聲樂技巧在聲樂表演藝術(shù)中的影響

尚曉晉

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 山西 太原 030002）

聲樂技巧指的是在聲樂表演過程中表演者通過不同的藝術(shù)形式以及表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出更具吸引力的表演內(nèi)容，實現(xiàn)對作品內(nèi)涵以及自身情感的充分表達，并使觀眾獲得良好的欣賞體驗。在聲樂表演當(dāng)中合理應(yīng)用聲樂技巧可以進一步提升作品的感染力，引發(fā)觀眾的共鳴。聲樂技巧內(nèi)容豐富且復(fù)雜，具體包括：氣息把握、內(nèi)容表達、音色、發(fā)聲等。將聲樂技巧相關(guān)內(nèi)容融合使用，可以實現(xiàn)對表演者真實情感的充分表達，使作品更具表現(xiàn)力，并讓觀眾在欣賞的過程中體會到音樂作品的感染力以及生命力。

一、聲樂技巧相關(guān)概述

聲樂表演藝術(shù)與其他類型的音樂表演藝術(shù)有著非常明顯的差異，因為聲樂藝術(shù)主要通過嗓子發(fā)聲，比其他音樂表演形式更加復(fù)雜。從語言層面對聲樂技巧進行分析，可以將其看作是語言與人聲的有機結(jié)合，而從藝術(shù)層面來看，聲樂技巧的合理應(yīng)用可以顯著提升聲樂藝術(shù)表演水平。聲樂表演能否有效完成與聲樂技巧應(yīng)用有著直接關(guān)系，根據(jù)不同的作品類型，表演者應(yīng)當(dāng)可以做出科學(xué)判斷，合理選擇聲樂技巧，充分展現(xiàn)相關(guān)作品的魅力以及感染力。

表演者在演唱過程中所使用的發(fā)聲技巧就是聲樂技巧，聲樂技巧的應(yīng)用可以極大程度豐富作品的內(nèi)容以及呈現(xiàn)形式。在應(yīng)用過程中，技巧與人自身發(fā)出的聲音有效結(jié)合，形成音調(diào)與語言融合的藝術(shù)，在該種藝術(shù)形式的作用下，讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴，實現(xiàn)作品情感的傳遞。如果在表演過程中，表演者只具有豐富的情感表達，缺少聲樂技巧，就無法將作品完整地呈現(xiàn)出來。通過合理應(yīng)用聲樂技巧，表演者可以更加精準地把握作品呈現(xiàn)方式，通過正確的發(fā)聲方式，使得情感在聲樂表演當(dāng)中更充分地抒發(fā)，為觀眾獲得良好觀賞體驗提供基本保障。例如，在表演《外婆的澎湖灣》這一曲目時，表演者需要運用聲樂技巧才能將該首敘事型歌曲中蘊含的豐富情感表現(xiàn)出來。表演過程中通過對嗓音進行調(diào)整，將歌曲歡快旋律當(dāng)中隱藏的哀傷呈現(xiàn)出來，使得聽眾為之動容。除此之外，聲樂技巧還可以幫助表演者深刻體會歌曲當(dāng)中蘊含的情感，領(lǐng)會作者的深意，更有效地將其表現(xiàn)出來。畢竟表演者對作品的理解差異會呈現(xiàn)出不同的演繹效果。例如，《傳奇》這首歌曲，李健以及王菲對其演繹就有很大不同。在聲樂技巧的作用下，李健所呈現(xiàn)出的表演內(nèi)容更加哀傷，像是一個受過傷害的人在講述自身的經(jīng)歷，可以引發(fā)相關(guān)群眾的共鳴，并使之沉浸其中。而王菲由于嗓音本身具有獨特性，其所呈現(xiàn)的效果會讓聽眾感受到孤傲、高冷的感覺。所以，為了豐富聲樂表演藝術(shù)形式，表演者需要加強對聲樂技巧的掌握，提升自身表演的全面性。

二、聲樂技巧對于聲樂表演藝術(shù)的影響

（一）通過音色技巧塑造更全面的藝術(shù)形象

表演者的聲音特點與聲樂表演當(dāng)中的音色有著直接關(guān)系，這也是聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中不可缺少的一種表現(xiàn)手法。聲樂表演者的音色可以為聽眾提供最直接的感受，進而使得聽眾獲得充分的情感認知。在對表演者音色進行評價的過程中，聽眾通常會用和諧來表示對表演者音色的高度贊賞，和諧的音色能讓聽眾感受到音樂作品的韻律之美。在對音樂作品進行演繹的過程中，表演者會根據(jù)作品內(nèi)容的差異合理選擇音色，如為了將音樂作品當(dāng)中愉快、歡樂的情感呈現(xiàn)出來，表演者一般會使用相對高亢的音色。而為了抒發(fā)悲傷、失落的情感，表演者則會使用相對沉悶的音色。由此可見，聲樂技巧當(dāng)中音色的合理使用可以進一步豐富音樂情感的抒發(fā)形式，使得情感可以更充分地表達出來，并依托音樂作品塑造出更加全面的藝術(shù)形象。

（二）通過節(jié)奏把控呈現(xiàn)更優(yōu)秀的藝術(shù)效果

在聲樂表演當(dāng)中，聲樂作品所蘊含的情感內(nèi)容都可以隨著節(jié)奏呈現(xiàn)出來。在學(xué)習(xí)聲樂技巧的過程中，表演者應(yīng)當(dāng)提高對節(jié)奏把控的重視程度。通常情況下，藝術(shù)價值較高的音樂作品都有著相對強烈的節(jié)奏感，在進行演繹的過程中，表演者可以充分展現(xiàn)出作品所蘊含的力量以及特性。為了進一步將音樂作品的特性呈現(xiàn)出來，表演者必須充分掌握相應(yīng)作品的演唱速度以及節(jié)奏，在表演過程中讓聽眾充分感受到作品的抑揚頓挫，該技巧的掌握可以全面提升表演者的聲樂表演水平，也是其進階為大師的必由之路。在對音樂作品進行演繹的過程中，表演者應(yīng)當(dāng)保證作品的每一個音節(jié)都擁有飽滿的情緒、豐富的情感以及正確的演繹方向，從而使作品演繹可以呈現(xiàn)出良好的藝術(shù)效果，并將所需表達的情感表達到位。如果表演者的聲樂技巧無法達到上述表演要求，并且作品節(jié)奏相對舒緩，就會導(dǎo)致聲樂表演呈現(xiàn)出的效果過于空洞、蒼白，甚至給聽眾帶來沉重的感受，嚴重影響音樂作品的藝術(shù)價值，仿佛相關(guān)作品失去了生命力。而對于節(jié)奏較快的音樂作品來說，如果表演者對節(jié)奏的把控不夠沉穩(wěn)，將會導(dǎo)致音樂作品旋律的流暢性以及連貫性不足，甚至還會使得音樂作品表演過程中出現(xiàn)搶拍或者拍子過于緊湊的問題，導(dǎo)致音樂作品的節(jié)奏感受到嚴重影響，無法展現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)涵[1]。因此，在進行聲樂表演的過程中，相應(yīng)表演者應(yīng)當(dāng)加強對節(jié)奏掌控的重視，使得音樂作品可以擁有良好的韻律感以及流動性，為了進一步提升表演者的節(jié)奏掌控能力，可以將相關(guān)音樂作品根據(jù)實際內(nèi)容分為不同的小單元，分單元對其進行演繹，這對于提升聲樂表演的穩(wěn)定性以及完整性有著重要作用，并且可以讓聽眾獲得更加強烈的層次感以及節(jié)奏感。

（三）綜合利用聲樂技巧展現(xiàn)作品藝術(shù)風(fēng)格

不同種類音樂作品所呈現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格是有著明顯差異的，在對音樂作品進行創(chuàng)作的過程中，當(dāng)時的時代背景、風(fēng)俗習(xí)慣、人文環(huán)境以及審美標準都或多或少對音樂風(fēng)格產(chǎn)生影響，使得其在表達方式以及藝術(shù)呈現(xiàn)上出現(xiàn)多樣化的特征。因此，為了將相關(guān)音樂作品更加充分、全面地呈現(xiàn)出來，表演者應(yīng)當(dāng)注重聲樂技巧的有效應(yīng)用，根據(jù)不同音樂作品變換表演風(fēng)格，掌控表演節(jié)奏，通過不同的呼吸方式、咬字吐字方式以及發(fā)音方式，多層次地對音樂作品進行演繹。例如，我國南北方的音樂風(fēng)格有著明顯的差異，北方地區(qū)的聲調(diào)調(diào)值幅度相對較大，音樂旋律也更加跳脫，會給聽眾帶來夸張且高亢的感覺。而南方地區(qū)的聲調(diào)調(diào)值幅度相對較小，音樂風(fēng)格更加溫柔細膩，會給聽眾帶來柔美的感覺。因此，為了將不同風(fēng)格音樂作品都有效地呈現(xiàn)出來，表演者在呈現(xiàn)過程中需要注重不同聲樂技巧的應(yīng)用，使得不同音樂作品當(dāng)中的特色都可以充分地呈現(xiàn)出來。

（四）通過聲樂技巧豐富聲樂表演藝術(shù)形式

進行聲樂藝術(shù)表演的過程中，語言并不能阻止各國、各民族聽眾之間的情感交流，聲樂表演是可以跨越國界的。雖然各民族在文化層面有著非常明顯的差異，但文化是動態(tài)發(fā)展的，并不是一成不變的，在其發(fā)展的過程中會積極適應(yīng)時代發(fā)展趨勢，跟隨時代的變化而變化[2]。因此，在當(dāng)今世界文化融合的大背景下，各國音樂文化發(fā)展也會呈現(xiàn)出一定的融合趨勢。為了實現(xiàn)各國文化的有效融合，首先應(yīng)當(dāng)確保聽眾能夠認識到不同國家音樂文化的實際價值，進而在融合過程中汲取其蘊含的優(yōu)秀文化內(nèi)涵，綜合本國音樂文化特點，實現(xiàn)進一步發(fā)展。所以在對相關(guān)音樂作品進行表演的過程中，表演者應(yīng)當(dāng)注重運用不同的聲樂技巧來展現(xiàn)其實際價值，激發(fā)聽眾對不同聲樂表演藝術(shù)形式的興趣，促進聲樂表演的多樣化發(fā)展，形成具有特色的聲樂表演藝術(shù)風(fēng)格，為聲樂表演藝術(shù)水平的進一步提升創(chuàng)造有利條件。

（五）合理應(yīng)用聲樂技巧助力聲樂表演藝術(shù)發(fā)展

在生活水平不斷提升的當(dāng)下，精神文化得到了飛速發(fā)展，群眾的精神文化需求也日益高漲，聲樂表演藝術(shù)作為人們有效表達內(nèi)心情感的方式之一，其所具備的時代價值更加豐富，在進行聲樂表演的過程中，人們可以將精神情感通過聲樂表演進行有效傳播[3]。其次，聲樂表演藝術(shù)還可以讓群眾對時代重要信息進行感悟，有效傳遞社會精神力量。為了確保群眾精神需求可以得到充分滿足，聲樂表演藝術(shù)也應(yīng)當(dāng)進一步發(fā)展，豐富自身的內(nèi)涵。提升聲樂表演藝術(shù)內(nèi)涵的有效方式就是聲樂技巧的有效提升。優(yōu)秀的音樂作品離不開精湛聲樂技巧的應(yīng)用，只有保證聲樂技巧不斷發(fā)展，聲樂表演藝術(shù)才能持續(xù)不斷地進步。

三、提升聲樂技巧在聲樂表演藝術(shù)當(dāng)中應(yīng)用水平的有效策略

（一）加強對音樂作品的理解

為了將聲樂技巧充分融入聲樂表演當(dāng)中，實現(xiàn)對相關(guān)音樂作品的高質(zhì)量演繹，相應(yīng)表演者必須對音樂作品有深層次的理解，有效掌握相應(yīng)音樂作品的全部內(nèi)容以及表演方式，這對于在表演過程中進行情感表達有著重要的實際意義，進一步提升作品演繹與情感抒發(fā)的協(xié)調(diào)性，使得聲樂表演可以獲得良好的成效[4]。相關(guān)表演者在對音樂作品進行理解的過程中，應(yīng)當(dāng)注重對作品情感變化的挖掘，根據(jù)不同作品差異化的情感變化形式，明確聲樂技巧的具體應(yīng)用方式，進而為聽眾營造出更加完美的欣賞氛圍，確保聽眾可以獲得良好的藝術(shù)體驗。

（二）熟練掌握音樂作品的變化

通常情況下，聲樂技巧與表演者的演唱變化有著直接關(guān)系，根據(jù)作品的變化來調(diào)節(jié)演唱方式以及聲音變化可以實現(xiàn)聲樂技巧的高水平應(yīng)用。一般表演者會根據(jù)曲目的情感變化對聲音進行調(diào)節(jié)，例如通過調(diào)節(jié)聲音大小使得聲樂技巧與作品情感更加匹配，讓聲音的變化表現(xiàn)出作品當(dāng)中情感所發(fā)生的變化。除此之外，在對音樂作品變化形式進行研究的過程中，表演者還應(yīng)當(dāng)加強對演唱速度變化的重視，該種變化形式可以直接導(dǎo)致作品情感發(fā)生轉(zhuǎn)變[5]。例如，在演繹《黃河大合唱》的過程中，表演者就應(yīng)當(dāng)在演唱過程中加快演唱速度，使得作品當(dāng)中的精神力量可以得到充分抒發(fā)。

（三）加強對日常發(fā)音訓(xùn)練的重視

日常發(fā)音訓(xùn)練工作的有效開展，對于提升表演者聲樂技巧應(yīng)用水平也有著重要的實際意義，只有保證表演者可以長時間滿足發(fā)音要求，音樂作品當(dāng)中的情感變化才能得到有效傳達，并與觀眾情感產(chǎn)生聯(lián)系。表演者在進行發(fā)音訓(xùn)練的過程中，首先應(yīng)當(dāng)保證吐字清楚，該項訓(xùn)練內(nèi)容可以顯著提升聲樂表演整體效果。其次，在訓(xùn)練過程中，表演者應(yīng)當(dāng)加強對真假音轉(zhuǎn)換訓(xùn)練的重視，較高的真假音轉(zhuǎn)換水平可以進一步提升聲樂表演的流暢性。堅持進行發(fā)音訓(xùn)練可以幫助表演者不斷認識自身的不足并加以改正，對于提升聲樂技巧應(yīng)用水平有著重要作用。

（四）樹立良好的聲樂表演意識

聲樂表演藝術(shù)作為一種綜合性較強的藝術(shù)形式，其對于群眾的吸引力也非常強，在欣賞聲樂表演的過程中，聽眾對于情感表演相關(guān)內(nèi)容非常重視，高水平的聲樂情感表達可以直接引起群眾的情感共鳴。為了確保聽眾可以獲得良好藝術(shù)體驗，在訓(xùn)練過程中，表演者應(yīng)當(dāng)樹立良好的聲樂表演意識，保證對聲樂表演藝術(shù)的熱愛，在日常生活中積極主動提升自身表演水平，在聲樂表演過程中將音樂作品完美地呈現(xiàn)給聽眾。

四、結(jié)束語

綜上所述，聲樂技巧水平與聲樂表演藝術(shù)水平有著直接關(guān)系，技巧水平的高低直接影響聲樂表演的呈現(xiàn)質(zhì)量。因此，相關(guān)表演者日常應(yīng)當(dāng)注重自身聲樂技巧掌握水平以及應(yīng)用水平的提升，進而在對音樂作品進行演繹時可以讓聲樂作品更具魅力以及感染力。