音樂劇排練課在高校流行聲樂教學(xué)中的運用策略

吳雙

音樂劇作為一種舞臺綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式，以敘事性為主的戲劇表演與流行演唱的人聲相結(jié)合，加上豐富的形體動作，給觀眾帶來與其他舞臺劇種不同的觀感體驗。“音樂劇排練課”是一種新的實踐教學(xué)構(gòu)想，截取國內(nèi)外音樂劇目的經(jīng)典唱段排演，更適合于高校流行演唱專業(yè)的大學(xué)生，對提升大學(xué)生的綜合素質(zhì)有積極的作用，從掌握小的舞臺技巧逐步走向大的舞臺實踐。

中國流行音樂的發(fā)展始于1930年代，到1990年前后，流行音樂才得到了廣泛的傳播。近些年，隨著我國文化的迅速發(fā)展，國內(nèi)外文化交流的頻繁，為流行音樂的發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。為適應(yīng)文化事業(yè)發(fā)展的需要，很多大學(xué)都開設(shè)了流行音樂專業(yè)，并在教學(xué)大綱中不斷對相關(guān)的課程設(shè)置進(jìn)行改進(jìn)。在這些課程中，表演課經(jīng)常將排演音樂劇片段作為舞臺表演的訓(xùn)練手段，筆者就職的西安建筑科技大學(xué)華清學(xué)院音樂系流行音樂專業(yè)就設(shè)有“流行音樂劇排練”這門課程，近年來排演過如《歌劇魅影》《在遠(yuǎn)方》《法語莫扎特》《蝶》《后媽茶話會》等中西方經(jīng)典劇目片段，旨在提高學(xué)生表演的能力，將流行演唱技能更全面地運用在藝術(shù)作品表達(dá)上。

開設(shè)音樂劇排練課對于高校流行聲樂教學(xué)的意義

優(yōu)秀的流行聲樂表演人才是具有一定的理論基礎(chǔ)，嫻熟的演唱能力，兼具表演、教學(xué)以及高尚審美能力的復(fù)合型人才。音樂劇排練課是對學(xué)生專業(yè)訓(xùn)練成果的檢驗和展示，也是流行聲樂學(xué)習(xí)者從課堂走向舞臺的必經(jīng)之路。

1、普及音樂劇經(jīng)典名曲

隨著近年來大部分音樂劇“通俗化”“短小化”，在綜藝節(jié)目和自媒體平臺的推動下，很多學(xué)生對一些音樂劇中的“名曲”耳濡目染，很容易就能了解并掌握它們。在音樂劇的表演課程中，我們必須首先處理好音樂的問題。當(dāng)學(xué)生沒有了歌唱的包袱時，就可以很好地掌握和刻畫角色，塑造人物。筆者所教授的音樂劇排練課大量選取當(dāng)下流行的劇目名曲排演，如中國臺灣的原創(chuàng)音樂劇《梁祝的繼承者們》中的《為什么我好想告訴他我是誰》、中國內(nèi)地原創(chuàng)音樂劇《蝶》中的《心臟》、《在遠(yuǎn)方》中的《兄弟》等，這些片段朗朗上口，極具吸引力，也很受學(xué)生們喜愛。學(xué)生們對“名曲”的熟悉程度提升，表演的時候更加游刃有余。將經(jīng)典音樂作品融入到故事情節(jié)中進(jìn)行表演，不但可以提高學(xué)生的歌唱能力，還可以讓他們在舞臺上發(fā)揮出自己的潛能，增強他們的舞臺表現(xiàn)力。這種排練無論是從音樂劇的參與者角度，還是從推動音樂劇發(fā)展的作用方面來理解都具有極其深遠(yuǎn)的意義。

2、培養(yǎng)高校流行聲樂復(fù)合型人才

表演、歌唱、舞蹈是構(gòu)成音樂劇的三大要素。作為一名學(xué)習(xí)流行聲樂的高校學(xué)生，必須接受這三項專業(yè)技能的訓(xùn)練，并將這些技能整合為一個完整的舞臺表演呈現(xiàn)在觀眾面前?？v觀目前國內(nèi)藝術(shù)院校的流行聲樂專業(yè)，在課程設(shè)置環(huán)節(jié)中普遍缺乏劇目表演課這一環(huán)節(jié)，各?；径际前凑章晿穼I(yè)課、舞蹈形體課、表演課三門課程平行的思路設(shè)置課程，缺乏對演、歌、舞結(jié)合概念的認(rèn)識。音樂劇排練課是讓學(xué)生將這三項獨立元素整合為一體的、專門針對劇場的表演訓(xùn)練，它為演員們唱好歌、演好故事、塑造人物提供最可行的方法。流行演唱專業(yè)在培養(yǎng)成熟的歌手的同時，其教學(xué)內(nèi)容和課程設(shè)置也必須符合社會對歌唱藝術(shù)人才的需要。音樂劇排練課采用了將流行音樂演唱與舞臺表演有機結(jié)合的方法，可以在高校中大規(guī)模地培養(yǎng)流行聲樂的復(fù)合型人才，有利于為市場輸送年輕的音樂劇演員。[1]

3、為本校原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作打基礎(chǔ)

在對優(yōu)秀作品的研究與借鑒中，我們將為本校原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)。像原創(chuàng)音樂劇這樣的實踐性作品，最大的難點就在于音樂的創(chuàng)作。而老師和學(xué)生可以在學(xué)習(xí)和借鑒國內(nèi)外經(jīng)典的音樂劇作品后，將這些“名曲”的創(chuàng)作理念與學(xué)校的特點相結(jié)合，運用于自己的作品創(chuàng)作中。這樣，既可以解決歌曲創(chuàng)作中的困難，又能提升流行演唱專業(yè)學(xué)生的歌唱能力、實踐能力和創(chuàng)新能力。此外，還可以選取一些具有正面意義題材的劇目進(jìn)行展演，在表演、觀劇的過程中更好地發(fā)揮出思政教育的作用，提升學(xué)生的整體素質(zhì)。[2]

音樂劇排練課在高校流行聲樂教學(xué)中的運用策略

1、經(jīng)典劇目的選擇

音樂劇排練課在選擇教學(xué)劇目的時候，首先要從膾炙人口的劇目開始，經(jīng)典的劇目就好像一本典型教材，可以使學(xué)生更好地掌握音樂、深入劇情。在筆者教學(xué)的過程中大多選擇與生活貼近的劇目，比如《我的遺愿清單》，就是一部關(guān)于兩個剛剛被送出少管所的叛逆少年和一個病入膏肓、大限將至的同學(xué)，共同完成“遺愿清單”的故事。音樂劇《在遠(yuǎn)方》以快遞業(yè)的發(fā)展為切入點，講述了姚遠(yuǎn)和路曉鷗二十余年來的奮斗歷程與生活軌跡。這些題材的內(nèi)容緊扣身邊的生活案例，主人公的描寫就像是身邊的親人和朋友一樣，我們都能在身邊看到這些故事的再現(xiàn)，既貼近生活又感人至深。通過對上述經(jīng)典劇目的排演，既可以提升學(xué)生的舞臺表現(xiàn)能力，又可以幫助學(xué)生更好地了解國內(nèi)外音樂劇作品，深入感知各國民族文化。

2、強化聲、臺、形、表的綜合訓(xùn)練

音樂劇是一種融合了音樂、舞蹈、戲劇等多學(xué)科知識的綜合性藝術(shù)表演形式。對學(xué)生進(jìn)行聲、臺、形、表四大領(lǐng)域的綜合訓(xùn)練，讓學(xué)生們不再局限于某個單項內(nèi)容的訓(xùn)練，并最終將特點完整地展現(xiàn)在舞臺上。

“聲”廣義上指的就是歌唱。在教學(xué)中，“聲”是歌曲具象化的直接表現(xiàn)形式，也是貫穿音樂劇的主要線索?，F(xiàn)當(dāng)代的音樂劇音樂風(fēng)格以流行音樂為主，《法語莫扎特》用到了搖滾演唱中的嘶吼與怒音技巧，《后媽茶話會》用到了歐美說唱的音樂風(fēng)格，對于高校流行聲樂專業(yè)的學(xué)生來說，專業(yè)課的學(xué)習(xí)中都會涉及到真聲、混聲、頭聲、氣聲、假聲等發(fā)聲技巧，再根據(jù)不同的歌曲意境需要加入怒音、鼻音、吼音、顫音等風(fēng)格技巧對歌曲加以修飾。音樂劇是“對白”與“演唱”的融合，邊說邊唱的表演形式在音樂劇《在遠(yuǎn)方》中高暢與姚遠(yuǎn)的對手戲、《我的遺愿清單》中劉寶和楊曉宇的配合中均有體現(xiàn)。所以音樂劇表演中注入流行聲樂的演唱技巧在筆者看來是具有優(yōu)勢的。流行聲樂追求自然和質(zhì)樸的演唱方式，流行聲樂專業(yè)的學(xué)生總是重視演唱技術(shù)的提高而忽視了對歌曲的感性理解，在教學(xué)音樂劇排練課時要摒棄專業(yè)課上慣用的單一演唱模式，而用音樂劇中的表演、臺詞、說話式唱歌等方式來引導(dǎo)學(xué)生，更好地將“語氣感”植入音樂與劇情之中，鍛煉學(xué)生的理解能力，使音樂劇作品排演更真實且具有感染力。

“臺”指臺詞，是音樂劇表演里演員們所說的話，是編劇用以展現(xiàn)劇情、塑造人物、表現(xiàn)主題的主要方法，同時也是整個劇本中的基本要素。音樂劇表演中，在念臺詞時不僅要做到最基礎(chǔ)的口齒清晰、普通話標(biāo)準(zhǔn)，更重要的是進(jìn)行生動的表達(dá)，要根據(jù)角色定位進(jìn)行模仿，就像“學(xué)生”和“地痞”以及“病人”，他們說話的語氣和風(fēng)格都不太一樣，這就需要學(xué)生們自己去體會。要有“情景再現(xiàn)”“潛臺詞”和“對象感”。對這些內(nèi)容進(jìn)行分析的過程，也是對學(xué)生感性認(rèn)知的一種提升，通過這種方式的學(xué)習(xí)，能夠讓流行聲樂的學(xué)生在演唱流行歌曲的時候更好地找到歌曲的內(nèi)涵，體會作者背后的故事含義。

“形”指“形體”。形體是音樂表演者在舞臺上表現(xiàn)人物的基本手段，通過自己的形體來塑造出具有感染力的藝術(shù)形象，是音樂表演者進(jìn)行創(chuàng)作的外部技巧。對于高校流行聲樂專業(yè)的學(xué)生而言，純舞蹈的訓(xùn)練并不是課程的重點，音樂劇的舞蹈是根據(jù)劇情來設(shè)定的，課程中著重通過身韻、爵士基礎(chǔ)舞步、律動練習(xí)等組合訓(xùn)練學(xué)生們肢體的協(xié)調(diào)性、靈活性，舞臺調(diào)度與身體的協(xié)調(diào)性、靈活性密切相關(guān)，排練音樂劇時要有與劇情相對應(yīng)的肢體形態(tài)，就需要我們的身心達(dá)到高度的和諧。這樣才能自如地支配角色性格與內(nèi)心情感，從而達(dá)到角色塑造的真實性。

“表演”是音樂劇排練中最重要的內(nèi)容。表演的最高境界，是對角色塑造的完美化，也是音樂劇獨特的魅力所在。表演是一門實踐性很強的藝術(shù)，是結(jié)合想象產(chǎn)生的舞臺行動。我們要做出與想象的具體事件合乎常理的行為舉動，并且在行動中集中注意力，帶著角色有目標(biāo)地去行動。對于流行演唱專業(yè)的學(xué)生，在他們的專業(yè)課程中，往往會把太多的精力用在“怎么把一首歌唱好”上，而忽視了“演”這一環(huán)節(jié)。因此，要想培養(yǎng)出全面發(fā)展的流行演唱專業(yè)學(xué)生，就不能忽視“演”的重要性，也是在演唱過程中“行動”的重要性。

3、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維

音樂劇排練課中訓(xùn)練學(xué)生的創(chuàng)造性思維是非常重要的。在筆者的課堂上，常常會設(shè)置一些角色模仿的游戲讓學(xué)生們在輕松的氛圍里熟悉劇本中的環(huán)境。在每次給學(xué)生們新劇目的時候，盡量不要讓學(xué)生直接去查找原版的演出視頻，這樣會讓學(xué)生形成按部就班的模仿習(xí)慣，會影響學(xué)生對自己角色獨到的認(rèn)識。教師應(yīng)組織學(xué)生圍讀劇本，讓他們討論自己對角色的理解與聯(lián)想，通過不同意見和想法的碰撞，最終劇本中的角色、背景和人物關(guān)系就會慢慢地在學(xué)生心中形成一個模糊的輪廓。對于任何想要突破自我的學(xué)生來說，他們的終極目標(biāo)都不是“復(fù)制”人物，更不是簡單地重復(fù)臺詞，而是一種創(chuàng)造性的反思，一種對人物的直接解讀。[3]以音樂劇作品《在遠(yuǎn)方》的唱段《兄弟》為例，在排練的過程中，筆者通過讓兩位飾演90年代初期快遞員的學(xué)生尋找30個紙箱，并在紙箱里裝滿重物上下樓搬運進(jìn)行課程導(dǎo)入，讓學(xué)生在所給的規(guī)定情境里去行動，嘗試用快遞員的視角來感知這個世界，饑餓的時候吃餅夾咸菜，熱的時候拿毛巾擦汗，在他們最累的時候再設(shè)置一些“坎坷”，如不尊重此行業(yè)的人群或者挑三揀四的甲方等。用肢體、神態(tài)或聲音把學(xué)生腦海中快遞員的樣子表現(xiàn)出來，并努力培養(yǎng)出一種信念感，在訓(xùn)練過程中，學(xué)生所產(chǎn)生的心理狀態(tài)和感覺都可以被用到后面的固定片段表演中，讓學(xué)生在這樣的創(chuàng)造性思維的訓(xùn)練中，充分利用他們的想象力和對角色的理解，在塑造人物形象的同時鍛煉自己的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

結(jié) 語

在流行聲樂這一門包容性很強的專業(yè)下開設(shè)“音樂劇排練”實踐課程是行之有效的，不僅能夠訓(xùn)練學(xué)生的演唱技能，提高學(xué)生的表演能力，還能培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。在筆者的排練課中，除了運用到流行演唱的學(xué)生進(jìn)行表演，流行器樂的學(xué)生也加入進(jìn)來承擔(dān)伴奏的角色，這種新型的教學(xué)方式和理念還可以對學(xué)生的排練和組織能力進(jìn)行訓(xùn)練，讓學(xué)生在畢業(yè)之后能夠更好地適應(yīng)戲劇表演等有關(guān)工作，提高年輕人的綜合藝術(shù)素養(yǎng)、為高校教育培養(yǎng)高素質(zhì)復(fù)合型藝術(shù)人才作貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

[1]金姍姍：《流行音樂演唱與它在音樂劇中的運用》，上海音樂學(xué)院碩士學(xué)位論文，2016。

[2]李亞歐：《試析美聲唱法與流行音樂演唱相結(jié)合的運用》，載《中國民族博覽》，2017（7）：133-134頁。

[3]陳艷：《“點唱機”音樂劇在流行演唱專業(yè)教學(xué)中的實踐與研究》，載《大觀（論壇）》，2021（11）：109-110頁。

作者簡介

吳 雙 西安建筑科技大學(xué)華清學(xué)院助教，研究方向為流行聲樂演唱、音樂劇教學(xué)