎來(lái)了一個(gè)全速發(fā)展的黃金時(shí)代，嘻哈文化開(kāi)始席卷全球，逐漸演變?yōu)橐环N被青少年廣泛接受的大眾文化，并一直迅猛發(fā)展直到今天。從北美大陸到歐亞大陸，數(shù)以?xún)|計(jì)的青年風(fēng)靡一時(shí)，甚至產(chǎn)生了與當(dāng)?shù)氐囊恍┮魳?lè)變種。

三、分析與結(jié)語(yǔ)

嘻哈文化與說(shuō)唱音樂(lè)的發(fā)展是與美國(guó)黑人文化分不開(kāi)的，說(shuō)唱音樂(lè)的發(fā)展史，也是美國(guó)黑人群體的奮斗史。說(shuō)唱音樂(lè)承載了無(wú)數(shù)美國(guó)黑人的喜怒哀樂(lè)，記錄了他們的艱難生活與辛勤勞作，反映了美國(guó)社會(huì)的轉(zhuǎn)變與發(fā)展，也是美國(guó)社會(huì)街頭文化的生動(dòng)寫(xiě)照，當(dāng)然，更是美國(guó)青年青春律動(dòng)的形象展現(xiàn)。美國(guó)說(shuō)唱音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程，也從藝術(shù)的角度折射出美國(guó)長(zhǎng)時(shí)期存在的社會(huì)結(jié)構(gòu)矛盾的現(xiàn)實(shí)。

在美國(guó)說(shuō)唱樂(lè)的發(fā)展歷程中，我們可以清晰地看出音樂(lè)文化的獨(dú)特魅力和重要作用。說(shuō)唱樂(lè)從20 世紀(jì)70 年代的草根文化，發(fā)展到黑人平權(quán)運(yùn)動(dòng)中表達(dá)訴求的方式，再到如今包含幾十億美元的文化產(chǎn)業(yè)，處處體現(xiàn)了社會(huì)文化對(duì)于經(jīng)濟(jì)和政治領(lǐng)域不可忽視的影響。我們看到，民族大熔爐的獨(dú)特性和超級(jí)大國(guó)文化軟實(shí)力的潛在影響，使得美國(guó)說(shuō)唱音樂(lè)在傳入中國(guó)后，亦產(chǎn)生了奇特波及、風(fēng)行一時(shí)至今不息的街舞，對(duì)我國(guó)學(xué)生群體的影響隨處可見(jiàn)。而另一位影響超越了青年甚至對(duì)一些中年人也產(chǎn)生了吸引力的歌者周杰倫，風(fēng)靡大陸形成風(fēng)潮，一曲《雙節(jié)棍》，幾乎成了中小學(xué)生的“流行歌曲”。如果沒(méi)有這股文藝潮流的推動(dòng)，單單一曲《雙節(jié)棍》又怎么能夠在大陸流行起來(lái)呢？正是背后這種未曾讓人感覺(jué)到的“文化之手”的推波助瀾，造就了這首單曲的流行輝煌，這也是許多年長(zhǎng)的聽(tīng)眾對(duì)這首歌曲能夠流行而產(chǎn)生困惑的原因。實(shí)際上，如同黑人舞蹈對(duì)世界產(chǎn)生的巨大效應(yīng)一樣，美國(guó)說(shuō)唱音樂(lè)也在產(chǎn)生著如同舞蹈一樣的效應(yīng)。而強(qiáng)烈的節(jié)奏感以及美國(guó)民族簡(jiǎn)單、向上、明快的氛圍營(yíng)造，確實(shí)使得幾乎所有的“美國(guó)造”都能夠流行開(kāi)來(lái)。更本質(zhì)地說(shuō)，我認(rèn)為，如同食品中的“肯德基”和“麥當(dāng)勞”、好萊塢的“夢(mèng)工廠”一樣，美國(guó)說(shuō)唱音樂(lè)的傳播，一直在遵循著一個(gè)簡(jiǎn)單推廣的密碼，那就是：工業(yè)化的生產(chǎn)模式，批量化的生產(chǎn)成本，易于復(fù)制，便于推廣——而這一點(diǎn)，是不是應(yīng)該給今天中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)的推動(dòng)者，有一點(diǎn)點(diǎn)交流與推廣的啟示呢？是的，我們應(yīng)該意識(shí)到文化的這種經(jīng)濟(jì)和社會(huì)意義，主動(dòng)地培養(yǎng)優(yōu)秀的、源于群眾并為群眾所廣泛接受的文化，充分發(fā)揮優(yōu)秀文化的積極作用，營(yíng)造便于推廣中華文化的“工廠化生產(chǎn)氛圍”。唯其如此，才能夠迅速而有效地占領(lǐng)世界文化市場(chǎng)，提高中國(guó)的文化軟實(shí)力。這也是我在分析美國(guó)說(shuō)唱文化時(shí)得到的一點(diǎn)啟示。