齊白石花鳥畫粉本中的摹古師今探究

摘 要：齊白石是20世紀(jì)中國美術(shù)史上享譽(yù)盛名的中國畫大師，在詩書畫印上皆有突出的藝術(shù)成就，其中以其花鳥畫最為卓著。齊白石的作品富于獨(dú)創(chuàng)性，形成其自家畫法。其繪畫特色為民間藝術(shù)與文人畫統(tǒng)一、雅與俗統(tǒng)一、形神兼?zhèn)洹⒕哂袧庥舻纳顨庀?。白石老人?jīng)過近一個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)實(shí)踐，以長期的臨摹、寫生觀察與創(chuàng)作，積累了獨(dú)特、豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。從其粉本入手，結(jié)合齊白石在花鳥畫臨摹古今畫作的學(xué)習(xí)過程，分析歸納其花鳥畫粉本的不同來源途徑。

關(guān)鍵詞：齊白石；粉本；花鳥畫；摹古師今

一、粉本釋義

早在唐代，已經(jīng)出現(xiàn)了關(guān)于“粉本”一詞在文字上的記錄。朱景玄所著的《唐朝名畫錄》中關(guān)于吳道玄的記載提到：“明皇天寶中忽思蜀道嘉陵江水，遂假吳生驛駟，令往寫貌。及回日，帝問其狀，奏曰：‘臣無粉本，并記在心?！盵1]又有張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》第九卷中記載，畫家畫麗正殿諸學(xué)士像，“粉本既成，遲回未上絹”。再有晚唐詩人韓偓《商山道中》詩句，“卻憶往年看粉本，始知名畫有工夫”[2]。

清代方薰《山靜居畫論》卷上稱：“畫稿謂粉本者，古人于墨稿上，加描粉筆，用時(shí)撲入縑素，依粉痕落墨，故名之也?！狈绞嫌种^：“今畫手不知此義，惟女紅刺繡上樣，尚用此法，不知是古畫法也?！盵3]從此番話中可得知，顧名思義，粉本即中國古代繪畫施粉上樣的稿本，并且使用粉本的方法在古代繪畫中運(yùn)用早、適用廣。古人使用這種方法起稿，其優(yōu)點(diǎn)在于不容易弄臟損壞畫面，更能準(zhǔn)確地復(fù)制形象，尤能保存畫稿。畫史的零星記載和一些學(xué)者的研究成果表明，古代畫稿或粉本的使用是非常普遍的，根據(jù)一張粉本作幾張畫乃至上百張畫，甚至使用別人的畫稿作畫在當(dāng)時(shí)都不是丟人和忌諱的事[4]。由于古人重視畫稿，獲一好稿，傳摹再三，自然也成為常見之事，約定俗成，畫稿便成為粉本之別稱。這也是之所以“粉本”一詞會(huì)被引申為“畫稿”的原因。本文中所談及的齊白石的粉本也即按齊白石的畫稿之義來理解。

“古人畫稿，謂之粉本?！盵5]日常的寫生稿就是粉本中的一種形式，粉本雖是初稿階段，但卻是傳統(tǒng)繪畫的底本和基礎(chǔ)，是繪畫創(chuàng)作不能缺少的依據(jù)之一。將其發(fā)展成作品，既提高了作畫效率，同時(shí)也在畫面中體現(xiàn)出生活來源，不會(huì)矯揉造作。

二、齊白石花鳥畫的粉本來源

北京畫院藏有大量齊白石的書畫作品，根據(jù)陳履生《齊白石：世紀(jì)的話題——讀北京畫院藏書札記》中的相關(guān)統(tǒng)計(jì)，大致可以分花卉、梅蘭竹菊松、蔬果、草蟲、禽鳥、水族、人物、山水、雜畫、書法、書札、粉本這12部分。其中，粉本224件，包括花卉17件、梅蘭竹菊松17件、草蟲7件、禽鳥45件、水族6件、人物35件、山水65件、雜畫32件[6]。粉本部分還包含局部放大圖。按傳統(tǒng)中國畫山水、花鳥、人物三大類別分，上述之中的花卉、梅蘭竹菊松、蔬果、草蟲、禽鳥、水族、雜畫都?xì)w類于中國花鳥畫范疇，這一花鳥畫部分是本文著重研究的對象，共計(jì)作品672件，粉本124件。綜合總數(shù)、種類、創(chuàng)作年代、記錄形式、來源途徑各方面相關(guān)的統(tǒng)計(jì)、分類，可見齊白石作粉本數(shù)量之多、題材之廣、延續(xù)時(shí)間之長，從而可以證明齊白石對粉本的重視和作畫認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。

俗話說，臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。在繪畫創(chuàng)作之前，畫家也是需要大量學(xué)習(xí)積累的，有一個(gè)從作粉本、提煉、試驗(yàn)到最后創(chuàng)作作品的過程。

中國傳統(tǒng)繪畫，從內(nèi)容到形式，從筆墨到章法，從技藝到審美，在長期實(shí)踐和反復(fù)提煉中形成了一整套相對穩(wěn)定的法則程式。傳統(tǒng)中國畫的筆墨技法是幾千年來提煉總結(jié)出來的寶貴經(jīng)驗(yàn)，臨摹古畫自然不是一件可有可無之事，不是依樣畫葫蘆，學(xué)點(diǎn)皮毛，而是通過臨摹體會(huì)吸收傳統(tǒng)的筆墨技巧，學(xué)習(xí)筆墨精神，轉(zhuǎn)變成自己的筆意，再來創(chuàng)新。初學(xué)國畫者，皆從臨摹古畫開始，像齊白石這樣的大師也不例外。白石老人曾與婁師白說起：“我的繪畫啟蒙，就是一本芥子園?！盵7]齊白石二十多歲在主顧家做木工時(shí)，發(fā)現(xiàn)一部殘缺的乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，視其為珍寶，便借回家中用薄竹紙蒙在畫譜上，一幅一幅仔細(xì)地勾摹，整整花了半年的時(shí)間才全部勾完，裝訂成十六本?！督孀訄@畫譜》是學(xué)習(xí)國畫技法的入門教材，齊白石也在此書上花幾年的工夫，勾摹過三遍，對其內(nèi)容熟記于心。白石老人早年也臨摹過多家作品，花了很多的時(shí)間和精力去研究骨法、賦色、筆墨等各種中國畫技法。齊白石四十歲在西安的這段時(shí)間，見到了很多明清大寫意的畫，臨摹了大量古人的作品。其中最受齊白石崇拜與推崇的當(dāng)屬徐渭、八大和石濤，繪畫創(chuàng)作上受其影響極大。齊白石五十八歲時(shí)，曾經(jīng)在《老萍詩草》中寫道：“青藤、雪個(gè)、大滌子之畫，能縱橫涂抹，余心極服之。恨不生前三百年，或?yàn)橹T君磨墨理紙，諸君不納，余于門外，餓而不去，亦快事也。余想來之視今，猶今之視昔，惜我不能知也。”[8]五十五歲定居北京后，齊白石改學(xué)吳昌碩，其作品豐富艷麗，富有金石味。齊白石學(xué)吳昌碩，閉戶三年，沒有一張畫得像吳昌碩，只是在從吳昌碩畫里面找自己的路。用齊白石自己的話說：“我是學(xué)習(xí)人家，不是摹仿人家，學(xué)的是筆墨精神，不管外形像不像?！盵9]

齊白石之后的大寫意作品中，筆意老健取法于吳昌碩，畫意簡練取法于八大山人，氣勢豪放取法于大滌子和青藤，吸取了各家的精髓，形成了自己的繪畫風(fēng)格。白石老人有詩道：“青藤雪個(gè)遠(yuǎn)凡胎，缶翁衰年別有才。我欲九泉為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來。”[10]這說明他非常崇拜詩中三位杰出的畫家，這三家皆能打破前人的模式再創(chuàng)新，齊白石從藝術(shù)創(chuàng)作精神到筆墨技巧，即得益于這三家。齊白石重視傳統(tǒng)，雖是師古卻不泥古，學(xué)人卻不似人，目的是能借古開今。

齊白石有很多勾描他人作品的粉本，是在不同階段摹古師今保留下來的，有的粉本甚至是雙勾白描，十分仔細(xì)。據(jù)記錄，《雙勾譚仲牧梅花》（圖1）這幅梅花的勾摹粉本是齊白石在三十歲前所作的。粉本中梅花、梅枝都是勾其外形，右下方譚仲牧的題款和印章也一一勾摹下來。還有多幅諸如此類的梅花粉本（圖2、3）也被收集起來。齊白石的臨摹粉本除了雙勾形式外，還常帶有仔細(xì)標(biāo)示濃淡、干濕、顏色、用筆、比例等的文字注解。對于古畫的臨摹，白石老人有自己的一套方法：“臨摹以前的反復(fù)仔細(xì)研究非常要緊，一定要看清楚下筆、著墨、構(gòu)圖、著色的特點(diǎn)之后，才能開始臨摹。如果是一幅佳作，最好先能勾稿本，永遠(yuǎn)留作參考。勾留稿本方能體會(huì)深刻，長期不忘?！盵11]例如圖4這幅無款的鴛鴦并蒂蓮墨線雙勾粉本，尤能證明與其介紹的臨摹法步驟一致，這是白石老人在五十五歲作的，從中能發(fā)現(xiàn)其確實(shí)在臨摹古畫上下足了工夫。試問當(dāng)今學(xué)畫之人，有誰可以做到如此細(xì)致認(rèn)真？在如此的粉本面前，恐怕要不禁自覺慚愧。這幅《荷花鴛鴦》的粉本長55厘米、寬55厘米，從紙中間透過來兩行反著寫的紅色印刷字樣可辨別出，這是一張方形包裝紙，由于厚度相對薄，可以透過紙來勾摹底下的形象，老人一貫有節(jié)儉的習(xí)慣，便把反面拿來當(dāng)勾摹紙使用。畫面右上方畫有一支葉莖直沖紙外，旁邊豎向還注著小字“荷莖長一寸余，接他處”?？梢姡垙埮c勾摹的原畫尺寸不同，只得把接在頂端的卷著未開的小葉勾畫到左上角空白處，再用文字標(biāo)識(shí)。小荷葉的左端注著“濃”字，右端注“淡”字，一看就知道是一筆畫的，筆頭沾濃墨，筆肚沾有淡墨，由左向右用筆，就會(huì)有此效果了。再看畫面的右下方位置，有一支雙勾的半截荷莖。細(xì)看才明白，兩條墨線中間細(xì)窄的空間注的文字還分好了位置?？孔缶€的下方有三字“淡這邊”，靠右線注著的是“筆尖向這邊橫掃來”“濃”，這十來厘米長的一筆，已經(jīng)要標(biāo)得這么清楚，可看出齊白石對臨摹中的每一筆是怎么下筆、怎么收筆、怎么用墨都是相當(dāng)講究的。他對于用色、造型、水分控制程度的要求等都是如此，從畫面的標(biāo)識(shí)中一一可以看出。例如，還有荷花的花瓣注“筆墩向這邊”“白色”“筆以橫掃”，鴛鴦的頭部注“頭上之點(diǎn)外之色似朱砂、少許和墨和黃，欲紫不紫”，背部注“淡黃色和墨色”，胸腔注“二濃墨”“外墨淡也”“順筆”，泥點(diǎn)注“此點(diǎn)似赭石又似朱砂色深色”等。

除此之外，齊白石的臨摹粉本中還有的是來自記憶默寫。圖5這幅《鴨圖》粉本便是齊白石在七十多歲時(shí)，憑著對三十多年前的記憶，把遺失的臨摹八大山人小鴨子的粉本重新默寫出來的。因?yàn)槔先藢σ娺^的八大的作品都仔細(xì)反復(fù)研究，再三臨摹，直到吸收到筆墨精神為止。粉本上記道：“余四十一歲時(shí)，客南昌，于某舊家得見朱雪個(gè)小鴨子之真本，勾摹之。至七十五歲時(shí)，客舊京，忽一日失去。愁余，取此紙，心意追摹，因略似，記存之。乙亥二月白石?！薄白熳λ品请p勾，余記明了，或用赭石作沒骨法亦可?！眱啥挝淖钟涗浀烂髁税资先俗鞔朔郾镜木売?，以及小鴨子的技法和設(shè)色。齊白石師古摹今，只要是好的作品都是他學(xué)習(xí)的對象。再看圖6這一粉本，“余嘗于有人家銅鴨香爐，通身有神味，非如流俗畫家畫鴨也”。因此老人把所見的鴨的形象勾成粉本，留作他日用。在鴨子腳下記著的是老人自己的分析，以及平日細(xì)致觀察積累得來的內(nèi)容：“此足踵。此長者中爪，中爪上短者旁爪。足欲蹈未蹈時(shí)，兩旁之爪向上反，故旁爪在上，中爪在下。”

在齊白石的花鳥畫作品中，我們看到他對畫面內(nèi)容造意、穿插、構(gòu)圖、用色用筆的推敲，各因素在其下筆前皆經(jīng)過周全的思考，這種種的跡象都在其粉本上找到了論證的根據(jù)。齊白石的作品是經(jīng)過苦心經(jīng)營的，畫中的每一筆、每一畫多也不行，少也不行，極其審慎。雖說其作畫一氣呵成，但不見得是輕而易舉。

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作者簡介：

佘藝，碩士，廣東舞蹈戲劇職業(yè)學(xué)院美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院講師。研究方向：中國畫。