■張心怡
文化藝術(shù)作為社會(huì)上層建筑的重要組成部分之一,其宣傳推廣一直是每個(gè)年代、每個(gè)國(guó)家、每個(gè)民族時(shí)刻都在面臨的問(wèn)題,其中又以戲劇戲曲等傳統(tǒng)表演藝術(shù)的宣傳最為復(fù)雜,從古代的降神祭祀、宗教宣傳,到劇場(chǎng)舞臺(tái)誕生后的文人推廣、群眾口傳,再到信息化時(shí)代的廣播電視媒體的報(bào)道宣傳,皆為這一門類的藝術(shù)發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。如今,以微信公眾號(hào)、抖音、頭條等為主的全新形式“自媒體”,成為現(xiàn)代傳統(tǒng)文化藝術(shù)宣傳推廣的重要平臺(tái),相對(duì)于傳統(tǒng)媒體“報(bào)紙”“廣播”“電視”而言,“自媒體”顯然有著便利快捷、推廣速度更快、范圍更廣等優(yōu)點(diǎn)。但同時(shí),這一點(diǎn)又與“傳統(tǒng)”為核心的中國(guó)戲曲藝術(shù)相互矛盾,帶來(lái)了一定程度的局限性,也讓以“舞臺(tái)”傳播為主的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲遇到了很大的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。因此,找出新時(shí)代自媒體技術(shù)在傳統(tǒng)藝術(shù)宣傳推廣上的優(yōu)勢(shì)和局限,并學(xué)會(huì)如何存優(yōu)補(bǔ)劣,成為現(xiàn)代文藝宣傳熱議的話題。
如果要論自媒體技術(shù)相比傳統(tǒng)媒體宣傳更為突出的特點(diǎn),首先當(dāng)屬“創(chuàng)新性”。隨著時(shí)代不斷發(fā)展與進(jìn)步,公眾對(duì)戲曲藝術(shù)的需求,同樣已經(jīng)具有了這個(gè)時(shí)代的特點(diǎn),若僅僅是把過(guò)去的戲曲藝術(shù)“照搬”出來(lái),就很可能難以符合公眾的“口味”,也難以獲得公眾的認(rèn)同感。因此,“創(chuàng)新”成了傳統(tǒng)文化藝術(shù)在現(xiàn)代存活發(fā)展的重要手段,尤其是當(dāng)“市場(chǎng)”和“流量”兩個(gè)詞與“傳承”和“發(fā)展”并駕齊驅(qū)的時(shí)候,文藝工作者們既要弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化,又要滿足新生代公眾的需求,以便獲得更多觀眾。甚至對(duì)于不同的地區(qū),不同的地方戲曲劇種,還要盡可能采取“因地制宜”的方式來(lái)創(chuàng)新,關(guān)注當(dāng)?shù)厝罕妼?duì)戲曲藝術(shù)的審美。而從戲曲的發(fā)展歷程來(lái)看,“創(chuàng)新”其實(shí)從未停止過(guò),像是從原始歌舞到隋朝“九部樂(lè)”的制定,再到唐朝歌舞戲的演出,都為戲曲曲牌與聲韻的成熟提供了有益的借鑒,宋朝在參軍戲的基礎(chǔ)上,吸收融合歷代歌舞藝術(shù)和民間說(shuō)話、講唱、影戲、雜扮等技藝的成就,豐富了自己的形式,也為后世戲曲的發(fā)展帶來(lái)了靈感。從這些例子都能看出,過(guò)去戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展,可以說(shuō)都是由歷代文藝工作者們?cè)诖罅康膶?shí)踐中不斷根據(jù)時(shí)代的變化和觀眾的需求進(jìn)行調(diào)整,在不斷地嘗試與磨合當(dāng)中創(chuàng)造出來(lái)的,也足以體現(xiàn)出傳承發(fā)展戲曲藝術(shù)離不開(kāi)創(chuàng)新。在現(xiàn)代社會(huì),自媒體的出現(xiàn)與活躍無(wú)疑也為傳統(tǒng)文化藝術(shù)提供了又一次創(chuàng)新的平臺(tái),讓傳統(tǒng)藝術(shù)在適應(yīng)時(shí)代變遷的道路上日益改良、不斷前進(jìn),積極融入新時(shí)代大眾的審美觀念中。
自媒體的誕生,使得傳統(tǒng)宣傳手段內(nèi)容“單一化”的狀況得到了改善。在信息化時(shí)代之前,張貼的海報(bào)作為在劇場(chǎng)或戲院演出的主要宣傳手段,能給大眾帶來(lái)的信息只有上演劇目的名字、演員、日期等基本內(nèi)容,雖然這對(duì)于資深戲迷而言已經(jīng)足夠了,但這樣的宣傳內(nèi)容只能吸引到一批固定的受眾,要么是某位演員的支持者,要么是這部戲的愛(ài)好者,很難吸引到平時(shí)不太看戲的人。在電視媒體出現(xiàn)后,宣傳方式得到了豐富,除了固定的演出信息外,觀眾還能夠看到喜愛(ài)的演員出席節(jié)目進(jìn)行訪談,有一些節(jié)目還會(huì)適時(shí)普及一些傳統(tǒng)戲曲的相關(guān)知識(shí)。然而電視頻道的分類依然會(huì)導(dǎo)致受眾人群的固定,非戲曲愛(ài)好者仍難以自主選擇成為這一頻道的受眾。而自媒體的宣傳方式成功解決了這一問(wèn)題,將與“戲曲”相關(guān)的一切信息,包括演出信息、演員信息、歷史資料、經(jīng)典片段等,均轉(zhuǎn)化成為“流量”,這不僅增加了戲曲藝術(shù)在廣大人群中獲得全新受眾的可能性,同時(shí)也讓?xiě)蚯囆g(shù)的宣傳推廣在形式上更上一層新臺(tái)階。在一個(gè)曲藝相關(guān)的微信公眾號(hào)里,對(duì)某一部正在或即將上演的劇目的宣傳,就有可能看到劇情介紹、演員背景、精彩片段、演出花絮甚至是有名的評(píng)論家對(duì)這部戲的精彩評(píng)論,相比傳統(tǒng)媒體,自媒體對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的宣傳方式要更加多元化、豐富化,讓不是戲曲愛(ài)好者的自媒體使用者也能對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行一定程度的了解,從而有可能轉(zhuǎn)變?yōu)閼蚯鼙姟?/p>
戲曲作為傳統(tǒng)表演藝術(shù),一個(gè)突出的特點(diǎn)就是其獨(dú)特的舞臺(tái)審美,通過(guò)一定程度地弱化故事性的情節(jié),強(qiáng)化舞臺(tái)的現(xiàn)場(chǎng)性和直觀性。因此在欣賞戲曲時(shí),每一次都可能有不同的感受,這也是傳統(tǒng)戲曲更重視演員的原因,臺(tái)上臺(tái)下需要形成一個(gè)完美的整體,演員在展現(xiàn)自身功力的同時(shí)也與臺(tái)下的觀眾建立起在同一空間內(nèi)的交流,而觀眾不僅能夠獲得視覺(jué)上美的享受,更能領(lǐng)悟到戲曲傳達(dá)的文化內(nèi)涵和生命體驗(yàn),強(qiáng)調(diào)的是劇場(chǎng)、演員、觀眾三者間的整體性。而現(xiàn)代媒體尤其是自媒體的特點(diǎn)是“碎片化信息”,通過(guò)繁多但瑣碎的信息板塊來(lái)讓受眾快速、簡(jiǎn)便地獲取到相關(guān)信息,這樣帶來(lái)的結(jié)果是,自媒體受眾可以迅速地了解到某一部戲的大致信息資料,卻并不能讓他們獲得應(yīng)有的藝術(shù)審美,陷入“知戲而不懂戲”的尷尬境況。除此以外,自媒體讓“線上”方式占據(jù)了主流,對(duì)于以“實(shí)地”演出為核心的傳統(tǒng)藝術(shù)而言,其藝術(shù)性無(wú)疑被極大程度地削弱了,因此,如何平衡“科技”與“傳統(tǒng)”二者的關(guān)系,成為現(xiàn)在文藝工作者和學(xué)者不得不面臨的一個(gè)難題。
在現(xiàn)代,雖然部分老齡群眾也開(kāi)始使用自媒體,有一些老人甚至善于且樂(lè)于使用,然而這在整個(gè)老齡人群當(dāng)中畢竟只占據(jù)極少數(shù),大多數(shù)的老齡受眾仍然更依賴于最傳統(tǒng)的渠道來(lái)了解信息,如劇場(chǎng)外的紙質(zhì)海報(bào)、報(bào)紙新聞、廣播等。自媒體在讓信息流通變得更加迅速、廣泛的同時(shí),也一定程度地弱化了傳統(tǒng)媒體在社會(huì)上的地位和其本身所能發(fā)揮的作用,這就使得依賴此種宣傳方式的老齡受眾難以自行獲得第一手相關(guān)宣傳信息,最終不是靠與身邊人的相互提醒,就是因?yàn)闆](méi)能跟上時(shí)代而與一場(chǎng)正在上演的好戲失之交臂,這在一個(gè)連頭條新聞都可能轉(zhuǎn)瞬即“舊”的時(shí)代里,對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的宣傳和發(fā)展是很難起到積極作用的。
在現(xiàn)代社會(huì),自媒體成為大眾之間建立聯(lián)系的主流媒介,而在使用好自媒體的同時(shí),該如何發(fā)揮傳統(tǒng)媒體的作用,讓新舊媒體共同起到宣傳效果,也是值得思考的一件事情。自媒體具有開(kāi)放性、自由性和交互性的傳播特征,能夠發(fā)揮線上線下互動(dòng)的優(yōu)勢(shì),最大程度地縮短宣傳方和受眾之間的距離,潛移默化地達(dá)到理想的宣傳效果。而傳統(tǒng)媒體作為存在時(shí)間更長(zhǎng)的宣傳工具,在大眾心中有著更穩(wěn)固的地位和宣傳的權(quán)威性,更受大部分老年人和小部分有著復(fù)古情懷的年輕人的歡迎。因此,想要更好地弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化藝術(shù),就要發(fā)揮好新舊兩代媒體各自的優(yōu)勢(shì),打破傳媒之間的隔閡,讓每一種傳媒形式都能“活起來(lái)”,取長(zhǎng)補(bǔ)短,讓傳統(tǒng)藝術(shù)的宣傳和推廣真正做到有的放矢。
所謂發(fā)展的“多元化”,除了在媒體宣傳形式上的多元化外,也包括傳統(tǒng)藝術(shù)自身的創(chuàng)新形式和學(xué)習(xí)形式。從創(chuàng)新方面來(lái)講,并不是要顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)的本質(zhì),而是首先將傳統(tǒng)文化的精髓傳承下來(lái),并且保證在發(fā)展、傳播的過(guò)程中不會(huì)發(fā)生改變,在此基礎(chǔ)之上去尋求一條更加符合時(shí)代審美觀、價(jià)值觀的出路,并不斷進(jìn)行改良、打磨,讓傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式不再拘泥于一成不變的模式,比如現(xiàn)在逐漸開(kāi)始嶄露頭角的“沉浸式演出”,往往是在一個(gè)古街或園區(qū)里,以真實(shí)的環(huán)境空間作為背景,在與觀眾極近的距離上進(jìn)行演出,這種全新的演出形式很受年輕一代游客的歡迎,也為傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代的發(fā)展提供了寶貴的思路。而從開(kāi)展學(xué)習(xí)教育方面來(lái)講,一個(gè)是針對(duì)學(xué)習(xí)戲曲知識(shí)的受眾,在自媒體自由、隨意的模式下,絕不能像學(xué)校教學(xué)那樣籠統(tǒng)地使用單一而生硬的方式講述所謂的知識(shí)點(diǎn),不然最終只可能激起受眾的反感,如果能夠以多樣的方式,廣泛包攬各類相關(guān)知識(shí),就能充分發(fā)揮“克利士比效應(yīng)”,得到比“填鴨式”學(xué)習(xí)模式更好的效果;另一個(gè)則是針對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)本身,在經(jīng)濟(jì)全球化的時(shí)代里,如果想要讓傳統(tǒng)藝術(shù)走向世界,就需要在保證民族文化內(nèi)核的同時(shí),積極主動(dòng)地向其他國(guó)家、民族的藝術(shù)形式學(xué)習(xí)、吸收、借鑒,從世界各地的一些優(yōu)秀文化當(dāng)中汲取養(yǎng)分,獲得靈感,強(qiáng)化和完善自身存在的不足,使得傳統(tǒng)藝術(shù)不斷適應(yīng)時(shí)代和國(guó)際環(huán)境的變化,建立與他國(guó)傳統(tǒng)文化之間互惠互利、友好交流的緊密聯(lián)系,更好地向世界宣傳中華民族瑰麗的傳統(tǒng)文化藝術(shù)。
自媒體技術(shù)的宣傳推廣和傳統(tǒng)文化藝術(shù)本身的發(fā)展,二者之間的融合既不能因?yàn)闇\嘗輒止、顧此失彼而導(dǎo)致發(fā)展之路前功盡棄,也不能因?yàn)橥耆蕾?、過(guò)度依附而失去傳統(tǒng)藝術(shù)賴以生存的民族文化內(nèi)核。當(dāng)傳統(tǒng)的事物遇上了現(xiàn)代的技術(shù),面對(duì)“如何將二者有機(jī)結(jié)合”這一嚴(yán)峻考驗(yàn),每一位奮斗在崗位上的文藝工作者都應(yīng)當(dāng)努力尋找突破,取二者之優(yōu),去二者之劣,通過(guò)現(xiàn)代媒體技術(shù),為傳統(tǒng)藝術(shù)文化在未來(lái)的時(shí)代中尋求一條可持續(xù)發(fā)展的道路。