古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱及其美學(xué)境界

張亞麗

（海南熱帶海洋學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，海南 三亞 572022）

一、古典詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展

新民主主義時期的古典詩詞藝術(shù)歌曲，是中國傳統(tǒng)音樂、西方現(xiàn)代作曲技法的有機整合，代表作曲家有青主、冼星海、賀綠汀、黃自、蕭友梅等，如青主結(jié)合西方作曲技法創(chuàng)作的《念奴嬌·赤壁懷古》是我國第一首古典詩詞藝術(shù)歌曲；《大江東去》使我國古典詩詞藝術(shù)歌曲邁入新的臺階。

中華人民共和國成立之后，在百花齊放、百家爭鳴的文學(xué)藝術(shù)方針的號召下，中國藝術(shù)歌曲進入新的發(fā)展階段，涌現(xiàn)出丁善德、黎英海等諸多優(yōu)秀的作曲家，其創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲極具高雅格調(diào)、民族特色。尤其是羅忠镕先生運用新的作曲技法，將古典詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提升到一個新的高度。

改革開放以來，我國音樂創(chuàng)作事業(yè)迎來了春天，此時期作曲家的創(chuàng)作熱情高漲，涌現(xiàn)了馬思聰?shù)摹堕L相思》、黎英海的《唐詩三首》、羅忠镕的《新詩五首》等優(yōu)秀的古典詩詞藝術(shù)歌曲。作曲家的創(chuàng)作技法靈活多變，借鑒歐洲傳統(tǒng)技巧打破傳統(tǒng)的和聲調(diào)性，創(chuàng)作出意境獨到、有創(chuàng)新意義的古典詩詞藝術(shù)歌曲。中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的實踐越發(fā)成熟自如，逐步向多元化的趨勢發(fā)展[1]。

二、古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱分析

（一）演唱中的氣息與作品風格之間的關(guān)系

中國古典詩詞的語言形式極具律動性，在演唱中需注意抑揚頓挫。由于中國古典詩詞語言簡練，發(fā)音具有自身的特殊性，這對演唱者控制氣息的能力帶來了巨大的挑戰(zhàn)。無論是氣息的均衡性，還是藝術(shù)化的處理，演唱者都需要花費大量的時間和精力去刻意練習，利用氣息控制和詩詞的韻律的關(guān)系，方能達到理想的演唱效果。古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱氣息控制不能主觀隨意，需根據(jù)作品音樂風格、表達的情感基調(diào)，旋律線條的起伏變化等，在演唱中運用氣息，通過聲音為聽眾詮釋出古典詩詞藝術(shù)作品的思想內(nèi)涵。

例如黎英海的古詩詞藝術(shù)歌曲《春曉》，鋼琴伴奏織體和歌詞自身濃郁深厚的感情，賦予了它古典美。其演唱特點具有多元化的導(dǎo)向，音樂風格與氣息的協(xié)調(diào)統(tǒng)一也顯得格外重要。特別是在演唱過程中，中低聲區(qū)氣息要平穩(wěn)過渡，在強弱處理方面對氣息的控制需符合作品的情感基調(diào)；在實際演唱過程中，可通過對聲和氣的合理控制，在深呼吸、高位置的基礎(chǔ)上，利用漸強漸弱的強弱記號呈現(xiàn)出動靜結(jié)合的春天畫面，使演唱氣息綿長、深厚，發(fā)聲位置統(tǒng)一，實現(xiàn)對聲音和氣息的控制。值得注意的是，在用“半聲”唱法演唱《春曉》時，對音量和氣息變化的控制要求極高，演唱者必須根據(jù)詩詞的誦讀律動與演唱經(jīng)驗，精準拿捏換氣的氣口。特別是在演唱前充分吸好氣，并均勻地分配給每個音，才能使這首作品演唱氣息流暢，聲音連貫悅耳動聽，發(fā)揮氣息與聲音的優(yōu)勢協(xié)同效應(yīng)。

（二）演唱中的語言特點與作品風格之間的關(guān)系

一是把握“字正腔圓”的準則。古典詩詞對聲韻、音調(diào)尤為講究，演唱時咬字、吐字運用與日常生活的發(fā)音狀態(tài)略有不同。在咬字、吐字清楚的前提下融入歌唱狀態(tài)，使聲音技術(shù)、語言技術(shù)和音樂形成和諧的聽覺藝術(shù)，才能表達出作品的風格。如在《春曉》的演唱中，歌者通過對裝飾音進行演唱創(chuàng)新，在“春”字加入下滑音，改變“春”字原本的平聲調(diào)，具有模仿詩詞吟誦的特點。在“曉”“聲”等字上同樣運用這種技法，使得演唱風格更加獨特。長音“少”字運用上滑音，改變“少”字原本的平聲調(diào)，體現(xiàn)出演唱中的語言特點與作品風格之間的互融性。

二是演唱中字與聲的結(jié)合。利用穩(wěn)定的氣息及腔體的共鳴，準確利落處理演唱的“吐字”“收聲”“歸韻”等，確保發(fā)音中的聲音線條和諧、腔體圓潤不變。如《春曉》這首作品，在咬字、吐字的處理上，對于“春”“處”等翹舌音的把握應(yīng)更為精準，在演唱前放松舌頭，避免在演唱中舌頭僵硬。通過快速咬住字頭，再延長韻母，將其歸韻。中間的過渡部分用“哦”字連接，針對一字對多音的情況，歌詞發(fā)音是一個元音字母“O”，演唱中將嘴唇合攏，做好并保持“O”的發(fā)聲狀態(tài)。輕柔演唱“哦”字，吟唱出憐惜與惋嘆之感，拓展咬字行腔的美感，呈現(xiàn)出詩歌的情景交融畫面，充分體現(xiàn)出藝術(shù)歌曲的民族文化風味。

三是情感真摯，恰當潤腔。古典詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作融入了豐富的情感及思想內(nèi)涵，在演唱中也需注重情感的把握。在情感表達的處理上，如《春曉》這首作品，借助描寫“啼鳥”“風雨”“落花”，來表達作者對國家安危的憂患之心與凄涼的氛圍感，能夠深入體會詩人對落花的惋惜?！跋А笔歉枨那楦谢{(diào)。前奏部分伴奏音樂漸漸地將歌唱者帶入情緒狀態(tài)。在演唱整首歌曲時，前兩句的演唱表現(xiàn)出安靜平和之感，第三、四句借助弱聲的演唱技巧與透明而精致的聲音，展現(xiàn)出寧靜空靈的意境。演唱歌曲A段的情感起伏較小，用弱聲進行敘述更為適宜。用感嘆的語氣唱出“哦”字，對于“哦”字后出現(xiàn)的漸慢標記，通過再次醞釀情緒，將下一句帶入不同的情感之中。B段重復(fù)后兩句的詩詞，與A段的情感表達形成鮮明的對比，A段的無奈逐步向B段的茫然、惆悵感覺過渡，能夠放大歌曲的內(nèi)涵，提高歌者演唱的吸引力。此外，在歌曲結(jié)尾處的“pp”標記，充分體現(xiàn)了對內(nèi)心的情感波動及音量的控制，避免將聲音完全釋放，以更加契合古典詩詞的含蓄情感特點。弱唱處理尾聲部分的同音反復(fù)，在低音后又進行高八度的重復(fù)，呈現(xiàn)出漸漸消失的畫面意境。

“潤腔”屬于我國民族聲樂藝術(shù)中獨特的演唱技法，表現(xiàn)形式包括語氣助詞、收尾音、裝飾音等，而裝飾音又涉及波音、倚音、沉音、搖音等，都有裝飾潤色唱腔的作用。演唱者要想完美地演繹歌曲的情感韻味，需充分掌握與靈活運用這些潤腔技巧，節(jié)制性和流暢性地表達情感，充分展現(xiàn)出作品的意境美和萬千思緒，引起觀眾的情感共鳴[2]。

三、中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)境界

（一）歌詞美

有人說，審美分為四個層次，從上至下分別為艷俗、含蓄、矯情、病態(tài)。有些流行的作品內(nèi)容簡單，屬于審美的“艷俗”層次；古典詩詞往往透過語句表象能夠挖掘到深層次的含義，屬于審美的“含蓄”層次；抽象的繪畫藝術(shù)，接受的人少，屬于審美的“矯情”層次；如賈寶玉的女性美，則屬于審美的“病態(tài)”層次。古典詩詞藝術(shù)歌曲以極具文學(xué)性的詩詞為歌詞，促使其文學(xué)價值更高。古典詩詞藝術(shù)歌曲對歌詞的選取，講究深刻的寓意、高遠的意境、高雅的格調(diào)等。如《詩經(jīng)》的詩詞大部分可作為歌詞吟唱，《關(guān)雎》利用雙聲疊韻的方式，促使詩歌音調(diào)的和諧美更加突出，如“輾轉(zhuǎn)”的詩詞，是雙聲也是疊韻，“參差”是雙聲，“窈窕”是疊韻。用“輾轉(zhuǎn)反側(cè)”修飾因思念女子翻來覆去難以入眠狀態(tài)下的動作、心情；用“窈窕淑女”形容美麗善良的女子形象；用“參差荇菜”借物抒情，傳遞思念之情。古典詩詞的語言凝練，煉字、凝句都極為講究，準確運用字詞表達詩詞的情感及意蘊，使人產(chǎn)生無限的聯(lián)想，營造引人入勝的效果，也是詩詞文化含蓄美、語言美的重要載體。古代詩詞通常利用簡潔明快的語句，塑造悲秋凄涼等景象、離別悲痛的心境、郁郁不得志等鮮明的形象，真正做到了“一字千金”。古典詩詞大多是可以吟誦的，平仄格律相對嚴格，句式結(jié)構(gòu)、詩化音韻相對應(yīng)，聲調(diào)高低錯落、韻律抑揚錯落的變化，更有利于突出音響的錯落美。古典詩詞藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)，不僅滿足了人們的精神需求，而且?guī)恿舜蟊姷膶徝浪教嵘?，豐富了人們的精神世界，能夠讓更多人意識到詩詞文學(xué)的語言美，如《沁園春·雪》描寫了北國壯麗雪景，“紅裝素裹”“山舞銀蛇”等巧妙的語言運用，充分展現(xiàn)了氣勢恢宏、大氣豪邁的意境及精神品質(zhì)，進一步放大了虛實結(jié)合的音樂美學(xué)思想[3]。

（二）旋律美

旋律美涉及以下幾方面：一是節(jié)奏，旋律賦予了古典詩詞的音樂性質(zhì)，在古典詩詞藝術(shù)歌曲的作曲方面，通常借鑒中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式、西方作曲技法，旋律、伴奏、節(jié)奏、速度等恰到好處融合。旋律中的節(jié)奏應(yīng)用相對嚴謹，需注重節(jié)奏的對立統(tǒng)一。如《春曉》以大附點、雙八、四分音符進行，“少”字利用長音的方法處理，充分體現(xiàn)了古典詩詞的吟誦特性，長短節(jié)奏和諧搭配，更符合大眾的審美體驗。二是音樂速度，音樂速度直接影響歌曲的情緒，在歌曲中的表現(xiàn)力尤為豐富。緩慢的速度有利于表達回憶、悠閑等情緒；中速有利于表達抒情、敘事等情緒；快速適合表達歡快、熱烈等情緒特點。由于古典詩詞的抒情性、敘事性特點突出，所以中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的音樂速度，通常以慢速或中速為主，利用徐緩松弛的節(jié)奏體現(xiàn)出詩詞的意境美。如趙季平創(chuàng)作的古典詩詞藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》，用八分音符56速度表達深情的情緒；如黎英海創(chuàng)作的古典詩詞藝術(shù)歌曲《春曉》，用八分音符46的速度表達意味深長的情緒。三是聲多字少的特征，古典詩詞藝術(shù)歌曲的旋律處理上，通常利用一字對多音、一字對長音、一字對一音的創(chuàng)作手法。四是伴奏織體，如黎英海先生創(chuàng)作的古典詩詞藝術(shù)歌曲《登鸛雀樓》，利用琶音、反彈琶音等鋼琴伴奏，體現(xiàn)出江河奔流不息的情景交融的場面。

（三）聲腔美

聲腔美也是我國民族聲樂藝術(shù)的典型特征之一。它既是音色美、音質(zhì)美和行腔美的完美結(jié)合，也是聽覺藝術(shù)和舞臺表演之美的進一步升華。它將古典詩詞藝術(shù)歌曲的民族風格特色以獨特的審美方式詮釋給聽眾，體現(xiàn)出作品的美學(xué)研究價值。

古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱具有多樣性。很多演唱者大膽融合原生態(tài)、戲曲等藝術(shù)形式，使唱法多元化。同時，在演唱中，結(jié)合不同唱法的特點，使古典詩詞藝術(shù)歌曲的唱腔極具民族性的古典美。如《清平調(diào)三章》這首古典詩詞藝術(shù)歌曲，運用戲曲中的京劇唱腔進行演唱，使其具有原汁原味。如古詩詞藝術(shù)歌曲《錦瑟》的第二個樂段中的“五十弦”在演唱時，為了突出演唱中的特色，使用潤腔的技法，從而使歌唱的語言更具有民族特色，發(fā)聲及演唱的腔體更為松弛，通過聲音的流暢和起伏完整地展現(xiàn)出詩情畫意，從而達到預(yù)期的演唱效果。

（四）意境美

古典詩詞藝術(shù)歌曲在演唱過程中，通過聲音的表達來展現(xiàn)詩詞的意境美。歌詞中常出現(xiàn)一些互相關(guān)聯(lián)的意象，含蓄婉約，給人以無限的遐想，謂之“朦朧美”。在這種意蘊下，作曲家運用引導(dǎo)性的旋律對音樂形象進行塑造，營造出意境深遠的情緒，為歌者的演唱作鋪墊。如《春江花月夜》這首作品精致優(yōu)雅，語言生動明快，蘊含深厚的哲理，音樂中融合了多種民族樂器的元素，將海天一色的美好景象展現(xiàn)在世人眼前。作品通過不同的方式把虛景和實景，有形和無形的意境相結(jié)合，演唱者運用聲音的特點將看到不同景色的心情表現(xiàn)得淋漓盡致，同時也蘊含著對人生的思考，這也是意境美所表現(xiàn)出來的藝術(shù)魅力。

四、結(jié)語

古典詩詞承載了我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，它以音樂的形式在社會生活中廣為流傳。借鑒民族調(diào)式傳統(tǒng)技法與西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法，使我國古典詩詞以音樂演唱的形式進行繼承和發(fā)揚。在演唱中國古典詩詞藝術(shù)歌曲時，需注重對演唱技法與作品風格的把握，在遵循原作的基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)作。此外，還需注重中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的歌詞美、旋律美、聲腔美、意境美等審美要素的有機結(jié)合，更深層次地探索古典詩詞藝術(shù)歌曲中蘊涵的美學(xué)思想。