淺析法語(yǔ)音樂(lè)劇《星幻》中的演唱風(fēng)格
——以《一個(gè)憂傷者的求救》為例

■楊丹晨

音樂(lè)劇《星幻》（《Starmania》）創(chuàng)作于1976，首演于1979年，是法國(guó)音樂(lè)劇史上一部繼往開(kāi)來(lái)的作品，是第一部在法國(guó)取得成功的本土音樂(lè)劇，因此也有人稱之為法國(guó)音樂(lè)劇的開(kāi)山鼻祖。全劇整體風(fēng)格以搖滾音樂(lè)為主，因此這也是一部偉大的搖滾音樂(lè)劇作品。

該劇并不是最早的法國(guó)音樂(lè)劇，最早的法國(guó)音樂(lè)劇是首演于1973 年的《法國(guó)大革命》，但不可否認(rèn)的是，該劇以其卓越的音樂(lè)風(fēng)格、富有想象力及曲折的劇情發(fā)展以及現(xiàn)實(shí)主義的核心內(nèi)涵，一度成為法國(guó)的“國(guó)劇”，在法國(guó)掀起了一陣音樂(lè)劇的熱潮，成功地在法國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。也是從這里開(kāi)始，奠定了法國(guó)音樂(lè)劇“以音樂(lè)為重”的創(chuàng)作特點(diǎn)，并且其“抽象簡(jiǎn)約，會(huì)意即可”的舞臺(tái)表現(xiàn)手法對(duì)之后的一眾法劇都有著深遠(yuǎn)影響。

該劇講述了在當(dāng)時(shí)的70 年代，人們幻想在2000年，整個(gè)歐洲合并成了一個(gè)統(tǒng)一的國(guó)度——大西國(guó)。首都（Monopolis）卻出現(xiàn)了一個(gè)名為“黑星”（Etoiles Noires）的恐怖組織，而首都一檔火爆的電視訪談節(jié)目——《星幻》（《Starmania》）意外收到了黑星組織的采訪邀請(qǐng)。而當(dāng)《星幻》的美女主持人Cristal 前去，卻對(duì)黑星的首領(lǐng)——Johnny Rockfort 所吸引，而從小孤獨(dú)的Johnny 也被Cristal 的熱情勇敢所打動(dòng)，二人共墜愛(ài)河?？偨y(tǒng)候選人Zéro 為了提高公眾支持率向影壇巨星Stella Spotlight 求婚，二人約定在金色大廈頂端的舞廳Naziland 舉行婚禮。而另一邊，Cristal 和Johnny 商議要在婚禮上投放炸彈。而曾經(jīng)的黑星二把手Sadia 實(shí)際是Zéro 打入其中的間諜，將此次襲擊告知了Zéro，于是他們便在舞廳設(shè)好埋伏，引黑星自投羅網(wǎng)。最終，Cristal慘死，Johnny被捕。

法國(guó)音樂(lè)劇的音樂(lè)類型是以流行音樂(lè)為主，其配器和樂(lè)曲的多樣性和通俗性，使得法國(guó)音樂(lè)劇能更好地為人們所接受。在英美音樂(lè)劇中，大多采用主題動(dòng)機(jī)的手法，來(lái)為劇中的人物創(chuàng)作音樂(lè)。以某一段特定的旋律或和聲走向來(lái)為某個(gè)人物或是某段戲劇沖突制造氛圍，因此一般只要聽(tīng)到代表這個(gè)人物的旋律動(dòng)機(jī)出現(xiàn)，那便表示該人物，或是與之相關(guān)的劇情也馬上就會(huì)出現(xiàn)了。而這種設(shè)置也使得音樂(lè)與劇情的連接更加緊密。例如在音樂(lè)劇《歌劇魅影》中，只要與魅影相關(guān)的劇情出現(xiàn)，那么代表魅影的旋律《The Phantom of the Opera》便會(huì)隨之響起，有時(shí)還會(huì)經(jīng)過(guò)變奏與加花，將觀眾一下帶入那緊張激烈而又復(fù)雜矛盾的狀態(tài)之中。法國(guó)音樂(lè)劇則不同，其將音樂(lè)的動(dòng)聽(tīng)放在第一位。即不考慮特定人物的特定主題旋律，而只關(guān)注這首樂(lè)曲是否好聽(tīng)，是否能打動(dòng)觀眾的耳朵。因?yàn)榉▏?guó)音樂(lè)劇多以改編古今著作為劇本藍(lán)圖，例如《羅密歐與朱麗葉》等，因此在音樂(lè)創(chuàng)作上便不必用主題來(lái)深化音樂(lè)與劇情之間的聯(lián)系，不用考慮闡述劇情發(fā)展，只要將注意力放在對(duì)于戲劇矛盾沖突的刻畫便足矣。例如音樂(lè)劇《紅與黑》中的《榮耀向我臣服》，便具有極強(qiáng)的流行音樂(lè)特性，緊促激烈的鼓點(diǎn)以及絢麗的燈光布景將主人公內(nèi)在的決心表現(xiàn)得淋漓盡致，具有很強(qiáng)的戲劇感染力。而流行音樂(lè)便是為這種創(chuàng)作特點(diǎn)的表達(dá)提供了很好的方式，其注重通俗易懂，易于傳唱的特點(diǎn)，為法國(guó)音樂(lè)劇的傳播和推廣起到了重要作用，使其中的經(jīng)典旋律深入人心而又經(jīng)久不衰。

法國(guó)音樂(lè)劇的風(fēng)格特點(diǎn)與英美音樂(lè)劇不同，“浪漫大于寫實(shí)”是法國(guó)音樂(lè)劇最突出的藝術(shù)特點(diǎn)之一。觀看法國(guó)音樂(lè)劇，帶給人的絕不僅僅是稍縱即逝的小浪漫，而是真真正正地用地道的法國(guó)的浪漫主義藝術(shù)表現(xiàn)手法，將法國(guó)人骨子里特有的法式浪漫切實(shí)地散播到觀眾的心中。不同于側(cè)重?cái)⑹碌挠⒚酪魳?lè)劇，法國(guó)音樂(lè)劇的題材多取自宏大的歷史性史詩(shī)、神話傳說(shuō)以及深入人心的藝術(shù)作品等，因此，它也被稱為“傳奇的音樂(lè)劇”。法國(guó)的音樂(lè)劇劇本通常采用名著進(jìn)行改編，例如《德古拉——愛(ài)比死更強(qiáng)大》《鐘樓怪人》《十誡》等，無(wú)一不展現(xiàn)了杰出的浪漫主義特征。其中大多都具有一種“拋開(kāi)精神，直擊靈魂”的浪漫實(shí)質(zhì)，劇目中所表現(xiàn)出的自由灑脫、無(wú)拘無(wú)束，以及突破禁制，追求極致的精神至上以及靈魂的升華，更是將“寫意”發(fā)揮到了極致，而這種“寫意”的精神則是浪漫主義最本質(zhì)的特征與精髓所在。例如在著名法國(guó)音樂(lè)劇《巴黎圣母院》中，便充分運(yùn)用了這種“寫意大于寫實(shí)”的風(fēng)格，一開(kāi)場(chǎng)的《大教堂時(shí)代》其布景便是用幾根巨大的石柱代表莊重肅穆的圣母院，并來(lái)回交錯(cuò)地變換位置，借此來(lái)表達(dá)一個(gè)時(shí)代的進(jìn)程與發(fā)展，瞬間將這種厚重的歷史沉淀以及教堂神權(quán)對(duì)人民的壓抑表現(xiàn)得淋漓盡致，即使是從未了解過(guò)這段歷史或是這類故事的觀眾，也能被迅速帶入到其中，身臨其境地感受其中蘊(yùn)藏的獨(dú)特魅力。

作為法國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展史上的第一座高峰，《星幻》也是將流行音樂(lè)融入音樂(lè)劇的一部極為成功的作品，其中幾乎所有的歌曲都是以流行音樂(lè)為主，多為搖滾、迪斯科等。更有甚者，這部音樂(lè)劇一開(kāi)始打的旗號(hào)便是“搖滾歌劇”。劇目一開(kāi)場(chǎng)，便簡(jiǎn)要描述了當(dāng)時(shí)社會(huì)的首都《Monopolis》，是以電視節(jié)目《星幻》的主持人Cristal 的視角進(jìn)行闡述。便是從此刻起，奠定了整部作品悠揚(yáng)又不失力量的音樂(lè)風(fēng)格，在強(qiáng)烈的搖滾中，不時(shí)摻雜著真情流露的訴求與宣泄。緊接著便是以說(shuō)唱形式進(jìn)行演繹的《Monopolis 出事了》，是以電臺(tái)主持的視角向觀眾介紹此時(shí)的局勢(shì)，全曲伴著急促而又密集的鼓點(diǎn)，生動(dòng)地展現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)在黑星籠罩下，首都人民的壓抑與急迫。這要求演員強(qiáng)大的咬字能力以及靈活的臺(tái)詞，同時(shí)氣息不間斷，能夠在快速的節(jié)奏中說(shuō)完臺(tái)詞，同時(shí)又要精準(zhǔn)咬合鼓點(diǎn)節(jié)奏。

值得一提的是，該劇從始至終沒(méi)有出現(xiàn)說(shuō)白，全部使用歌唱的形式展現(xiàn)，因此演員在音樂(lè)中抒發(fā)情緒、闡述劇情的能力就顯得尤為重要。而由于使用手持麥，對(duì)于演員的演技也是一種極高的考驗(yàn)。此后的Cristal 和Johnny 的對(duì)唱《需要愛(ài)》則更需要演員強(qiáng)大的氣息控制力以及共鳴腔體的穩(wěn)定，才能在劇烈的舞蹈動(dòng)作以及體態(tài)的改變下，依舊保持歌唱的穩(wěn)定與動(dòng)力，同時(shí)在情緒高潮提供爆發(fā)力。以及最后Janvier、Stella 和Johnny 的三人合唱《Stella Spotlight 的夢(mèng)想》，同樣需要演員在持續(xù)的高音時(shí)保證氣息的供應(yīng)，將內(nèi)心蘊(yùn)含的強(qiáng)烈情緒宣泄噴發(fā)而出，同時(shí)還要擁有極強(qiáng)的音準(zhǔn)，才能在三個(gè)不同的旋律同時(shí)進(jìn)行演唱時(shí)，不會(huì)被干擾影響。此曲是為全劇的高潮，也作為全劇的最后一首樂(lè)曲進(jìn)行收尾，具有很強(qiáng)的抒情性和感染力。

該曲是劇目末尾，原本的電視主持人Cristal 在被埋伏，遭槍擊身亡后，Johnny 悲傷情感的抒發(fā)與宣泄。全曲音域跨度達(dá)近三個(gè)八度，尤其是“我從未有過(guò)立足之地”更是中從大字組G 直接跨到小字一組g，在一句話中橫跨兩個(gè)八度之寬，對(duì)于演員從胸腔、口腔到頭腔等各個(gè)腔體的運(yùn)用要求極為嚴(yán)苛。這種從低到高音高的變化，也表現(xiàn)出了主人公在悲傷低沉的情緒中的釋放。隨后的“我想象鳥(niǎo)一樣自由翱翔”聲音空靈清澈，音高更是達(dá)到了小字二組d，營(yíng)造出一種自由灑脫、不染凡塵直達(dá)天堂的渴望。需要演員良好的頭腔，同時(shí)注入更多的氣息，以氣帶聲，追求一種輕盈美好的感受。再現(xiàn)的四個(gè)疑問(wèn)句“為何生存，為何死亡。為何嘶吼，為何悲傷”與開(kāi)頭的“為何而生，為何而死。為何歡笑，為何哭泣”形成首尾呼應(yīng)，強(qiáng)烈地展現(xiàn)出對(duì)于生命、人性等絕望的思考，同時(shí)也加深了主人公的情感，表達(dá)出主人公對(duì)于當(dāng)下?tīng)顩r的深刻悲哀，以及對(duì)于過(guò)去二人的相識(shí)、相知、相愛(ài)的強(qiáng)烈緬懷。

全曲的最后一句“像孩子一樣安然入睡吧”則表達(dá)出主人公對(duì)于已逝摯愛(ài)最后的告別，伴隨著平穩(wěn)的伴奏音樂(lè)以及主人公近乎呢喃般的耳語(yǔ)，給觀眾以強(qiáng)烈的情感震撼與共鳴，在漸暗的燈光中結(jié)束全曲。

綜上所述，法語(yǔ)音樂(lè)劇的音樂(lè)演唱風(fēng)格大體可總結(jié)為“流行為主”與“浪漫至上”兩點(diǎn)。而通過(guò)對(duì)其特點(diǎn)的研究與總結(jié)，能發(fā)現(xiàn)其中有很多元素風(fēng)格與思維模式，例如對(duì)于文字歌詞的精妙修飾與寫意描寫等，都能對(duì)我國(guó)本土音樂(lè)劇的借鑒與發(fā)展起到很好的促進(jìn)作用。