中國(guó)畫中道家美學(xué)和意象構(gòu)成的研究

陳諾 楊衛(wèi)華

摘要：道家美學(xué)是悠遠(yuǎn)歷史長(zhǎng)河中以“道論”為基礎(chǔ)發(fā)展變化的美學(xué)思想，并逐步成為中國(guó)古典美學(xué)的重要組成部分，對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作起著至關(guān)重要的作用，它所體現(xiàn)的“道法自然”“見素抱樸”“有無相生”之哲學(xué)思想在中國(guó)畫的藝術(shù)語言表達(dá)中得到了貼合的闡釋。因此，文章旨在對(duì)中國(guó)畫中蘊(yùn)含的傳統(tǒng)道家美學(xué)思想及其意象構(gòu)成進(jìn)行闡述分析，希冀為中國(guó)畫在當(dāng)代的轉(zhuǎn)型創(chuàng)作與發(fā)展提供新的思路。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫；道家思想；道家美學(xué)；意象構(gòu)成

一、中國(guó)畫中的道家思想

傳統(tǒng)的中國(guó)畫創(chuàng)作追求“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”的風(fēng)骨和藝術(shù)境界，這是受道家美學(xué)思想的影響，其深刻性對(duì)于當(dāng)代的國(guó)畫創(chuàng)作仍然具有重要的啟示作用。道家文化作為中國(guó)本土文化，也是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神命脈。道家思想深刻地把握了美學(xué)的內(nèi)在本質(zhì)及其精神，從而成為中國(guó)文化中原點(diǎn)性文化的重要組成部分。

（一）遵循自然規(guī)律和事物本身屬性

道家思想主張“真善美”的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，崇尚未經(jīng)雕琢的自然之美。道家思想認(rèn)為，“道”取法于自然，做任何事情都要符合天道的自然規(guī)律，才能萬物共生、自然生長(zhǎng)。因此，在中國(guó)畫創(chuàng)作中常有“師造化，法自然”的觀念，“造化”即指自然界，人與自然萬物都有其客觀規(guī)律，這也是“師造化，法自然”作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本所在。

（二）主張萬物和諧

道家思想主張自然，那么，在自然的影響下和諧共生便是其結(jié)果?！疤鞜o為以之清，地?zé)o為以之寧”，這兩個(gè)“無為”結(jié)合，萬物皆從中化生，生生不息的和諧就此化出。創(chuàng)作一旦脫離和諧，必然空洞乏味，不論畫作種類是哪科，不論反映社會(huì)生活還是自然風(fēng)景，在傳達(dá)過程中都要注意自然流暢。如一幅好的山水畫作品應(yīng)做到山石有緊有松、水流有緩有急、樹木有潤(rùn)有枯、亭臺(tái)有疏有密，這才是大自然真實(shí)和諧的狀態(tài)，如此狀態(tài)下產(chǎn)出的作品才具有高度的藝術(shù)性。

二、中國(guó)畫的道家美學(xué)和意象構(gòu)成

意象構(gòu)成是中國(guó)畫中值得深思和探究的特質(zhì)，它的深層含義具有多義性、朦朧性和感染性等特點(diǎn)。以道家美學(xué)為突破口，對(duì)意象構(gòu)成進(jìn)行多維度的解讀，是覺悟中國(guó)畫中深意的重要方式。

（一）“道法自然”的自然之美

道家藝術(shù)美學(xué)觀念把自然作為最高準(zhǔn)則的美，認(rèn)為人們參與的藝術(shù)都要忠于自然。老子所說的“故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然”之理論，莊子提出的“天地有大美而不言”之主張，都進(jìn)一步肯定自然美，肯定道家美學(xué)思想自然無為的核心。在畫論史中，也有不少關(guān)于自然之美的說法：如唐代張彥遠(yuǎn)在談“畫體”時(shí)，立下“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五等，他把自然列為一等，對(duì)于這樣的畫，他比喻為“草木敷榮，不待丹碌之采，云雪飄飏，不待鉛粉而白”，是“玄化無言，神工獨(dú)運(yùn)”之物，這樣的作品沒有人工氣息、沒有斧鑿痕，是上品；元代大癡道人黃公望也提出“作畫大要，去邪、甜、賴、俗四個(gè)字”。雖然對(duì)于如何理解這四字，黃公望并沒有進(jìn)一步解讀，但是對(duì)于甜、俗的問題，筆者認(rèn)為藝術(shù)若忠于自然、表現(xiàn)自然，這樣就是脫了俗，可以彰顯作品內(nèi)在的精神、靈魂和風(fēng)骨。實(shí)際上，雖然道家沒有針對(duì)美學(xué)或藝術(shù)給出具體的討論，但是這種創(chuàng)作思想成為通行的創(chuàng)作理念?！按笠粝Ｂ?，大象無形”，崇尚“天然去雕飾、清水出芙蓉”之美，也深刻地影響了宋之后中國(guó)畫無功利、純自?shī)实淖非蟆?/p>

（二）“見素抱樸”的樸素之美

《道德經(jīng)》第十九章中提到的“見素抱樸，少私寡欲，絕學(xué)無憂”，其中，“素”是指事物的本色或沒有染色的白色絲綢；“樸”是指純潔的品格和狀態(tài)，也常指未經(jīng)加工的木材，這兩者中的“樸素”都具有純粹的意思。老子又說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽?！彼J(rèn)為樸素的核心是“不尚、不貴”，追求樸素的方法是“無為而治”，但這并不是什么都不做，而是一種不追求名利、不追求浮華的狀態(tài)，過分浮夸造作和刻意追求外物等都是違背自然的。

莊子作為老子的后學(xué)，繼承并發(fā)展了老子的思想?！肚f子·天道》中曰：“萬物之本也……靜而圣， 動(dòng)而王，無為也而尊，樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美?！边@一思想的意思是人要虛懷若谷，生活恬淡質(zhì)樸，心境寧?kù)o平和，能耐得住寂寞，這才是萬物生存的根本。在莊子看來，未經(jīng)雕琢的自然狀態(tài)才是真實(shí)的。

道家這些關(guān)于樸素的思想，看上去與繪畫藝術(shù)大相徑庭，實(shí)際上卻有相似之妙。尤其在以墨色為主的水墨畫表現(xiàn)中特別明顯，水墨畫是體現(xiàn)道家思想“樸素”觀點(diǎn)的有力印證。盛唐時(shí)期出現(xiàn)“神、妙、能、逸”的“四格”評(píng)畫標(biāo)準(zhǔn)，古往今來，凡是設(shè)色濃麗、追求圓滑的畫家皆在“俗品”之列，而追求墨色變化、真情抒發(fā)的畫家卻在“逸品”甚至“神品”之列，由此可見表達(dá)淡然之美、質(zhì)樸之美、簡(jiǎn)單之美的重要性。尤其宋元以降的文人畫家，一心沉浸于繪畫創(chuàng)作，潛入真山真水，將自然天地作為最高審美對(duì)象，不拘于任何名利私心的束縛，在水墨畫中潛心創(chuàng)作，這種純藝術(shù)、非功利的創(chuàng)作方式能夠使畫家回到最為真實(shí)、恬淡、樸素的創(chuàng)作狀態(tài)，恢復(fù)自由天性，實(shí)現(xiàn)美的人生思想。

如黃公望受道家思想影響頗深，其創(chuàng)作的《九峰雪霽圖》（見圖）在畫面表現(xiàn)上只用簡(jiǎn)單的“五色墨”經(jīng)營(yíng)畫面。這種以水墨為主、色彩為輔的獨(dú)特繪畫風(fēng)格，使文人水墨畫呈現(xiàn)出黑白、濃淡、干濕相宜的藝術(shù)效果。畫面效果雖無色，但勝有色，筆墨精微，真思卓然，不貴五色，用抒情寫意的方式直顯心性。畫面在墨色經(jīng)營(yíng)的同時(shí)，也能滿足文人們對(duì)于“雅”的追求，并將“樸素”思想通過藝術(shù)的方式加以體現(xiàn)。

（三）“有無相生”的意境之美

老子說：“天下萬物生于有，有生于無?！痹趯?duì)于道家思想的深刻認(rèn)知下，我們認(rèn)為中國(guó)畫的至美境界有兩點(diǎn)：首先，不僅要崇尚“虛無”和“空無”，強(qiáng)調(diào)“有”與“無”的相互轉(zhuǎn)化；其次，在“有”和“無”的變化關(guān)系中，除“有無”內(nèi)容形式的復(fù)雜多變外，更要注重觀賞者是否能夠感悟到無窮想象的意境?；诖?，“有無相生”就成為中國(guó)古代美學(xué)中一個(gè)獨(dú)具特色的理論。在我們看來，真正的道悟并不是聽或者讀出來的，而是在聽或讀的過程中，能夠悟出一些屬于自己的東西，理解消化后化為己用。

明末清初僧人畫家八大山人的作品，就將道家思想中的有無法則體現(xiàn)得淋漓盡致。這位明末宗室子弟，面對(duì)國(guó)毀家亡，心情悲憤，結(jié)合道家思想的有與無，在藝術(shù)創(chuàng)作上發(fā)揮了巨大的想象力與表現(xiàn)力。他獨(dú)具創(chuàng)造性，從日常的生活感受中，把握自己藝術(shù)創(chuàng)作的母題，以大筆水墨寫意畫著稱，并擅于潑墨，用簡(jiǎn)單的筆墨、符號(hào)化的圖示、簡(jiǎn)約凝練的筆觸，寥寥幾筆就將所要描繪的事物概括出來。特別是魚、鳥等動(dòng)物均以“白眼向人”，以及樹木上粗下細(xì)、石頭上大下小等畫風(fēng)，如此構(gòu)建顯得畫面清奇冷峻，令人稱奇。他的作品有“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”之美稱，體現(xiàn)出國(guó)畫藝術(shù)空靈寫意的最高境界。

以《荷石水鳥圖》為例，在內(nèi)容上，八大山人取法自然、筆墨凝練，用簡(jiǎn)單的幾筆墨勾勒出石頭、水鳥和荷花這些“有”的形，其他空白之處是“虛”和“無”。其留白之處不是孤立存在的，而是“計(jì)白當(dāng)黑”，在畫面處理上敢于留白，達(dá)到“有”與“無”的相互輝映，整體使人感到少而不小。正如清人笪重光提出的“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)”，“實(shí)景”就是“有”，而“空景”就是“無”。因此，八大作品的意境顯得空靈寂寥、深邃幽遠(yuǎn)，這便是在道家思想下進(jìn)行藝術(shù)處理的巧妙，其作品有無相伴、大氣磅礴、獨(dú)具新意，創(chuàng)造了高曠縱橫的風(fēng)格，以及與道家美學(xué)密切相聯(lián)的有機(jī)整體。

三、道家美學(xué)思想對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作的啟發(fā)

當(dāng)下的中國(guó)畫創(chuàng)作，吸收了觀念藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)等藝術(shù)門類理念，其畫作效果常呈現(xiàn)出對(duì)高超藝術(shù)之境的反思和困惑。但究其根本，仍然有繼承困難、創(chuàng)新不足的疲態(tài)，因此，我們認(rèn)為在進(jìn)行中國(guó)畫創(chuàng)作時(shí)，需要沿著精神層面展開思考，而道家美學(xué)對(duì)精神層面的描述和塑造起著重要的作用。

（一）虛靜、滌除玄覽的藝術(shù)精神和審美心理

老莊的美學(xué)思想自提出起便一直影響著人們的審美意識(shí)和審美觀念，那么這種意識(shí)和觀念又會(huì)影響到中國(guó)畫創(chuàng)作以及對(duì)其進(jìn)行文學(xué)批評(píng)的重要準(zhǔn)則，以至于影響到作者在創(chuàng)作作品時(shí)的所想所思和所作。

老子《道德經(jīng)》第十六章中寫道：“致虛極，守靜篤。”其中，“虛”是對(duì)創(chuàng)作主體（審美主體）的內(nèi)在而言的——對(duì)內(nèi)“虛”，要求創(chuàng)作主體（審美主體）精神明凈；“靜”是對(duì)外在而言的——對(duì)外“靜”，則云淡風(fēng)輕、無欲無求?！疤撿o”要求創(chuàng)作主體（審美主體）排除內(nèi)在和外在的客觀因素干擾，內(nèi)心虛靜，方能洞察宇宙、覽知萬物。這是指不用日常實(shí)用的思維方式和態(tài)度，不用一種固有的功利性態(tài)度、思維方式去看待事物，如朱光潛在《談美》中指出的那樣，審美的觀點(diǎn)不是一種功利性的觀念，審美是要超功利的。

對(duì)于創(chuàng)作者和審美者而言，想達(dá)到“虛靜”，就要通過“心齋、坐忘”的方法，如《莊子·人間世》中所提到的“氣也者，虛而待物者也，唯道集虛，虛者，心齋也”那樣，空虛的境界就是超越功利的審美心境與審美態(tài)度。如畫一棵樹，就要像從來沒有見到過這棵樹一樣，達(dá)到一種絕對(duì)自然的狀態(tài)。我們認(rèn)為如今在國(guó)畫創(chuàng)作方面，常常出現(xiàn)筆墨有余而神韻不足、色彩有余而繽紛不夠的困境，而道家“虛靜”“滌除玄覽”的思想正好能夠以一種不既定的形式融入國(guó)畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作主體可以借此思想進(jìn)入到忘我的創(chuàng)作狀態(tài)，突破有限和自我，在畫面的構(gòu)圖、形式、語言、符號(hào)等方面著重下功夫，用非功利的態(tài)度把握畫作的整體和諧。

（二）“至樂無樂”主義的創(chuàng)作狀態(tài)

“至樂無樂，至譽(yù)無譽(yù)”，莊子認(rèn)為人生最高境界的快樂就是無所謂快樂，人生最大的榮譽(yù)便是不追求榮譽(yù)。道家思想以人為本，講究單純，關(guān)注創(chuàng)作主體在創(chuàng)作過程中是否能獲得真正簡(jiǎn)單的快樂。道家所說的單純是創(chuàng)作的最高追求和終極目的，這樣達(dá)到的真樂是創(chuàng)作者排遣欲望、達(dá)到至樂的全過程，是一種精神境界。

因此，徹底平衡情緒狀態(tài)，做到心平氣和，在繪畫過程中單純地感受創(chuàng)作所帶來的快樂，并把它作為一種更高形式的幸福，用一種全然的狀態(tài)去創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)人的自我展現(xiàn)，即現(xiàn)實(shí)存在的真快樂。人們進(jìn)行欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作的過程是對(duì)內(nèi)心世界的反映，在藝術(shù)發(fā)展過程中，吸收傳統(tǒng)文化精神作為養(yǎng)分，把無拘無束的自然創(chuàng)作作為目的，充實(shí)創(chuàng)作是必要的方式。傳統(tǒng)道家美學(xué)思想在中國(guó)畫的創(chuàng)作中體現(xiàn)出獨(dú)到且鮮明的作用，凝練和運(yùn)用道家美學(xué)精神，是中國(guó)畫從傳統(tǒng)中來到傳統(tǒng)中去的探索。

如今，在中國(guó)畫創(chuàng)作方面，常常出現(xiàn)讓觀賞者“走不進(jìn)去”的狀態(tài)，不似古人的畫，古人的畫好似蘊(yùn)含著一個(gè)世界，觀賞者在欣賞的過程中往往深陷其中。

如沈周的《夜坐圖》就是其不刻意追求什么而自得其樂的生活寫照，臺(tái)北故宮博物院是如此評(píng)價(jià)的：“畫上方題跋紀(jì)其事寫道：‘謂嘗夜半忽醒，時(shí)久雨新晴，月色映窗。久而漸聞風(fēng)聲犬聲更鼓聲，自天明而聞鐘聲?！蛑艹Ｒ棺x，皆至二更而息，而心在文字間，故都無所聞見，此次卻覺靜坐之功。圖意即繪夜坐之事，時(shí)年六十六?！鄙蛑艿倪@幅作品不是去摹寫對(duì)象，而是以自己的精神為創(chuàng)作對(duì)象，是一種樸實(shí)的自然浪漫主義，因此，他將道家提出的最極致快樂也就是拋棄世俗之樂體現(xiàn)得淋漓盡致。

四、總結(jié)

綜上所述，中國(guó)畫是道家美學(xué)意蘊(yùn)展現(xiàn)的特有體現(xiàn)，道家思想對(duì)中國(guó)畫的影響是巨大而又持久的。自中國(guó)畫萌芽時(shí)期開始，就深深地鐫刻著道家美學(xué)的人文精神，散發(fā)著深刻的思想內(nèi)涵，從而成為中華民族文化的標(biāo)志性符號(hào)。反觀現(xiàn)在，一些畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，常常著重于展現(xiàn)多種技法，而對(duì)于真正要表現(xiàn)什么并不清楚，這就是當(dāng)代藝術(shù)的局限性，不知道要表現(xiàn)什么、如何去表現(xiàn)，或者根本沒有什么能表現(xiàn)的東西。

因此，中國(guó)傳統(tǒng)道家思想給予我們啟迪與感悟，其在發(fā)展新時(shí)代國(guó)畫創(chuàng)作、增進(jìn)人民文化自信、維系文化傳承等方面發(fā)揮了無可替代的積極作用。這種以筆墨作源流、以道家精神為血脈、以古典美學(xué)當(dāng)根基的創(chuàng)作，是當(dāng)下國(guó)畫創(chuàng)作的靈感源泉。

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[3]王先謙.莊子集解·諸子集成（第三冊(cè)）[M].北京：中華書局，1978：81-82.

作者簡(jiǎn)介：

陳諾（1999—），女，漢族，江蘇宜興人。常州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院在讀碩士研究生，美術(shù)專業(yè)，研究方向：中國(guó)畫。

通訊作者簡(jiǎn)介：

楊衛(wèi)華（1973—），女，漢族，江蘇徐州人。常州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院教授，南京師范大學(xué)碩士研究生，美術(shù)學(xué)專業(yè)，研究方向：美術(shù)史。