淺析高校舞蹈教學(xué)中對學(xué)生舞感與樂感的培養(yǎng)

□黃迪

舞蹈指的是舞者憑借靈活的肢體、連貫的動作，加上形態(tài)的變化，向觀眾展示一定的故事內(nèi)容和思想情感的表演。此外，盡管舞蹈與音樂是藝術(shù)中兩種不同的類型，二者在本質(zhì)上卻有一定的關(guān)聯(lián)。從現(xiàn)實(shí)來看，那些能在舞蹈道路上獲得成功的舞蹈表演者，總是具備優(yōu)秀的樂感。本文將圍繞高校舞蹈教學(xué)中舞感與樂感培養(yǎng)的重要性和培養(yǎng)途徑兩個方面展開敘述。

一、舞感與樂感的概念

通常來說，舞蹈表演者的舞蹈感覺包含以下三個方面的內(nèi)容。（1）舞臺感覺，即舞蹈表演者在舞臺上表演時對周邊環(huán)境、舞伴、觀眾等外部情況做出的反饋；（2）個體感覺，這主要是舞蹈表演者對自己軀體活動和狀態(tài)的感覺，如動覺、心理感受、平衡感等，它是舞蹈表演最基礎(chǔ)、最重要的感覺；（3）主體感覺，這是一種內(nèi)在的對藝術(shù)的整體性感覺，是舞蹈表演者本我和自我相互配合的結(jié)果。

樂感包括人對聲音音高、音強(qiáng)、音色的感知力，以及人對聲音長度的時間、對聲音廣度的空間、對聲音變化速度等內(nèi)容的感知力。當(dāng)然，上述主要是聽覺方面的內(nèi)容，但樂感絕不僅是指人的聽覺方面的內(nèi)容，還與人的動態(tài)感覺、靜態(tài)感覺、自我感覺等偏向心理方面的內(nèi)容有關(guān)。這也證明了樂感和舞蹈之間有深度的聯(lián)系，具有良好樂感的人經(jīng)常沉浸在音樂的世界中“手舞足蹈”，說明舞感和樂感之間是相通的。

二、在高校舞蹈教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生舞感和樂感的重要意義

舞蹈表演是以人類肢體連貫性的動作完成的。在此過程中，舞蹈表演者需要以身體為“工具”“媒介”，傳遞出特定的情感或精神觀念，因此，舞蹈藝術(shù)對人身心條件的依賴度極高，不僅要求舞蹈者能自如地掌控身體各部位的活動，還要在舞動中展露自己對舞蹈的理解（本質(zhì)上就是舞感），將外在的動態(tài)美和內(nèi)在精神品質(zhì)的美結(jié)合起來，向觀眾展示舞蹈的魅力。這是舞蹈藝術(shù)的價值和意義所在，也是高校舞蹈教學(xué)的終極目標(biāo)。

舞蹈總是和音樂一同出現(xiàn)的，完整的舞蹈作品不會脫離音樂伴奏而存在。我國的部分少數(shù)民族傳統(tǒng)舞蹈，即使沒有通常意義上的音樂伴奏，也離不開聲音效果的襯托。音樂或者說有節(jié)奏感的聲音效果能有效地表達(dá)舞蹈的情緒、情感，使舞蹈更賞心悅目。音樂對舞蹈的幫助，首先體現(xiàn)在舞蹈的日常訓(xùn)練中，音樂的節(jié)奏和旋律可以幫助舞蹈表演者更好地感受動作的快慢和精準(zhǔn)度，更流暢地表達(dá)情感；其次有助于渲染氣氛，將觀眾帶入舞蹈表演中。因此，對學(xué)生樂感的培養(yǎng)同樣不可或缺。

舞感、樂感的培養(yǎng)和練習(xí)能直接有效地推動舞蹈教學(xué)的高效開展，進(jìn)而提升學(xué)生在學(xué)習(xí)中自主探索、自主解決問題、自覺創(chuàng)新的綜合素質(zhì)。

三、高校舞蹈教學(xué)中舞感培養(yǎng)的途徑

（一）構(gòu)建良好的師生關(guān)系，營造良好的學(xué)習(xí)氛圍

高校舞蹈教學(xué)的主體是學(xué)生，教師是學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的指引者，師生之間的良好關(guān)系是舞蹈教學(xué)順利開展的前提和保障。在傳統(tǒng)的高校舞蹈課堂上，教師和學(xué)生之間有一層很厚的“隔膜”，缺乏友好的互動。而舞蹈學(xué)習(xí)和練習(xí)的過程漫長且枯燥。學(xué)生，尤其是初學(xué)者，需要來自教師的幫助、指引和鼓勵，因此，營造良好的師生關(guān)系有助于緩和課堂學(xué)習(xí)的枯燥氣氛，活躍學(xué)生的思維，使學(xué)生有勇氣在舞蹈實(shí)踐練習(xí)中展現(xiàn)自己，敢于利用舞蹈傾訴內(nèi)心情感，達(dá)到事半功倍的效果。

（二）增強(qiáng)學(xué)生肢體的協(xié)調(diào)性和靈活性

增強(qiáng)學(xué)生肢體的協(xié)調(diào)與靈活性，是培養(yǎng)學(xué)生舞感的基本途徑。高校舞蹈教師必須對學(xué)生的日常訓(xùn)練精益求精，嚴(yán)格要求，力求讓學(xué)生掌握正確的動作，并逐漸加入舞蹈形體的練習(xí)，以此增強(qiáng)學(xué)生肌肉力量，達(dá)到提高學(xué)生身體整體協(xié)調(diào)性與靈活性的目的。例如，舞蹈教師可以要求學(xué)生長期練習(xí)舞蹈動作中的“擦地”，這能夠在提高學(xué)生腳部觸底敏感度的同時，使學(xué)生的繃腳、外開、延伸等動作更為精準(zhǔn)。類似上述這樣的基礎(chǔ)動作練習(xí)，在量變后就會發(fā)生質(zhì)變，學(xué)生的肢體逐漸可以在接收外界反饋信號后，迅速且精確地做出舞蹈動作。由此可見，在高校舞蹈教學(xué)中，教師引領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行的系統(tǒng)化、規(guī)范化的大量動作訓(xùn)練，不僅能幫助他們更好地掌控自己的身體，使肢體更和諧、靈活，還能夠借此增強(qiáng)學(xué)生的“動感”，為學(xué)生舞感的培養(yǎng)打好基礎(chǔ)。

（三）提高學(xué)生的審美情趣

舞蹈藝術(shù)不僅是人類肢體的優(yōu)美動作，還包含濃烈的情緒和情感，其中既有編舞者的思想情感，也有舞蹈表演者的思想情感。即使是不懂舞蹈學(xué)術(shù)理論的觀眾，在一場優(yōu)秀的舞蹈演出中也能受到感染，與舞蹈表演者產(chǎn)生一定的共鳴。舞蹈所追求的藝術(shù)表達(dá)和情感宣泄與舞感有關(guān)。而舞感的培養(yǎng)自然離不開舞蹈表演者對舞蹈內(nèi)容的欣賞、理解，這又和人的審美情趣有關(guān)。因此，在高校舞蹈教學(xué)的舞感培養(yǎng)中，養(yǎng)成良好的審美情趣是學(xué)生獲得舞感的重要途徑。

學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)可以通過開展藝術(shù)賞析活動的方式進(jìn)行。藝術(shù)雖然種類繁多，但基本的美學(xué)原則和價值是相通的，因此，高校舞蹈教師可以在舞蹈練習(xí)之余，開展詩歌、音樂、戲劇、舞劇、繪畫等藝術(shù)作品的欣賞、評鑒活動。這一方面能夠讓學(xué)生在枯燥、辛苦的舞蹈動作練習(xí)之余有休息、緩沖的時間；另一方面也能讓學(xué)生在欣賞經(jīng)典藝術(shù)作品的同時，受到啟發(fā)和熏陶，提升自我審美能力。例如，高校舞蹈教師可以帶領(lǐng)學(xué)生欣賞中國遼寧芭蕾舞團(tuán)編創(chuàng)的《花木蘭》芭蕾舞劇，無論研究它如何用舞蹈動作塑造人物性格，還是欣賞俄羅斯著名燈光師謝爾蓋·馬狄諾利用燈光色彩所打造的舞臺效果，抑或是感受其中的中國美學(xué)的水墨韻味，都有助于提升學(xué)生的審美情趣。當(dāng)學(xué)生的審美情趣得到一定的提升后，他們對所學(xué)舞蹈的內(nèi)容、情感的理解勢必會深化。

（四）培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈內(nèi)容想象力

舞蹈表演者對外界的信息和自身肢體動作的掌握程度，歸屬于技術(shù)問題。舞蹈表演者對舞臺全部環(huán)境的感知，以及自身舞動時身心結(jié)合的感受，都屬于主觀個人的意識，是對舞蹈藝術(shù)美的一種想象能力，這屬于真正的藝術(shù)范疇。總的來說，舞蹈表演者自己的心理問題、審美取向、藝術(shù)文化素養(yǎng)、眼界心胸等都對舞感的形成有直接或間接的影響。

若從舞蹈表演者自身的角度來看，舞感其實(shí)就是舞蹈表演者對自身的一種藝術(shù)暢想，或說是某種自我感覺。通常情況下，舞蹈表演者如果擁有積極的自我意識和自我感覺，那么他的舞蹈感覺也會十分鮮明。所以，舞蹈表演者在學(xué)校學(xué)習(xí)階段，有必要通過理論知識的擴(kuò)充、經(jīng)典作品的賞析、安靜的冥想等途徑，對自我意識、自我感覺進(jìn)行強(qiáng)化，以達(dá)到培養(yǎng)舞感的目的。

自我意象是舞蹈感覺在某個人身上表現(xiàn)出來的關(guān)鍵。自我意象如何形成？第一個要做的就是將自我全身心地投入舞蹈故事、舞蹈角色中，充分發(fā)揮想象力，將自己融入故事，仿佛自己就是故事的主角，想角色所想，做角色所做，通過角色體驗(yàn)，使自己全身心與舞蹈作品中的人物共鳴，豐富舞蹈作品表現(xiàn)力，在此基礎(chǔ)上構(gòu)建自我意象。這是良好的舞蹈感覺形成的另一個基礎(chǔ)。舞蹈表演者不僅要用肢體跳舞，還要插上想象的翅膀，用“心”跳舞。

（五）引導(dǎo)學(xué)生合理把控情感

要培養(yǎng)學(xué)生的舞感，教師還需要教會學(xué)生怎樣合理把控情感。在實(shí)際訓(xùn)練中，影響學(xué)生準(zhǔn)確表達(dá)舞蹈作品情感的因素除了學(xué)生的閱歷不夠豐富外，還有許多學(xué)生很難打破“自美感”?！白悦栏小逼毡榇嬖谟谇啻浩诘膶W(xué)生中，是一種自我欣賞的狀態(tài)。“自美感”使學(xué)生在表演時滿足于自己的外在條件，并過于在意自己給人的觀感，如擔(dān)憂自己的表情是否優(yōu)雅得體，關(guān)注自己的手臂曲線是否完美等?！白悦栏小睂?dǎo)致學(xué)生在演出時缺少連貫的情感。尤其是在練習(xí)室中，學(xué)生有時上一秒還沉浸在舞蹈作品人物的情感中，下一秒就開始注意鏡子中自己的外在形態(tài)了。大部分舞蹈表演者在日常練習(xí)中都經(jīng)常通過鏡子觀看自己的舞姿，自我檢驗(yàn)動作是否正確，表情是否得體。但“自美感”會使他們過分關(guān)注自己的表現(xiàn)。當(dāng)舞蹈表演者在演繹舞蹈作品的人物時，時刻想著自己美不美，又如何能表現(xiàn)出舞蹈作品中人物的情感內(nèi)涵呢？

過分的“自美感”導(dǎo)致學(xué)生把握不準(zhǔn)作品情感，自然演繹不出真實(shí)的、打動人心的作品。這是影響學(xué)生獲得舞感，把握好舞蹈情感的一個重要原因?？偠灾瑴?zhǔn)確把握情感是完美演出的前提條件。學(xué)生如果沒有抓住作品真正想要展現(xiàn)給觀眾的情感，最后就只能呈現(xiàn)一場空洞的“舞蹈動作模仿”。教師務(wù)必在課堂教學(xué)和日常練習(xí)中引導(dǎo)學(xué)生“入戲”，仔細(xì)品讀舞蹈作品的創(chuàng)作背景、內(nèi)容、情感，摒棄浮躁的心情，做到真正理解作品，融入作品，最后完美呈現(xiàn)作品。

四、高校舞蹈教學(xué)中樂感培養(yǎng)的途徑

（一）強(qiáng)化節(jié)奏訓(xùn)練

節(jié)奏是舞蹈和音樂中必不可少的動態(tài)表達(dá)，每一場舞蹈演出都有自己獨(dú)特的節(jié)奏。這里所說的節(jié)奏包含表里兩種意義，一是表面的、外在的節(jié)奏，屬于聽覺與視覺的范疇，在舞蹈中就是舞蹈動作的力度、快慢、幅度等方面；二是內(nèi)在的節(jié)奏，指的是人的心理情緒、情感引起的一連串的身體機(jī)能變化。舞蹈學(xué)生要想在訓(xùn)練和實(shí)踐中做出恰到好處的動作，除了反復(fù)練習(xí)動作，還要增強(qiáng)自身對節(jié)奏的感知，保證視覺、聽覺節(jié)奏的統(tǒng)一。

要想讓學(xué)生掌握好節(jié)奏，高校舞蹈教師可以在他們剛接觸舞蹈學(xué)習(xí)時就堅持教授簡單的節(jié)拍節(jié)奏，由單一節(jié)拍逐步過渡到復(fù)合節(jié)拍，循序漸進(jìn)地提高學(xué)生的適應(yīng)能力和掌控力。經(jīng)過一段時間的節(jié)奏訓(xùn)練后，舞蹈教師可以為學(xué)生選取部分節(jié)奏感強(qiáng)烈的舞蹈作品作為練習(xí)項(xiàng)目。教師可以讓學(xué)生將舞蹈的音樂伴奏節(jié)拍數(shù)出來，隨后根據(jù)自己對音樂節(jié)拍的理解，和舞蹈動作對應(yīng)，跟隨音樂節(jié)拍做出相應(yīng)的舞蹈動作。這能幫助學(xué)生在音樂節(jié)拍的指引下控制舞蹈節(jié)拍，以便他們在日積月累的訓(xùn)練中達(dá)到樂舞合一、隨樂而動的境界。

（二）引導(dǎo)學(xué)生感知并把握韻律

韻律本質(zhì)上是一種音樂情感的自然流露，而和舞蹈作品相配合的音樂正是情感表達(dá)的重要途徑。調(diào)式、節(jié)奏作為旋律的組成部分，共同奠定了音樂作品的基調(diào)，這種基調(diào)又能在舞蹈中幫助輸出和傳遞情感，最終達(dá)到使觀眾產(chǎn)生共鳴的效果?；诖耍咝Ｎ璧笇W(xué)生要想在舞蹈表演上達(dá)到更高的高度，就必須把握好音樂的韻律。例如，在中國民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)中，與這些舞蹈相匹配的音樂是中國古典音樂。教師可以讓學(xué)生從簡單無升降調(diào)號的調(diào)式開始感知，逐步過渡到多聲部歌舞曲，在此過程中，能夠有效鍛煉學(xué)生對舞蹈伴奏音樂旋律的感知力、理解力。經(jīng)過長時間的旋律感知訓(xùn)練后，學(xué)生基本能達(dá)到使舞蹈動作跟隨作品情感變化而變化的效果，大幅度提升舞蹈表演的動感和美感。

（三）加強(qiáng)對舞蹈音樂形象的塑造

每支舞蹈作品所匹配的音樂其實(shí)都有一定的故事內(nèi)核，從中可以感知特定的形象和感情。音樂的形象和感情在舞蹈表演的過程中隨著舞蹈者的動作被具象化出來。因此，高校舞蹈教師可以嘗試在課堂上播放一些情緒、情感豐富的優(yōu)秀音樂作品，要求學(xué)生仔細(xì)聆聽，將自己代入音樂作品的故事氛圍，然后讓學(xué)生輪流講出自己在音樂中感知到的內(nèi)容。經(jīng)過一段時間的練習(xí)后，教師可以進(jìn)一步要求學(xué)生在感知音樂形象后加入自己的想象，上臺表演舞蹈動作，向他人展示所感知的內(nèi)容。此外，教師還應(yīng)要求學(xué)生在課余時間多接觸經(jīng)典音樂作品，豐富音樂知識儲備。

綜上所述，高校舞蹈教學(xué)的重點(diǎn)除了舞蹈基礎(chǔ)技能外，還有舞感和樂感的培養(yǎng)。因此，為了使高校學(xué)生在舞蹈的藝術(shù)道路上走得更遠(yuǎn)，高校舞蹈教師除了要在課堂教學(xué)和訓(xùn)練中培養(yǎng)學(xué)生的舞感和樂感，還要深入生活，汲取養(yǎng)分，加深學(xué)生對舞蹈作品和舞蹈藝術(shù)的理解，為學(xué)生在舞臺上的完美演出打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。