董壽平文人畫精神探析

檀志慧（太原市文物保護研究院，山西 太原 030009）

董壽平（1904—1997年），當代中國書畫大師、美術(shù)評論家、書畫鑒賞家。原名揆，字諧伯，后慕清初畫家惲壽平之品德，遂改名壽平。

20世紀50年代董壽平任職于北京榮寶齋，專門從事歷代書畫的學習研究工作，使他能在工作中有機會臨拜于名家名派之中，使他能在博采眾長中形成自己獨立特質(zhì)的畫風。

董壽平先生的書畫作品深深扎根于民族文化，他在傳統(tǒng)理論和技法的基礎上勇于創(chuàng)新，形成了獨立風格，將文人特質(zhì)與獨創(chuàng)性完美地結(jié)合在一起，在美術(shù)領(lǐng)域里體現(xiàn)了“文人畫”的傳統(tǒng)。

“文人畫”亦稱“士夫畫”，文人畫是一種中國畫，它以呈現(xiàn)文人情趣和流露文人思想為特點。顧名思義，就是文人在作品中注重表現(xiàn)人文意境，超越畫面外的形式，體現(xiàn)了獨特的藝術(shù)性。與中國畫的“三門”即山水、人物、花鳥并列不同，文人畫屬于獨立的藝術(shù)形式，以其獨特的“高雅”與宮廷畫、工匠畫拉開界線。它在藝術(shù)上提倡“平談天真”，理論上講究“逸筆草草”，不求形似，寫胸中逸氣，把詩、書畫融為一體?！霸娛菬o形畫，畫是有形詩”“書畫同源，筆墨趣味”。

一般說來，所謂的“文人畫”多以山水、花鳥、木石及梅蘭竹菊等為創(chuàng)作對象，借助這些題材來表達個人的抱負和情感。文人畫注重筆墨的情趣，不過于追求形象的精確描繪，更注重作品所傳達的氛圍和情感。在創(chuàng)作過程中，對文學、書法修養(yǎng)以及作品所營造的意境非常重視。文人畫通常說是從唐代王維開始的，雖然王維的畫傳下來的甚少，但其山水松石的新穎畫法，對后代影響很大，正如宋代詩人蘇東坡所評價的那樣:“詩中有畫，畫中有詩”，情趣高雅，韻味深長，所以人們都說王維開辟了文人畫的先河。王維出生于山西省太原祁縣，董壽平先生亦是山西人氏，他繼承了唐代文人畫的傳統(tǒng)，這一點已得到人們的肯定。

想要創(chuàng)造出具有高尚境界的作品，畫家必須具備高尚純潔的氣質(zhì)和意志。心地污濁者，其筆墨亦污濁，即便有熟練的技巧，其作品亦不耐玩味，缺乏感染力。且作者的風格與其人格、生活經(jīng)歷有著非常密切的關(guān)系。對同樣的風景，每個人有不同的反映。人格的不同，也反映在他對事物的態(tài)度上，反映在他創(chuàng)作時的表現(xiàn)技法上。

董壽平先生曾經(jīng)說過，畫家的品德、修養(yǎng)、氣質(zhì)和思想等方面的精神境界和深度將會在他們的作品中直接呈現(xiàn)出來。作為畫家，必須具備高尚的情操、淵博的學識、廣闊的視野以及精湛的技巧才能創(chuàng)造出高質(zhì)量的作品。如果想要創(chuàng)作出高水平的繪畫作品，畫家本身的品德也必須是崇高的。就像人如其言，畫作也會如畫家本人一樣。這不是由主觀意愿所決定的，而是取決于畫家本人的素養(yǎng)和對傳統(tǒng)優(yōu)秀文化藝術(shù)的態(tài)度。當我們欣賞董壽平老師的作品時，能感受到他自身的品德、修養(yǎng)、氣質(zhì)和思想。

董壽平 《報春圖》96 cm×177 cm 1987 年太原市文物保護研究院晉祠博物館藏

董壽平 《墨竹》132 cm×67 cm 1981 年太原市文物保護研究院晉祠博物館藏

董壽平 《蘭花》24 cm×27 cm 20 世紀80 年代太原市文物保護研究院晉祠博物館藏

董壽平先生在書畫藝術(shù)上取得了杰出的成就。他的成功源于年幼時接受的嚴格家學培訓，同時他的父母收藏了許多歷代名家的作品，這拓寬了他的視野。此外，他通過勤奮學習和刻苦訓練，打下了扎實的基本功。外界因素方面，在他求學北京期間，他進一步受益于北京故宮珍藏的名家書畫作品，這對他的藝術(shù)發(fā)展起到了積極的影響。博采眾長、匯為己用、自成一體，于中國畫壇別樹一幟。正如沈尹默贈董壽平詩中所道：

山水妙理備四時，誰與寫之窮神奇。

昔者北苑立標格，渾然蹊徑絕險夷。

思翁翰墨本多韻，煙云舒卷清醇姿。

勝朝公卿亦好藝，富春名字猶昭垂。

君今年少筆已老，才堪紹述同襟期。

自是君家有根底，不比尋常稱畫師。

學與年進理當爾，看君更極深沉思。

董壽平在深厚的國學基礎上從松、竹、梅、蘭起手，把傳統(tǒng)文人畫的精華與自己的學識有機地結(jié)合，使一幅幅作品既有高度而又不失平民性。民間稱其為董畫伯，并在畫界享有“董梅”“壽平松”“壽平竹”“黃山巨擘”之美譽。

董壽平畫梅，早期是以墨梅為主；20世紀50年代時喜作粉梅；20世紀60年代后，再創(chuàng)絢麗奪目的“朱砂紅梅”，這幅《報春圖》便是董壽平“朱砂紅梅”成熟時期的代表作品，創(chuàng)作于20世紀80年代。董老時年83歲，畫面是一株老梅，橫截下半，樹干用焦墨，十分蒼老，而樹身前面的新枝，著以通紅的花朵，使樹身成了背景，色彩的對比非常鮮明。表現(xiàn)的就是一株干老枝不老，老干發(fā)新花的梅。“丹青不知老將至”，是董老80歲以后經(jīng)常使用的印章，這不但和他的畫相應，更是他老當益壯、不斷前進、堅持創(chuàng)新的真實寫照。著名現(xiàn)代文人畫家范曾贊揚說：王冕之梅洋溢著淡雅清麗，董先生之梅與王冕之梅同樣高潔。

董壽平畫松，開始用松筆焦墨畫出老干主枝，后則手握雙管飛針布葉，上上下下、來來回回，起落揮灑之間，鱗皮老干、盤節(jié)松枝展現(xiàn)出蒼翠偉岸之氣勢。松樹復雜而彎曲，無論受到何種外部壓力也從不屈服，堅強、挺拔、氣勢磅礴，松樹這一最富有魄力的性格，可以說是松樹的內(nèi)涵，耐力似松，延伸似竹。此幅《南山高松》，作于1985年，是董壽平晚年作品。其款識為：“南山有高松，直上數(shù)千尺，柯葉常青青，年齡自綿歷?！碑嬛兴缮n勁有力，可以體會到董壽平自強不息的精神。

董壽平的“竹”畫極其有名，作品《墨竹》展現(xiàn)了大師用一支筆瀟瀟灑灑地寫出，點挑波磔，自由而灑脫，看上去毫無章法，可遠看、近看，枝葉都是書法的點畫。似寫、似畫，頃刻間叢竹修篁，一片郁郁蔥蔥的竹林便躍然紙上。竹以筆直而出名，而且柔軟、有韌性，畫中無論是高大威武的長竹還是微小的枝葉，都展現(xiàn)出強烈的力量和堅定的筆觸。董老先生認為，畫家的筆就是創(chuàng)造的源泉，創(chuàng)作時應將自己置身于萬物之上，致力于表現(xiàn)竹子的“生長”與“生命”。人與動物不同的是，會探索生存的哲學，并有道德和人格，這是竹子教會我們的。董先生的竹舒展挺拔，令人在感受到嚴峻的同時，也營造了獨特的和平氛圍。

董壽平還喜作蘭草，觀他這幅《蘭花》，可感到紫花醉葉，長草風擺，仿佛有陣陣清香襲來，清新而飄逸，蘭葉筆勢一波三折，姿態(tài)舒展，穿插有致，變化多端，清新飄逸。董先生筆下的蘭花，隨風搖曳，宛如優(yōu)雅不屈的君子，沐浴在陽光之中而又不驕不嗔，這正是先生誠實而堅強的內(nèi)心世界的寫照。

梅蘭竹菊并稱為四君子。這種將花草的性格喻為君子，以描繪它們內(nèi)在的美來磨煉作者自身人格的文人志趣，對于有志于水墨畫的人來說是非常熟悉的。然而能夠?qū)⒃娕c畫融為一體來表現(xiàn)這些花草的畫家，董老先生是其中之一。從董壽平的作品中可以看出，描繪四君子是給詩以具象，而這些具象中，又融進了作者對詩獨到的理解。

用書法的筆法畫黃山，是董壽平為山水畫開辟的新天地。他強調(diào)了“寫”時氣的狀態(tài)，在頓挫婉轉(zhuǎn)中宛如春蠶吐絲，相繼而連綿；皴擦勾點中見濃淡和虛實。這幅《黃山歸來》是董老創(chuàng)作的一幅山水畫，他以焦墨勾勒主要山峰的輪廓為起點。筆下飛舞，流轉(zhuǎn)靈動，恰到好處地表現(xiàn)了山勢的起伏變化，同時運用皴法描繪山峰的明暗效果。隨后，他加墨勾勒山石的形態(tài)，并巧妙地利用筆上的余墨勾勒中景部分的山峰。他將畫作懸掛起來審視，細致地進行一番修飾。為了增添畫面的生動感，他噴灑清水濕潤整個畫面，然后運用淡墨暈染出云霧和遠山的層次變化。待畫面完全干燥后，他運用濃墨細致地勾勒出松樹枝干和松葉的自然姿態(tài)，使整幅畫作更加生動立體。凝視著他的畫作，立刻就感受到了宏偉壯觀的氣勢，陶醉其中。漸漸地，仿佛能感受到山谷里風的輕拂，微風吹動云彩，云隨風涌而成霧，一座座山峰若隱若現(xiàn)，仿佛身在畫中，別有天地?！包S山巨擘”的稱呼由此而來。

董壽平先生的書畫藝術(shù)展現(xiàn)了全面的技法和深厚的修養(yǎng)。他不僅是一位杰出的書畫家，更被譽為哲學和美學領(lǐng)域的翹楚，在我國書畫史上猶如一座豐碑。經(jīng)過幾十年的風雨洗禮，他默默埋首于書畫創(chuàng)作之中，為后人留下了無數(shù)優(yōu)雅而鮮明的歷史名作。細看先生的每一幅作品，都可以感受到其流露出的從容恬靜的氣質(zhì)，彰顯他獨特的個性風采。

董老先生的畫作充滿了清新典雅的風格，仿佛流淌著令人心曠神怡的清香氣息。他的作品簡潔而又自然，布局精巧入微，師法自然卻不失古典之韻味，在風格上獨具創(chuàng)新之處。他的畫作以寫生為基礎，筆墨活潑生動，并展現(xiàn)出高度的藝術(shù)概括力，既注重形似，也強調(diào)神韻，更加注重傳達描繪對象的精神氣息。畫梅蘭時，他巧妙地運用濃淡的配合，使得花朵呈現(xiàn)出飄逸多姿的姿態(tài)，而他所繪制的朱砂紅梅可謂技藝的巔峰之作；畫松竹時，他構(gòu)圖奇特而又巧妙，氣韻生動。他所繪制的墨竹則展現(xiàn)出俊逸挺秀的形象，簡潔而又高貴，整體構(gòu)圖空靈別致，獨具一格。董老先生的作品展現(xiàn)了哲學與美學的和諧統(tǒng)一，完美地體現(xiàn)了文人畫中的天人合一。他的作品不僅具備詩意和畫意的自然氛圍，還散發(fā)出謙遜而醇厚的文人書卷氣質(zhì)以及儒士的風范。通過他的作品，我們可以清晰地感受他高尚的精神境界、淵博的學識，以及堅定而正直、心胸開闊的品德。

董壽平《南山高松》176 cm×96 cm 1985 年太原市文物保護研究院晉祠博物館藏

董壽平 《黃山歸來》52.2 cm×32.2 cm 1954 年太原市文物保護研究院晉祠博物館藏

藝術(shù)修養(yǎng)的起點在于掌握技巧，通過技術(shù)的熟練應用可實現(xiàn)更深層次的藝術(shù)呈現(xiàn)。這個過程需要不斷磨煉自己的個性，將自身的思想和藝術(shù)相結(jié)合。我們可以將人生比喻為一塊白布，在其中描繪自己的軌跡。正如佛經(jīng)所言：“心靈巧妙者才能成為杰出的畫師”，只有通過不斷磨礪畫家的內(nèi)心，才能創(chuàng)作出富含生機和韻律的人生畫卷。

中國文人畫家都是能詩善詞，重為德，重積學。所謂知情達理的書法家，在表現(xiàn)功能上是詩情畫意的。董壽平先生是以空靈虛靜的心，深解大自然無言之美，知畫之為物是性靈者也，他的文人畫具有文學性、哲學性、抒情性，在傳統(tǒng)繪畫中是一道亮麗的風景線。

董壽平先生雖已離我們而去，但當我們駐足于那梅、竹、山、松前時，就仿佛看到了先生。因為，他已將自己化作了紅梅、墨竹、黃山與青松。