基于美育視域下的小學音樂器樂教學研究

王夢洋

美育對學生的成長及未來發(fā)展都有重要作用，我國對美育日益重視。音樂教育作為美育的重要組成部分，課堂器樂教學也成為重中之重。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》明確指出要提高學生的藝術實踐和藝術創(chuàng)造能力。小學時期是培養(yǎng)學生健全人格、良好審美價值、提高綜合素養(yǎng)的最佳時期，同時器樂教學具有豐富的藝術美資源，能高效提升學生的審美能力、美學創(chuàng)造能力。小學音樂器樂教學有助于學生近距離感受美、發(fā)現美、欣賞美等審美思想，可培養(yǎng)學生發(fā)現、創(chuàng)造美好生活的基礎能力。

一、小學音樂器樂教學的美育特征

課堂器樂教學是利用樂器作為教具，聯結學生身體的多重器官調動起身體的知覺力，幫助學生獲取音樂演奏中的新鮮體驗，讓學生感知到音樂的魅力，深入音樂的內核去培養(yǎng)審美的想象力，使其可以通過演奏樂器來表達內心的情感，發(fā)掘自身的潛力。

演奏具有很強的參與性和實踐性，可以以多種演奏方式來呈現，如合奏、獨奏、齊奏等。融合合奏與合唱，學生的合唱與合奏能力會逐漸互通，合唱二聲部的問題也能使用合奏解決。多數音準不好的學生易出現跑調的問題，恰好可以用器樂合奏來解決這一問題，同時也能增強學生的合作意識。

美育圍繞“立德樹人，以美育人”開展教學，美育要求培養(yǎng)學生認識、體驗、欣賞和創(chuàng)造美的能力，美育的內核是要提高學生內在的精神力，以引導學生建立正確的審美價值為關鍵。在音樂學習中，學生可以通過器樂深度感受音樂的魅力，感受到音樂的審美體驗，培養(yǎng)審美能力，提高學生的節(jié)奏感、身體協調性。學生在學習的過程中既掌握了樂器的演奏方法，增加了音樂理論知識，還培養(yǎng)了創(chuàng)造性思維。

二、基于美育視域下的小學音樂器樂教學理念

（一）注重培養(yǎng)個人審美能力

要想有效開展美育教學活動的首要條件是需要確定好美育教學目標、教學內容及方式。在小學音樂課堂中融入器樂教學，需要學生具備靈敏的音樂感知能力、對外在音樂信息的接收能力、身體運動神經的反應能力等。要想將器樂演奏得更具美感，離不開肉體、精神及心理方面的協調，是僅通過肢體的運動就能給人心理和精神上帶來積極影響的表現形式。通過國外藝術家的研究結果得出，3至7歲的兒童對演奏器樂的技巧與藝術體驗感受浮于表面，這也是小學音樂教師應注意的教學重點。

因受應試教育的影響，小學音樂課堂教學較少圍繞“發(fā)展學生的審美能力”為教學目的，更多是表面性認知與教學模式，所以在整個器樂教學過程中學生最多是對演奏器樂有所認識，難以從內心深處感受到器樂演奏對其內心產生的審美影響。所以，教師在教學過程中不僅要讓學生正確認識器樂，還應引導學生從單一的器樂出發(fā)學習更多的音樂知識，提升學生審美的同時引導學生真正愛上器樂演奏。

小學器樂教學從教授學生認識器樂、聆聽器樂、賞析器樂，是在激發(fā)學生內心的情感，豐富學生的精神。進而在結合音樂教材進行器樂演奏的過程中，使學生能從熟悉樂器的演奏技巧開始，對所學習的曲子有更深層次的了解，有助于調動學生內心的情感力，進而對培養(yǎng)學生的審美能力有積極的推動效果，提升其音樂學習、音樂理解及音樂感受能力。

（二）培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性

童年時期是促進學生自身創(chuàng)造性發(fā)展的最佳時期，這個時期更易將接收到的外界素材及新鮮事物轉變?yōu)槠浜笃趥€人創(chuàng)造的原始積累，創(chuàng)造出自由、豐富、具爆發(fā)性的優(yōu)秀作品。就小學生而言，低年級學齡段的學生仍具備豐富的創(chuàng)造性，這一點也是教師應予以重視的。

美育是釋放內心情感的過程，開展器樂教學也是培養(yǎng)和發(fā)展學生自身創(chuàng)造性的過程。學生的獨立創(chuàng)造性離不開敏銳的觀察力和內心敏感度。在剛開始認識器樂時，教師應讓學生自己去觀察、去聆聽、去體驗，也可以給學生做演奏示例，讓學生自己摸索演奏，使其在這個過程中感受到不同器樂音色的變化，在自我觀察、體驗的過程中形成樂器演奏的雛形。教師不應強加干涉，應尊重學生本身，不需要強制灌輸給學生教科書上的音樂解讀，而是應尊重學生個體獨創(chuàng)性，以此為基礎培養(yǎng)學生自身的創(chuàng)新思維，這是音樂教學的初衷。

三、基于美育視域下的小學音樂器樂教學策略

（一）增強音樂審美體驗

教師完整且富有感染力的表演即為范奏。在教授學生學習曲子之前，教師可以采用示范演奏的方式給學生示例，帶給學生更直觀的感受，不僅可以讓學生對所學樂器的演奏方法有基礎的了解，還有利于激發(fā)學生主動學習的熱情，提高學習的興趣。

教師可以把樂曲分段落進行演奏教授，不僅能提升學生自主學習的能力，還方便教師系統地了解學生的演奏技能掌握程度。教師可以讓學生先自己學著看樂譜、彈奏樂器，之后再系統性地將學生遇到的問題整理出來進行解答或多次示范，最后讓學生進行多次練習。學生在練習的過程當中會加深對樂曲和樂器的使用和音樂理解，收獲更深層次的音樂審美體驗。

以五年級下冊《紅蜻蜓》樂曲教學為例，首先，教師給學生進行范奏，加深學生對樂曲和樂器的了解，讓學生集中注意力沉浸在豎笛吹奏中，之后讓學生進行自主練習。在學生練習時，教師應關注學生的豎笛吹奏姿勢、吹奏氣息、節(jié)奏和音調，在針對學生薄弱的吹奏部分進行多次示范，先達到學生能夠完整吹奏完一曲，之后再引導學生如何更有感情地吹奏，使其在多次練習中掌握演奏技巧。其次，為了讓學生找到自己專屬的演奏風格，演奏學習則不能趨向單一模仿，而應引導學生能主動地進行摸索、創(chuàng)新。當學生已有了足夠的樂器演奏經驗后，教師更應尊重學生自己的創(chuàng)造、創(chuàng)新力，不“扼殺”學生的思維想象力，給予學生鼓勵，增強其審美體驗，進而順利完整地演奏出樂曲的美感。

（二）創(chuàng)設美育情境

在音樂教學中創(chuàng)設適宜的情境，可以建立音樂知識與審美體驗的聯系，讓單一枯燥的演奏、聽力練習更富趣味性，同時還能讓學生身臨其境地感受到音樂的魅力，提高學生對音樂的專注力，之后再根據演奏學習的要求加入樂器演奏，提高學生對“聆聽”的興趣。教師在創(chuàng)設情境時所選取的素材，應滿足發(fā)揮樂器的音色和多樣化的演奏方式，以營造好最佳的音樂學習氛圍，豐富音樂情緒色彩，讓演奏更有深度與美感。在選擇演奏樂曲時，教師可以以較經典的音樂片段或較為流行朗朗上口的歌曲為主，將其改編成器樂演奏曲，以此激發(fā)學生學習的熱情、演奏的興趣。

以一年級上冊《小拜年》為例，教師可以先給學生拋出問題：“說一說你們印象中的新年，在冬天的時候你們會做哪些游戲呢？”讓學生在腦海中回憶有關冬天、新年的事情，營造適宜的課堂氛圍。之后再利用多媒體設備給學生播放整首曲子，讓學生認真聽其中鑼、鼓、镲的敲擊節(jié)奏。教師還可在旁為學生演示民族打擊樂器的使用方法，同時將班級學生分為不同小組進行演奏，營造恰當的音樂氛圍，使其使用打擊樂器搭配身體節(jié)奏演奏出樂曲。在課堂教學的時候，教師應注意學生的樂器敲擊力度強弱，不要夸大追求新年時的熱烈氛圍，應追求恰到好處的幸福感。教師還可以鼓勵學生課外或在家自制樂器來代替模擬鑼鼓镲的聲音進行練習，使其在練習的過程中提高對這首作品演奏技巧的掌握，在潛移默化中提高音樂審美能力和作品表現效果。總之，在創(chuàng)設情境時，教師需明確將陶冶內心情感作為重點，還要符合小學生的審美范疇，這樣才能激發(fā)學生對音樂美感的體驗，能更快達到審美教育的目的。

（三）創(chuàng)造音樂美

1.學會聆聽聲音。

教師應抓住小學生好奇心強、充滿想象力的特點，在教學過程中調動學生對新鮮事物的好奇心，引導學生靜下心多聆聽不一樣的聲音，通過對不同樂器的觀察與摸索總結出不同樂器不同演奏法會產生的不同聲音。教師可以多采用引導或鼓勵的方式，讓學生留心日常生活中和音樂有關的活動，探索生活中的音樂，讓學生養(yǎng)成和音樂做伴的良好習慣。在觀察探索的過程中還要不斷積累音樂素材，引導學生建立音樂要素庫，將不同聲音的發(fā)聲原理、演奏特點記下來。

以一年級《三個和尚》教學為例，教師可以在課堂上播放相關音頻資料，讓學生邊觀看邊注意聆聽，重點應注意劇情、人物和音樂情緒三者間的變化，再引導學生觀察生活當中物品會發(fā)出哪些不同聲響，不斷從各個方面激發(fā)學生對音樂聆聽及對不同樂器音色差異的敏感度，在音樂環(huán)境當中培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造性思維。總之，學會聆聽也是演奏中創(chuàng)造美、傳遞美不可或缺的部分。

2.提升音樂創(chuàng)造力。

善用生活當中的物品，選擇現有材料自制簡易的樂器進行樂曲演奏。教師在教學中可以通過模仿的方式促使學生感受到創(chuàng)造聲音的樂趣，引導學生利用日常生活中的材料創(chuàng)造樂器，進而創(chuàng)造出不同的聲音，使其在演奏的過程中將積累的聲音素材用在特定的音樂場景當中，還可以用生活材料模仿出不同樂器演奏的聲音，如打擊樂。這一點在《義務教育藝術標準（2022年版）》中有明確說明，即學生應在教師的引導下用生活中的材料自制些許樂器，以打擊樂器為例，可以用常見的玻璃杯、鉛筆盒、易拉罐、搪瓷碗等制作簡易的打擊樂器。在自制的過程中，不僅培養(yǎng)了學生的動手能力，還有助于提升學生的音樂創(chuàng)造力。

以二年級上冊《海上風暴》教學為例，教師可以讓學生根據圖片發(fā)散思維進行聯想，創(chuàng)編出自己內心當中能代表大海的聲音。學生可以選擇自制樂器、人聲伴奏等方式來呈現出大海的聲音，如隨音樂的律動利用紙片摩擦聲模仿海浪的聲音。另外，關于在聆聽的時候感受洶涌的大海之聲，學生還可以用三角鐵、串鈴等樂器做出聲音模擬，在創(chuàng)編聲音與自制樂器演奏當中親身感受音樂的魅力。

（四）提升節(jié)奏創(chuàng)編能力

要想有效提升學生的藝術實踐能力和音樂綜合素養(yǎng)，教師可對其進行節(jié)奏創(chuàng)編教學。對于小學生而言，教師可以使用奧爾夫打擊樂器讓學生找到并掌握節(jié)奏感，如設置拍一拍、敲一敲之類的節(jié)奏接龍游戲，幫助學生快速找到樂感和樂器演奏節(jié)奏感。為了更吸引學生的注意力，教師可以選擇趣味性的奧爾夫打擊樂器指導學生進行演奏。首先，留給學生幾分鐘時間進行摸索，觀察其聲音，以提高學生對聲音的辨識度；其次，選擇節(jié)奏較強的經典樂曲為學生進行范奏，讓學生仔細聆聽之后模仿教師來演奏，以幫助學生快速熟悉不同節(jié)奏類型的音樂；最后，進行打擊樂的演奏，以鞏固學生自身的音樂知識。

以六年級下冊《火把節(jié)》教學為例，首先，教師為學生播放管弦樂曲，讓學生聆聽后辨別樂器的音色，加深學生對此類民族樂器音樂的記憶。其次，在第一段旋律當中重音出現時候，教師可引導學生做出敲打擂鼓的動作；當鈴鼓音樂出現時，應引導學生和著節(jié)奏進行模擬演奏。學生在聆聽的過程中會體會到不同樂器演奏時音色之間的變化，能自主選擇適合的打擊類樂器進行模擬演奏。隨歌曲的強弱變化不斷變換節(jié)奏，學生對樂曲有了更深的體會，音樂素養(yǎng)得以培育。最后，教師還可以讓學生聆聽關于彝族火把節(jié)經典的樂曲，根據樂曲的節(jié)奏和旋律進行二次創(chuàng)編，并鼓勵學生進行演奏，既可以提升學生的音樂創(chuàng)造力，還可以提高樂器演奏的熟練度，讓學生享受音樂樂趣的同時不斷發(fā)掘自身的閃光點。

（五）提升音樂審美能力

人對美的欣賞與品位即為審美能力。就音樂教學而言，審美能力則為學生對于音樂的評價和判斷的能力?；谛W生的自身情況，在沒學習五線譜、不了解器樂演奏方法的情況下也可以欣賞音樂。學會音樂欣賞也是音樂教師不應忽視的部分，更是提升學生自身音樂審美能力的關鍵點。

相同的音樂作品在不同演奏方法與技巧下所呈現出的音樂效果有很大的區(qū)別，為了讓學生有更直觀的感受。

以六年級下冊《海德薇格主題》教學為例，首先，教師可以將同樣的電影片段分為有聲和無聲兩段播放出來進行對比，為后面的歌曲講解做鋪墊。播放完電影片段后拋出問題：“無聲電影和有聲電影之間的區(qū)別大嗎？”等學生回答后，教師可為學生講解音樂對烘托氣氛的重要性。

其次，教師繼續(xù)提出問題：“影片當中播放的片段給你們怎樣的感受呢？為什么會有如此體驗呢？”此時給學生講解欣賞音樂的要點，如樂器音色、旋律、演奏力度、節(jié)奏以及節(jié)拍等。教師可再次提出問題：“剛才的音樂片段讓你記憶最深的是什么？”以問題再引導學生學習如何辨別樂器的音色，借助多媒體設備向學生展示并介紹銅管樂器、片琴和木管，彈奏電子琴讓學生欣賞三段音樂的不同音色，引導學生以“ding、wu、beng”替代樂器的聲音，學習模唱旋律。

再次，教師接著將班級內學生分為舞蹈和樂器兩組，鼓勵學生跟隨樂曲做出律動，讓學生模仿樂器發(fā)出的聲音來模唱，更近距離地感受樂曲旋律走向、變化的規(guī)律等，認識到的音樂的重要性，以將樂器演奏和律動二者結合，加深對這首樂曲的理解，在潛移默化中提升學生對不同音樂的審美能力。

最后，教師還可讓學生利用課外時間多聆聽優(yōu)秀的音樂作品，提升學生的音樂感受力。欣賞音樂作品不僅能使學生掌握更多的音樂理論知識，還能讓學生通過親身感受培養(yǎng)更高的審美情趣，美育作用也顯而易見。

四、結語

綜上所述，在美育視域下小學音樂器樂教學時，教師應該明確美育目標，把美育的內容與器樂教學相結合，通過器樂教學幫助小學生建立正確的審美、價值觀，提升其音樂的綜合素養(yǎng)。就現階段音樂教材而言，教師應深入剖析器樂教學內容，基于器樂教學的理念開展高效的音樂課堂教學；以欣賞為切入點，提升學生的音樂審美能力；以聆聽為切入點，提升學生自身的音樂創(chuàng)造能力；以演奏為切入點，增強學生的音樂審美體驗，滿足學生對美的需求，縮小學生與美之間的距離，達到“以美育人”的教學目標。