書法美學(xué)元素在美術(shù)繪畫中的表現(xiàn)

楊金輝

（天?？h文化館，甘肅 武威 733299）

引言

在我國無論是繪畫還是書法基本上使用的都是相同的工具材料，繪畫與書法還有一種共同的表現(xiàn)——線條，在墨法要求上也較為一致。通過學(xué)習(xí)中國書畫藝術(shù)可以了解到，書法與傳統(tǒng)中國繪畫無論是其外在的具體表現(xiàn)，還是其表達(dá)的內(nèi)在精神，都存在諸多相通之處，也就是說書法和繪畫是同體同源且相得益彰并緊密相連的。在美術(shù)繪畫中加入書法美學(xué)元素，可以其以其獨特的“書畫同源”之美，讓中國書法和繪畫在百花綻放的世界藝術(shù)之林開得更加絢麗燦爛。

一、書法美學(xué)元素

（一）結(jié)構(gòu)美

中國書法結(jié)構(gòu)美，主要分為兩種，一種是字法美，另一種是章法美。某個字的結(jié)構(gòu)問題屬于字法美，一幅作品中字體的布局則是章法美。人們又將單個字的字法美稱之為結(jié)體美，結(jié)體美屬于美學(xué)層面。人們在研究中國書法技巧時，應(yīng)當(dāng)和兩種美聯(lián)合起來研究，一是美學(xué)，二是技法，書法的技巧和這兩大美有著密不可分的聯(lián)系，因此需要在此基礎(chǔ)上研究美學(xué)。

一個字體就是一個由筆畫結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的整體，人們研究中國書法，就要研究字的系統(tǒng)，探究字筆畫與筆畫之間的關(guān)系。中國書法理論家對點畫之間的關(guān)系較為重視，人們在研究結(jié)體時，若只研究具有獨立性的點畫問題時，對中國書法而言，則沒有任何意義。很多現(xiàn)代結(jié)構(gòu)主義者認(rèn)為經(jīng)驗的完整性意義很難被人們所感知到，只有在與結(jié)構(gòu)所結(jié)合的情況下，人們才能感知具有完整性經(jīng)驗的意義，否則人們只能感知到片面的意義，經(jīng)驗與結(jié)構(gòu)相結(jié)合后，二者的結(jié)合部位會產(chǎn)生新的關(guān)系，對這一關(guān)系進(jìn)行細(xì)致的分析，可以掌握一種方法，該方法可以幫助人們認(rèn)識事物的本質(zhì)。

中國書法論中不僅對結(jié)體問題進(jìn)行了細(xì)致的描述，還對點畫線條之間的關(guān)系進(jìn)行細(xì)致的分析，促使人們能夠在書法創(chuàng)作與練習(xí)中進(jìn)步。在探究結(jié)果問題時，不可忽略“勢”的重要性。點和畫之間由于某種關(guān)系而出現(xiàn)的態(tài)勢即“勢”，點與畫的關(guān)系是在二者交流碰撞的前提下所產(chǎn)生的，點與面的交流碰撞，能夠使二者出現(xiàn)一種共存感，在共存感下，點與面無法脫離，與該原則相同的原則是計白當(dāng)黑原則。

古人認(rèn)為結(jié)構(gòu)辯證關(guān)系是一種至關(guān)重要的關(guān)系，一個字體內(nèi)，不僅有黑體，也有虛白之處。一字若想突出趣味，應(yīng)當(dāng)使虛實相反。計白當(dāng)黑的含義不難被理解，在書法中，虛畫與實畫一同被安排就是這一原則的運用。在書法結(jié)構(gòu)中，空白是不可缺少的，空白和實畫之間的關(guān)系是黑白關(guān)系，正因為二者的相輔相成，書法才具有明顯的結(jié)構(gòu)美感。

（二）線條美

線條不僅是中國書法的主要外在形態(tài)，還是中國書法最基本的外在形態(tài)，屬于不可和的美學(xué)元素。人們通過書法線條，可以發(fā)現(xiàn)線條本身的美感，線條之所以會帶給人美感，主要是因為線條書法家對線條進(jìn)行了創(chuàng)造性的組合排序，使線條具有創(chuàng)造性的風(fēng)格，從而使人們能夠看到線條的力量美和自然美。

書法是受自然啟發(fā)所形成的藝術(shù)，中國崇尚老莊哲學(xué)，認(rèn)為自然不僅僅是世間萬物的起源，還是世界萬物最終歸屬，自然中既有動，也有靜。雖然書法在寫成后，處于一種靜止的狀態(tài)，但是人們能夠從靜止的書法當(dāng)中發(fā)現(xiàn)書法的動態(tài)，這主要得益于書法線條的內(nèi)在力和“勢”，“勢”代表書法線條的方向，并且這種方向具有不可逆轉(zhuǎn)性。通過線條的內(nèi)在力和“勢”，人們眼中的線條會由靜轉(zhuǎn)動。

書法造型講究的是在創(chuàng)作過程中，將線條美作為基本的原則。線條美不僅保證有著流暢的線條，同時也是指線條的布局情況。中國書法是當(dāng)前我國具有代表性的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，在創(chuàng)作書法過程中，能夠充分展示中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，同時也具備極高的審美價值，書法研究提到墨法、章法、字法、筆法，在創(chuàng)作書法過程中，需要保證線條的流暢度和線條的布局。針對筆法內(nèi)容進(jìn)行解讀能夠充分地展現(xiàn)出其獨有的韻味，從視覺角度給人不一樣的享受。在創(chuàng)作書法時也需要將不一樣的節(jié)奏加入其中，這樣才能充分地展現(xiàn)出書法的動態(tài)美。對于節(jié)奏進(jìn)行掌握后，形成不同的書法風(fēng)格，比如柳體、顏體等多樣化的書法流派。在創(chuàng)作書法是每個漢字所具備的組合規(guī)則，被固定住，但是漢字書寫形狀卻可以發(fā)生極大的改變。

線條作為當(dāng)前書法構(gòu)成當(dāng)中必不可少的嚴(yán)肅，如果缺少線條，那么就無法實現(xiàn)書法布局。因為中國書法具備強(qiáng)烈的線條美感，最明顯的就是將整個書體分成了楷書、隸書、篆書、草書、行書五個類型，五個類型所具備的線條美感，有著巨大的差異。篆書分成大篆和小篆，篆書線條沒有十分鮮明的棱角，同時有著較為簡單的構(gòu)造，給人一種肅穆莊嚴(yán)的感覺。隸書所具備的線條有著明顯的提按動作，由此能夠表現(xiàn)出線條所具備的生動性，同時也是一種靈動之美?？瑫€條與其他構(gòu)成相比十分的規(guī)范，可能會出現(xiàn)較多的棱角。草書與行書都講究寫作時的自由之感，草書更是能為人們帶來一種狂妄不羈的感覺。這兩種書法當(dāng)中的線條構(gòu)成，有著豐富圓潤的美感。

二、美術(shù)繪畫中書法美學(xué)元素的主要表現(xiàn)

（一）以書入畫，書畫合一

李苦禪在學(xué)習(xí)書法時，曾苦心鉆研，數(shù)十年如一日進(jìn)行臨習(xí)，在書法創(chuàng)作期間，融入了金石氣息、魏碑筆法，形成了其日后樸雅雄強(qiáng)、古拙渾厚的書法風(fēng)格，為“以書入畫”的實現(xiàn)夯實了基礎(chǔ)。李苦禪創(chuàng)作花鳥畫時，將國畫中的勾皴點染與書法中的線條美做到了深入融合，使繪畫中的線條更具張力，畫出的花鳥形象精神煥發(fā)，筆墨厚重、氣勢磅礴。在李苦禪花鳥畫中，“大”亦是比較突出的特點，如圖1 所示，《盛夏圖》用四幅丈二宣紙拼接，整幅畫長與寬分別為580 厘米和368 厘米。李苦禪在84歲時創(chuàng)作的此作品，也是平生最佳杰作，在我國繪畫史上屬于大篇幅的花鳥寫意巨作。整幅畫由多種元素組成，包括水草、山石、黑烏以及荷花等，給人們帶來的強(qiáng)烈的視覺感，不僅畫面龐大，而且做到了梗如臂、葉如蓋、花如盆，畫中氣勢宏偉壯觀。除此之外，在李苦禪的《盛夏圖》中，觀者可從行書款識內(nèi)容感受作者對荷花的喜愛之情、民族氣節(jié)以及家國情懷。

圖1 盛夏圖（局部）

對于“書畫同源”理念，李苦禪一直在堅持，并對此予以了更為深入的個性化創(chuàng)新，充分呈現(xiàn)出了“書畫同源”概念，提出了“書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則”的思想觀念。李苦禪每一筆下都彰顯出了精、氣、神，畫中互為表里、相得益彰，將其豁達(dá)、豪邁的人格充分體現(xiàn)了出來。李苦禪應(yīng)就繪畫和書法間的關(guān)系進(jìn)行了明確，道：“我的畫是寫出來的，我的字就是畫字?！痹诮虒?dǎo)學(xué)生方面，李苦禪曾有言：“要想懂得寫意美學(xué)、明白大寫意，就必須練書法，了解書法藝術(shù)?！惫识?，在寫意畫中運用書法具有十分重要的意義?？v觀李苦禪繪畫作品可完全詮釋其追求“以書入畫，書畫合一”的境界。

（二）以書構(gòu)畫，展現(xiàn)金石之風(fēng)

當(dāng)趙之謙書法取法方向由帖轉(zhuǎn)碑后，其繪畫也很多大程度上反映了碑學(xué)古拙的金石之風(fēng)。此時他認(rèn)為惲南田的作品雖秀逸，但失野趣。固而轉(zhuǎn)向以篆隸筆法入畫。不拘泥于形而求神采。同時，在其繪畫構(gòu)圖方面的處理，如同他的治印布局一樣，喜好大開大合的疏密對比，通常其作品都會偏于飽滿，具有極大的畫外張力。而這種張力更直接來自于他取法碑學(xué)字體的結(jié)構(gòu)感。碑學(xué)的結(jié)構(gòu)感帶給他在繪畫結(jié)構(gòu)方面的直接啟發(fā)是使用折枝展現(xiàn)畫外畫。

折枝本就是從畫外的景物中截取植物最為精彩的一段進(jìn)行強(qiáng)化表現(xiàn)，而不表現(xiàn)景物的全貌。他的畫面中重點強(qiáng)調(diào)要突出表現(xiàn)的部分，并且大量地運用這種取法構(gòu)圖就使得觀者對畫面以外進(jìn)行無限量的想象拓展以及延伸，畫面的氣象就會隨之加大。

此外他還會經(jīng)常使用頂天立地式的構(gòu)圖卻不顯突兀，或許是因為他大量使用折枝法構(gòu)圖與此矗立式構(gòu)圖形成明顯的對比，使得這種“矗立式”構(gòu)圖更顯直觀具有視覺震撼力。而此種構(gòu)圖也直接反映出其書法結(jié)構(gòu)體式上緊下松的特點。如《墨松圖》（圖2）。此圖中松針的處理多運用其篆隸筆法，萬毫齊力，發(fā)力直到每一根松針的出尖處。主干與出枝也多運用草法筆意。筆鋒扭轉(zhuǎn)提按自如到位，筆墨形態(tài)上彰顯出“方俊”的形態(tài)特征。墨色的濃淡構(gòu)成點、線、面的精彩布局，形式美與結(jié)構(gòu)美相得益彰。

圖2 墨松圖

（三）將筆墨技法融入于山水景物，增加筆墨韻味

1.細(xì)筆山水

細(xì)筆的表現(xiàn)形式主要為青綠山水、細(xì)筆山水，構(gòu)圖飽滿且均衡，在平面上追求裝飾趣味。如圖3 所示為《萬壑爭流圖》，是文徵明一幅具有代表性的細(xì)筆作品，其蘊含的豐厚積淀成為研究其筆墨技法特點的范本。畫面構(gòu)圖高遠(yuǎn)，描繪山間白溪爭流，山勢明秀婉轉(zhuǎn)多有曲折。作者用青綠裝點江山的明麗靈秀，用古雅的設(shè)色繪制山石沙堵，山石的造型質(zhì)樸，多用中鋒勾勒，山巒間的松樹與柏樹也用細(xì)巧勁健的線條勾畫出紋理。這些畫面呈現(xiàn)出來的效果，正是以文徵明的書法功底為前提，同時創(chuàng)作時期正是他書法的成熟期，小楷、小行草的溫純精絕成就了其作品用筆的書寫特征，用筆技法無處不體現(xiàn)書法的趣味。在行筆過程中注重線條轉(zhuǎn)折的書法方圓之美，關(guān)注筆法的多樣化統(tǒng)一，寧靜中包含雄健的骨力。

圖3 萬壑爭流圖

文徵明的細(xì)筆山水畫，是從生活體驗出發(fā)在對山水的細(xì)致刻畫中表達(dá)對生活的感悟，文徵明對“精工”的書畫語言形態(tài)和風(fēng)格取向的注重與他的藝術(shù)實踐是息息相通的。他的作品體現(xiàn)著“以書入畫”觀念與實踐的發(fā)展演變，其儒雅沉靜的格調(diào)深受文人士大夫的歡迎。

2.粗筆山水

如圖4 所示為《古木寒泉圖》，是文徵明晚年粗筆作品的代表作，于嘉靖己酉（1549 年）冬日。描繪了松樹、柏樹數(shù)株，松樹位于畫面的左方，呈挺秀之姿，直沖云霄，柏樹枝干盤曲猶如虬龍，有張牙舞爪之態(tài)，畫面下部幾乎沒有留白之處，作者在畫面右側(cè)布置飛泉，從頂端直瀉而下。畫松用沉穩(wěn)的線條勾括皴鱗，起收筆皆為圓渾，畫柏用濃淡相間的墨點點柏葉，藏鋒而不露?？梢泽w會作者除了展示線條的內(nèi)蘊，也充分認(rèn)識到線性豐富的重要性，細(xì)勁圓潤的線條常常會出現(xiàn)方折棱角，作者運用自己在書法方面尤其行草書上的造詣和勁健的筆力，構(gòu)成的松柏形態(tài)體現(xiàn)作者的風(fēng)骨和精神面貌。

圖4 古木寒泉圖

文徵明晚年時期，在線條的運用上，更加注重寫意畫法和筆墨韻味，以秀勁簡練、氣質(zhì)溫和的線條造型語言，繼承了趙孟頫的書法入畫的韻味，將書法線條內(nèi)容豐富、欹側(cè)生姿的特點，融入行筆作畫之中，做到粗細(xì)、疏密、曲直、干濕等多種形式的轉(zhuǎn)換，使得文人畫的這一優(yōu)良傳統(tǒng)更趨向完美，對明代末期乃至清初的畫風(fēng)產(chǎn)生了極大的影響。

三、“書畫同源”形式美感對創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)力

（一）筆法同源氣韻生動

中國山水畫美感的體現(xiàn)需要借助具有一定普遍性的形式，其形式美感是以筆墨為基礎(chǔ)的，是以線條來勾勒物象輪廓，通過墨色濃淡干濕的變化來展現(xiàn)線條的內(nèi)在美。書法作為以線造型的藝術(shù)，聚集了許多矛盾的對立因素，如輕重、方圓、動靜、剛?cè)?、疾澀、藏露、巧拙等，它們都憑借線條的不同狀態(tài)與情感來展現(xiàn)與構(gòu)建作品。無論是筆法的藏露、中側(cè)、順逆等變化，還是線條的虛實和疏密所呈現(xiàn)出的不同意趣與層次感，書法和中國畫都需要通過運腕的力度來進(jìn)行調(diào)節(jié)，其用筆創(chuàng)作的本質(zhì)不盡相同。

明董其昌曾言：“士人作畫當(dāng)以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣?！彼詫⒅袊鴷ǖ木€條吸收到繪畫中去，豐富和發(fā)展了繪畫線質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而形成中國繪畫的筆墨藝術(shù)，具有活力的線條可以賦予形象以生命，不僅有助于表現(xiàn)內(nèi)容的表達(dá)，更可以增強(qiáng)畫面的美感。

（二）傳情達(dá)意互通互融

文徵明將書法筆墨投入其山水畫創(chuàng)作，以他圓活流暢、變化錯落的用筆，嫻雅溫潤、瀟灑超逸的書風(fēng)以及追求魏晉古意的風(fēng)尚。不僅展現(xiàn)出生動傳神的竹石形態(tài)，更是以淋漓盡致的筆墨增強(qiáng)了畫面悠然之感。作者從自然景象出發(fā)，靈活準(zhǔn)確地運用筆墨，或中鋒或側(cè)鋒或輕或重，真正做到書畫本同源。

中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓是真善美的傳達(dá)，是自然萬物意境的呈現(xiàn)；是讓觀賞者具有身臨其境的感觸，這便是書法與中國畫的所具有的共同意趣。在美學(xué)追求和審美理論方面，書法和繪畫中皆有粗放與精工，摹古與對立的關(guān)系，均以“天然之趣”為目標(biāo)，避免俗媚造作。書法和中國畫的創(chuàng)作出發(fā)點一致，二者在藝術(shù)表現(xiàn)和技法創(chuàng)新的過程中相互借鑒，相輔相成，使雙方在美學(xué)思想上完成了互通互融，做到工致與古雅的統(tǒng)一。

四、結(jié)語

綜上所述，“以書入畫”是書法在繪畫語言上的一個顯著特點，作者在書法上的深厚修養(yǎng)直接影響其繪畫語言的形成，這種看似簡單的理論邏輯僅從理論上梳理和研究是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，需要具體的實踐，尤其是在當(dāng)下美術(shù)繪畫中，必須加以對書法美學(xué)的重視，尋找中國繪畫的源頭活水，從根基上梳理中國書畫的關(guān)系，在臨摹、寫生、創(chuàng)作的實踐運用中，既要有當(dāng)代人的視野情懷，也要有傳統(tǒng)繪畫的語言修養(yǎng)，兩者要做到智慧結(jié)合，以書入畫的理論、實踐為導(dǎo)向，在美術(shù)繪畫中將書法美學(xué)充分表現(xiàn)出來，使繪畫作品在創(chuàng)作時既有深厚學(xué)養(yǎng)又有當(dāng)代高度。