青花“韻味”在陶瓷繪畫中的表現(xiàn)

李伊

摘要青花在陶瓷繪畫中是一個非常獨特的表現(xiàn)形式，歷史影響深遠，這種藝術表達只在陶瓷上才可以形成，它不僅僅是傳統(tǒng)陶瓷表面的裝飾方法，更是在長久積淀下形成的一種新的繪畫形式。根據(jù)其紋飾、技法以及視覺效果等方面形成了一種獨特的繪畫語言，畫面效果充滿了詩情畫意，具有神秘的東方色彩。

關鍵詞? 青花；表現(xiàn)形式；瓷畫；色彩

0前言

青花雖然在裝飾色彩上較為單一，但在各個不同的發(fā)展時期，它的造型、紋飾圖案等各有不同，風格迥異，無論是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)當代的青花都能體現(xiàn)出時代的特征。青花具有其獨特的純色美，藍白相映、靜謐廣邃，讓人遨游在它的世界里去探究挖掘青花的獨特之美。

1傳統(tǒng)青花的表現(xiàn)形式及其效果

在傳統(tǒng)的藝術發(fā)展中，紋飾占據(jù)了青花瓷的主導畫面，從唐至明清，在不同的社會背景下不斷地創(chuàng)新與發(fā)展，可以說紋飾圖案見證了一個時代的文化風貌，也是社會文明發(fā)展進步的見證。

（1）唐朝時期的表現(xiàn)形式

唐朝時期的青花瓷有不同的紋飾，其中包括圓點紋、斑紋等，雖然青花瓷在唐朝時期是初現(xiàn)，卻已經有藝人用線條來進行繪制畫面，對畫面的構圖也有了一定的講究?？赡苁鞘芴瞥剿嫛⒒B畫以及人物畫的影響，一些國畫技法也不知不覺地被運用到了陶瓷上，但其運用到青花上的畫面效果十分稚嫩，且留存下來的唐青花罕見，由于受其當時政治、經濟體制的影響，大部分的瓷器都銷售到了海外。

（2）宋朝時期的表現(xiàn)形式

宋朝時期的青花瓷由于受當時宮廷的嚴格把持，民間很少有機會接觸這一工藝，紋飾主要以花草紋、波浪紋、文字為主，裝飾紋飾較為簡單，題材較為單一，其畫面中未出現(xiàn)山水畫、人物畫等形式效果，燒制出來的顏色多為藍黑色。

（3）元、明時期的表現(xiàn)形式

元、明時期的青花瓷的紋飾圖案緊密相連，但又有一定的區(qū)分，元代青花瓷器上的裝飾圖案繁縟復雜、層次豐富，這在一定程度上區(qū)別于唐、宋時期，元時期的裝飾紋樣在很大程度上受到了元曲的影響，所以常常能看到戲劇人物的呈現(xiàn)。除此之外還有許多圖案，如：龍紋、鳳紋、回紋、芭蕉紋、纏枝紋、卷云紋等等，有的紋樣以連續(xù)組合的方式出現(xiàn)，也就是現(xiàn)在設計里的二方連續(xù)或四方連續(xù)，由此可知在那時畫面有了一定的設計感。明代的紋飾沿襲了元朝時期的圖案，但又有其自己的時代特征，在紋飾方面也有自己的獨到之處。

（4）清朝時期的表現(xiàn)形式

清朝是青花瓷器發(fā)展的重要階段，其紋飾圖案在各個發(fā)展階段皆有不同，風格鮮明獨特，有的粗獷豪放，有的纖柔精細，時而復雜、時而簡單，常見的紋飾有麒麟紋、獨角獸、書法紋飾、山間樓閣、人物、吉祥紋等，畫面效果也相對成熟。

2現(xiàn)當代青花的表現(xiàn)形式及其效果

現(xiàn)當代青花發(fā)展形態(tài)呈現(xiàn)出多元化、多角度的特征，這不僅僅體現(xiàn)了藝術家自身思維意識形態(tài)的改變，也體現(xiàn)了在特定的社會背景與文化環(huán)境的影響下形成了一種新的藝術形態(tài)。藝術家們用不同的技法、構圖、布局來通過畫面進行其情感的體現(xiàn)，現(xiàn)當代中常用勾線、分水、拓印、剔青等表現(xiàn)手法來表達繪畫效果，這些技法是藝術家在傳統(tǒng)的方式中根據(jù)自己的畫面所需創(chuàng)造出來的。青花技藝需要傳承與創(chuàng)新，只有這樣才能推動青花藝術向更深層次的發(fā)展，使其語言更加豐富化、多元化。如今，在眾多青花陶瓷繪畫作品的創(chuàng)作中，不少藝術家致力挖掘傳統(tǒng)青花在現(xiàn)代語言中的呈現(xiàn)，將現(xiàn)當代東方美與西方美相融合，在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)造性的轉變。干道甫老師的青花陶瓷繪畫作品就印證了這一形式，觀看他的作品會給人一種耳目一新、酣暢淋漓的感覺，縱使其每根線條都有規(guī)律性，組合起來卻形成了千變萬化的風景，對于作品《風景》，老師是這樣形容的“我和泥坯的對話，我想了很久它又讓我擦掉很多，在反復畫與擦之后，我用心拉出的三萬六千根線條就組成了我的風景?！焙芎玫剌o證了借助于線條再加上當代的繪畫形式對畫面進行了精致的演繹，同時又不拘泥于傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)形式，瓷板上的每根線條時而清晰、時而消失，較之于虛實之間，在繪畫中巧妙運用色料的濃淡變化，使其每塊色暈都充滿了詩意，形成了一種消磨不掉的東方情懷和靈魂，構成獨特的青花語言。

3青花的美學特征

青花是以一種單純的青色彩料描繪于泥板素坯上，再上透明釉經高溫燒制而成的裝飾效果。青花之美首先體現(xiàn)在了色彩之上，其色調雖單一，但以簡襯繁，使其在一眾陶瓷繪畫中脫穎而出。藍青色是青花瓷的主色調，藍青色是一種給人安靜、溫柔、愜意又清新的色調。青花繪于白瓷上，藍白相映、晶瑩明亮，以淡襯濃，美觀雋久，表現(xiàn)出良好的色彩裝飾效果。明朗而安定，既能近賞，又能遠觀，能夠達到“遠看顏色近看花”的效果。青花的第二美體現(xiàn)在了線條上，以線條為媒介勾勒畫面，在紋樣輪廓范圍的基礎上施以濃淡不同的色料，在畫面上進行勾線，使整幅畫面富有濃淡、深淺層次的變化，用簡單的線條表達深遠的意境。意境之美是用其色彩和線條的充分描繪后得以體現(xiàn)的，在意境的營造中構圖美也是不可或缺的，一幅作品無論是以寫意還是寫實為主，都要注重主觀情感的抒發(fā)，以形態(tài)為外部意象，從神韻的構造中表現(xiàn)物象的姿態(tài)。在繪制青花畫面之前，收集靈感之時我們要學會觀察自然、感受自然，藝術源于自然，要學會將自然美、意境美與形式美融于一體，營造出一種藝術審美意趣。

4青花在陶瓷繪畫中的表現(xiàn)

青花瓷在傳統(tǒng)時期大多繪制于器物造型上，且都是在坯體上直接作畫，隨著時代的改變與發(fā)展，越來越多的藝術家將其繪于平面瓷板上，先噴透明釉再進行設計創(chuàng)作，這樣能增強吸附力，就如同宣紙一樣有渲染感，更有利于形成意想不到的畫面效果。

5總結

青花在我國的藝術文化史上有著十分重要的美學價值，在悠久的歷史長河中經過反復的實踐創(chuàng)造了自己獨特的藝術語言，為人們帶來了美好且又令人向往的精神追求，青花既承載著民族傳統(tǒng)觀念的內涵，又在傳承與創(chuàng)新中迸發(fā)出新的物質文化，當代青花藝術家們要發(fā)掘總結歷史所留下來的寶貴財富，努力學習，進一步創(chuàng)造新時代、新形勢、新特征的青花藝術，其富有創(chuàng)造性的紋飾圖案與構思及色彩處理，還有其渲染的意境感，具有其他工藝難以替代的非凡魅力。

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