十竹齋商業(yè)模式和文化消費觀

李欣陽 莊一兵

（北京化工大學,北京 100000）

由于生產技術的不斷發(fā)展，帶動了社會的不斷進步，同樣的，由于印刷術的出現使得中國的古代社會向前邁了很大的一步。從唐代開始，我國便出現了木刻插圖，到了明清時期，徽州的刻書也慢慢發(fā)展起來，使得相關的刻書業(yè)得到快速的發(fā)展，對于當時出現的《十竹齋書畫譜》及《十竹齋箋譜》等，都有著非常高的文化歷史價值[1]。

一、“十竹齋”在南京的商業(yè)模式

（一）“十竹齋”與古代南京

江南素來有著文人薈萃之地的雅稱，南京作為明代時期最重要的出版地而存在，在那個時候，北面的京華，南面的杭州和東面的蘇州等都可以說是出版業(yè)相當發(fā)達的地區(qū)。其中，南京的歷史悠久，且有著較多的文化遺跡，朱元璋在此成立了明朝，并采用一系列的手段來使階級矛盾得到緩和，并通過各種方式如扶植工商業(yè)和解放手工奴隸等來促進當地的商業(yè)發(fā)展，所以當是商業(yè)發(fā)展的速度是相當快的，由于人口增長的速度過快，南京也為此成為當時政治的核心、經濟的核心和文化的核心[2]。明王朝在歷經二百七十年的時間之后，國運衰敗，統(tǒng)治者無才昏庸，并執(zhí)行殘酷的土地兼并和土地掠奪，以至于出現嚴重的土地高度集中現象，再加上政治腐敗和宦官弄權等情況，使得天災和人禍一齊降臨，人民痛苦不堪。

到1644年時，明朝統(tǒng)治政權正式宣告瓦解，在不久以后北京被清兵占領，福王朱崧也逃難到了南京，并構建了南明弘光政權。但是，福王即位以后，整天沉溺于燈紅酒綠或是粉黛笙歌當中。在清兵進攻揚州并包圍南京的時候，福王還在夜宴廳中瀟灑的吟詩作對，休閑自得。統(tǒng)治者已然這個樣子，那么官署的情況可能更加嚴重，更不會對政事有太多的關心，加上南京本身屬于文人雅士的聚集地，因此較多的南逃士大夫，經常在此處吟詩作對，并沒有因為戰(zhàn)爭而使文化敗落的情況出現，而是越來越昌盛繁榮。

此外，在建立明朝的時候，明太祖朱元璋早就有了全新的認識，就是文化事業(yè)的發(fā)展同農業(yè)生產和工商業(yè)發(fā)展來說，重要性是一樣的，其中,對于文化事業(yè)的發(fā)展和傳播來說，書籍的重要性是不可用言語來形容的，所以特別就這方面的發(fā)展制定了圖書發(fā)展政策，并明令禁止書籍田器不用征稅。由于這一政策的實施，帶動了刻書業(yè)的快速發(fā)展。官府機構也加入其中，建立了國字監(jiān)，專門用于宋元舊版的主刻或是翻刻，并且印刷了較多的書籍。所以,南京成為當時最重要的刻書核心,并且不管是官府的刻書作坊還是私家的刻書作坊，都為了使文人及人民的閱讀需求得到滿足，不僅刻印了戲曲小說,還刻印了白話小說，同時還刻印了版畫插圖，在當時引發(fā)不小的閱讀浪潮。當時較多的著名畫家：陳洪綬和丁云鵬等，都積極地投身于刻印之中，并創(chuàng)作出了較多的書籍插圖。這對于“十竹齋”的廣泛傳播和應用奠定了堅實的文化環(huán)境基礎。

（二）十竹齋在古代的商業(yè)價值

在明代中期，首次出現了資本主義，無論是商業(yè)還是手工業(yè)的發(fā)展速度都得到了全面的提升，南京以城市經濟文化中心而著稱,由于商業(yè)迅速的發(fā)展，各區(qū)域間的文化交流也越來越多，對于當時的南京來說，由于外國傳教士對于西方文化，哲學和繪畫的引進，使文人和人民對在審美的標準上發(fā)生了較大的變化，人們對于具有精美性和鮮艷性的印刷品更為追求。在明代時期，畫壇和水墨作品的發(fā)展趨勢良好,深受人民群眾和文人的喜愛，人們對此方面的追求也越來越高，因此,在《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》被創(chuàng)作出來的時候，由于其特有的“饾版”和“拱花”技術，使得水墨精品佳作得到最大程度的還原，并在較短的時間內，受到各界的關注和喜愛,并且銷量也是非常可觀，從古籍的記載可以了解到，凡事經手這兩個刻譜的商家都變得非常富有，可見在當時引發(fā)的熱潮有多大[3]。

二、十竹齋木刻技藝的商業(yè)模式

（一）題材的豐富化

在《十竹齋書畫譜》中，主要包含以下八種畫譜:梅譜、書畫冊、竹譜、蘭譜、石譜、墨華冊、翎毛譜和果譜等。在形制上，除卻竹譜和蘭譜，剩下的都是一樣的;在各譜開始以前，都有一篇或是兩篇撰寫的序文小引，而后通過一圖一文的方式來對所收錄十幅畫作題或是詠文，有的畫作還附有具有創(chuàng)作性的款印，全書在形式上將詩、畫、書和印等很好地融為一體。竹譜到20頁的時候，會增加畫竹口訣，然而蘭譜卻對文字進行了完全的題詠省略，轉而添加畫蘭的具體手法和姿勢，并附著詳細的圖解。作品在裝訂的時候，是以蝴蝶裝的方式來完成的，都分成兩冊來裝訂，一共有16冊?！妒颀S書畫譜》首次發(fā)行的時間是在明代末期，但是，在不久之后，就有翻刻本出現，且現存的翻刻版本超過20多種。因為出現了較為嚴重的盜版現象，所以胡正言特別表示：一定要“珍藏原版。[4]”胡正言在晚年的時候，所有的心思都放在篆刻上，對于木版水印的關注度也越來越低。就當前的情況來看，十竹齋除了具備傳統(tǒng)的詩箋之外，還在題材上進行了開拓和創(chuàng)新。《一團和氣》的創(chuàng)作者是明憲宗皇帝朱見深。左邊是一位戴著道冠的老者，右邊是一位戴方巾的儒士，他兩人各自都持著經卷的一端，微笑地對望。還有第三個人，手搭在兩人的肩膀之上，看不見臉，只能看見隱隱的光頭，一手持著佛珠，很明顯地看出屬于佛教中人。

可以看出，三人合為一體，在構思上可謂是絕倫。對于人物的刻畫也是非常的生動和傳神，形態(tài)和神態(tài)也是非常的自然，展示了畫家精湛的畫工技藝。晉朝時期的高僧慧曾在廬山東林寺居住了30多年，即使送客也從來不會超過虎溪。某一天，陶淵明和道士陸修靜前來訪問，在送別的時候，竟然超過了虎溪，使得三人大笑，因此有了“虎溪三笑”之稱。從這幅繪中，可以體現三教人物合作一團，氣氛融洽，是“三教合一”的完美體現。這幅畫《一團和氣圖》，是作者朱見深在登基的那一年所作[5]。在畫作中，其借用和尚慧遠、儒生陶淵明和道士陸修靜所著稱的“虎溪三笑”典故來展開，以此來表達儒、道、釋三教合一的思想。從遠處看，畫上的人就像一個大號的圓球，但是近看會發(fā)現原來是三個人擁抱在一起，在相互映襯之下，三個人的臉，五官好像融為一體，成為一個人。造型上也非常奇妙，叫人拍手叫絕，在刻畫人物線條時手法也是非常流暢自然。在十竹齋中，作者以傳統(tǒng)木版水印的技藝把它制作而成。并在此以后，十竹齋還刻印的康熙筆下的《金剛般若波羅蜜多心經》和弘一法師筆下的心經等，并且還在對世界名人頭像圖章和二十四節(jié)氣冊頁進行創(chuàng)作。以題材的角度來分析，十竹齋是在傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新，為了跟上時代發(fā)展的步伐，并向更多的人展示傳統(tǒng)木版水印的技藝，以此來對其產生欣賞和保護的心思，總的來說，可分成三個方面。

1.佛經系列

在2013年到2014年這段時間，石竹齋工作室完成了一批具有5000字刻經系列。雖然僅有一張紙的經文，在刻版的時候花了兩年的時間，在選用紙張時，選取的是防蟲的桑皮紙。有著十分絢麗的唐卡，光數顏色就超過了六七十種。除此之外，刻印的還包括：《一切如來心秘密全身舍利寶篋印陀羅尼經》《靈芝圖》等。

2.復原中國的名畫

具體的名畫包括《五色鸚鵡圖》等。

3.人物的肖像畫

主要包括魯迅、蔡元培和弘一法師等，此外，還包括國際上有名的電影明星和政治學家等[6]。

（二）多元化的宣傳方式

胡正言的《十竹齋書畫譜》中有《題十竹齋畫冊小引》，其中寫道：“余以所見甚歡，愿與諸位善人共賞，且請諸位明察秋毫[7]?！背霭婧?，《十竹齋書畫譜》受到了廣泛的好評。一時暢銷全國各地，當時的人都搶著買，而且還“不計工價”，可見在中國古代，由于傳播途徑和手段還不夠完善，只是單純的朋友間的相互交流，十竹齋的字畫也是通過買來的，因此也就有了對木版水印的認識。一代代傳承下來，源源不絕。十竹齋的復活和發(fā)展，不僅是歷代木版水印工作者不懈努力、不斷傳承和創(chuàng)新的成果，更是社會進步和文化繁榮時期的產物。隨著現代化，科技化，電子化的迅猛發(fā)展，與之相適應的，還有與之相適應的，充滿了現代氣息的傳統(tǒng)工藝。目前，十竹齋的藝術推廣途徑已十分多樣化，歸納下來，可分為四個方面。

1.展覽和課程的舉辦

“技近乎道”，《莊子》中有云。技術，用今天的話說，就是一種“工匠精神”，是一種對自己所從事的工作，有著極高的要求，不僅要有足夠的耐心，還要有足夠的精力，還要有一定的毅力。近年來，十竹齋舉辦了許多展覽，展出了完整的「十竹齋木刻水印」的三維資訊，同時也為普羅民眾展現了中國古老的印刷藝術的最高水準，同時展出了許多寶貴的歷史文獻，介紹了這一工藝的發(fā)展歷史，以及工藝的發(fā)展過程，并展出了許多優(yōu)秀的作品，同時也進行了互動性的交流。2013年，在中國國家圖書館藏書館內，十竹齋主辦了“中國十竹齋木刻水印非物質文化遺產文獻展覽”。目前十竹齋在中國美術學院版畫系開設了“魏氏水印獎學金”，希望能引起更多學生對中國傳統(tǒng)版畫的重視，繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)的水印技術。2014年8月，國立圖書館人才培養(yǎng)中心與十竹齋水印大師魏立中共同組織了“水印人才培養(yǎng)計劃”，通過“非遺技術”的培養(yǎng)，使學生掌握了“分版、勾畫、刻板、水印”等基本技術，這是我國“非遺人才培養(yǎng)計劃”與國立圖書館共同組織的“非遺技術”人才培養(yǎng)計劃，在我國還是第一次[8]。

2.參與非遺活動，傳承文明，永續(xù)發(fā)展

作為傳統(tǒng)文化傳承的重要內容，十竹齋木刻水印技術在世界各地的非遺項目中都有廣泛的應用。此外，臺灣的布袋戲，竹編，錫工藝，苗族的蠟染，南京的金箔鍛制，等等，也經常會有人一同參加。著名學者、非遺工作全國委員會主席馮驥才在《中國非遺產品保護法》研討會上表示：“十竹齋以保護促發(fā)展，以發(fā)展促保護，取得了良好的社會和經濟效果。”

3.組織演講

傳統(tǒng)技術的繼承，不能以利益為導向，而是要向后退，退到祖先的起始點。十竹齋長年不辭勞苦，不遠萬里來此授課，也讓人更能體會到這門傳統(tǒng)技藝的珍貴。

4.對外開放

十竹齋美術館是一座自由開放的美術館，里面的陳設像是一座小型的博物館，陳列柜上陳列著一套愎版和雕刻刀，墻壁上懸掛著不同年代的畫作。每年都有數以萬計的來訪者，他們中有國家的領袖，也有版畫家和一般的學生，還有他們自己的國民和世界各地的旅游者。盡管現在十竹齋的牌匾還不夠大，卻總是吸引著來自世界各地的愛好中國傳統(tǒng)文化的人們。

（三）豐富的創(chuàng)作途徑

明代金陵是中國書畫史上最具影響力的圖書刊刻和分銷樞紐，也是世界上最具代表性的版畫和插畫盛世，但隨著晚明社會風氣的變化，居住在最早的工商業(yè)繁盛城市的吳門畫師們，其創(chuàng)作也逐步向文人、士紳和普通民眾所認可的“畫體”發(fā)展，并呈現出越來越多的世俗化色彩，而“文”氣化的趨勢也越來越明顯；十竹齋《書畫譜》和《箋譜》的編撰工作，也是以專業(yè)畫師為主，《十竹齋書畫譜》的編撰工作，主要由小引、題詞、畫稿、題詞、題詞等組成，約有一百多人參加；《十竹齋箋譜》的作者很少，而且與《書畫譜》的著述也有許多重合之處，只是其中一些淺薄的“胡日從臨”，其原文來源未知，有的更是難以辨認，不知是誰所作。從這些人的姓名和事跡可以看出，這些人都是先人，其中有趙孟煩，王向，陳淳，陸治，沈周，周天球，文徵明，唐寅，王毅祥，孫克弘，他們都是吳人。題詞的人也大多是金陵文壇的名人，以朱之藩、顧起元為首，他們都是解元，都是在朝堂上做官的人[9]。

無論是《書畫譜》還是《箋譜》，都是金陵專業(yè)畫家的手筆。值得稱道的是，今天的十竹齋沒有太多的商業(yè)化傾向，反而承擔起了傳播文化的責任。十竹齋的作品大部分來自魏立中和他的弟子，但也有許多對主題的精妙應用。就像明代后期胡正言的創(chuàng)作多以文人和友人為主體，魏立中的創(chuàng)作也多以師友、高僧和書畫家的名作為主體，并以普陀山道士所書“?！倍譃榇怼?/p>

三、十竹齋水印版畫的文化消費觀

（一）《十竹齋箋譜》的表現技巧

由于其特殊的材質，制作工藝的不可逆性，使其在制作過程中的每個環(huán)節(jié)都必須力求完美。繪畫、雕刻、印刷，三者合一，方能成就一幅絕世佳作。這就是《十竹齋箋譜》的由來，也是《十竹齋》的由來。

1.構成（材料獲?。?/p>

“十竹齋”是一家專門從事箋譜創(chuàng)作的書齋，在選用材料上十分講究，力求與“清玩”的士人格格不入?！扒骞薄叭A石”“博古”“畫詩”“勝覽”“入林”“無花”“鳳子”，還有“孺慕”“棣華”“應求”“閨則”“建議”“壽征”“靈瑞”“香雪”，這些都是符合客戶（文人）品味的選項，如圖1所示。

圖1 《竹譜》起手式

山水之構圖符合古法，雖不繁密，卻很完整；人物畫則一般一兩個角色，不表現場景，重視古意與神態(tài)，并配有文字；動物分兩類，現實動物往往舍去環(huán)境，只表現動態(tài)；神話動物，則往往配有相應的環(huán)境描寫；古物的表現，是通過相互遮擋、穿插、對比，體現出空間的前后與紋飾的疏密趣味。

2.刀法

山水的陽刻線細如發(fā)絲，還需講求疏密、長短、氣韻諸要素。雖在方寸之內，卻不失名家風度與自然氣象;動物的線條，除精細外，講求動態(tài)的表達與紋路的節(jié)奏，生動而優(yōu)美。不是一味求細，而失于裝飾與呆板；古代器物雖大多小如拇指，刻工卻以難以想象的耐性，將繁復的紋飾進行了再現。不論是青銅器上的饕餮，還是玉器上的云紋，皆清晰可見；人物的刻畫，更讓人拍案叫絕；線條不多，造型簡潔，五官小于芝麻，卻動態(tài)瀟灑，風度俱全，神形兼?zhèn)?；古之雅士賢達的樣貌，在刻刀的微微一挑間，見于梨棗（如圖2）[10]。

圖2 饾版

3.設色

箋譜的色彩總體上雅致、協(xié)調，但又不失于單調。山水圖全施墨色，線條靈動如白描，單純明朗；清供圖多變而和諧。雖然每個古物的顏色皆不相同，但豐富而不艷俗；人物圖的色彩純度不高，灰而淡雅，更顯出古人的清淡；動物畫則隨類賦彩，有的（如蝴蝶）雖然設色較為艷麗，但因水的調和，不顯刺眼，卻適當體現了其生動美觀。

4.印制

《十竹齋箋譜》的印制技法復雜多變，集傳統(tǒng)水印之大成，對不同的畫面和物體采取截然不同的刷印之法，從而極好地發(fā)揮了版畫本身的語言特點。正如《門外偶錄》中所說：良工，十指皆工具也。指肉捺印有別指甲，指尖有別于拇指也。初版猶可見曰從指紋，豈不妙哉[11]?？梢姡瑸檫_到意圖，作者們進行了大量的印刷實驗，采用了極為妥帖的方式印制不同的畫面效果。眾人所津津樂道的饾版和拱花技術，更是彩色套印中最精致和巧妙的招數。為使語言更精彩耐看，要反復渲染重疊多次，分版的數量可達數十塊之多。拱花則多用于表現山中的水流、器物的紋飾、空中的云彩等，于空白處見精妙。這一獨具匠心的創(chuàng)造，可謂中國傳統(tǒng)版畫藝術之奇葩。胡正言與刻印工人“朝夕研討，十年如一日”，以14載之心血，打造成這一版畫史上的巔峰之作。其選材之講究、刻制之精細、印刷之完美，足以令當今的版畫家汗顏。

（二）水印版畫的實用價值

中國傳統(tǒng)的水印版畫自隋唐而下，多數用于宗教宣傳、書籍插圖、市民娛樂、文人抒懷、歌功頌德、傳承技巧等較為實際的用途，與經世致用的傳統(tǒng)價值觀一脈相承。如：唐有“咸通九年金剛經扉頁說法圖”(宗教宣傳)，宋有“紙牌”“書籍插圖”（世俗娛樂），元代出現“平話插圖”“道釋版畫”，明代的戲曲小說插圖與各種箋譜畫譜(文人書寫、傳承技巧)，清代的殿版版畫(歌功頌德)、木版年畫（增添節(jié)慶氣氛），文房用品等（如圖3）[12]。

圖3 十竹齋文房用品

可以說，所有的古代水印版畫都有其實際的用途雖然，當代的水印版畫作者們也各有發(fā)明，也創(chuàng)作出了為數不少的優(yōu)秀作品，然而這些作品所能產生的社會影響力是多么地微弱。大家可以想象一下，300多年前的人們在當代版畫是停留在小圈子之內的孤芳自賞，是一個無足輕重的學科類別，是一小撮或者限于個人喜愛或者靠這個發(fā)跡的版畫家們自娛自樂的游戲與飯碗[13]。也許，我們該尋回一些版畫曾有的傳播方式，從美術館、畫廊里走出來，從十竹齋那樣的經典里找一些挽回的方法，或許能有新的希望。

結語

不管是《十竹齋書畫譜》還是《十竹齋箋譜》，都有著非常重要的木刻畫譜價值，給后世帶來了較大的影響。由于藝術的相通性，在構圖和審美的情調上，中國的傳統(tǒng)繪畫和水印版畫從本質上來看雖然不同，然而由于文化背景的發(fā)展，都具有相當強烈的滲透性。其對于中國古代藝術的發(fā)展來說，貢獻性是非常大的，且對于中外文化的交流和溝通有著非常重要的推動作用。