山陰新風
——張大風

文／李奇茂

張大風

簡歷

1965 年出生于浙江紹興。碩士研究生畢業(yè)于湖北美術學院，畢業(yè)后留校任教。現(xiàn)為九三學社湖北美術學院支社主委，湖北美術學院書畫繪本研究中心主任、中國畫學院教授、博士、研究生導師，泰國格樂大學博士研究生導師，清華大學書畫高研班導師，九三學社中央書畫院副院長，九三學社中央教育文化委員會委員，九三學社湖北書畫院院長，湖北省美術家協(xié)會理事，湖北省美學學會理事，中國美術家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員。

紹興，從新石器時代的河姆渡文化到今天已有7000 余年的歷史。春秋戰(zhàn)國時期為於越都府。秦王政二十五年（前222 年），在越地置會稽郡，轄今江蘇南部和浙江大部20余縣。西漢武帝元封五年（前106年），會稽郡受督于揚州刺史部，時領26縣，在今浙江境內(nèi)有18縣。東漢永建四年（129年）分會稽郡置吳郡，錢塘江以南作為會稽郡治山陰。隋煬帝大業(yè)元年（605年），廢吳，以原吳州境置越州。南宋建炎四年（1130年），高宗駐蹕越州，于翌年改元紹興，升越州府為紹興府。

中國歷代許多寫意花鳥畫大師皆誕生于此。自明代山陰徐渭以水墨大寫意作花卉開大寫意畫風后，陳洪綬以“森森然如折鐵紋”的鐵骨雙勾獨步一時，至清末，趙之謙、任伯年等又相繼輩出。與這些大師同鄉(xiāng)的寫意花鳥畫家張大風就秉承寫意花鳥畫傳統(tǒng)，以“筆墨當隨時代”的藝術信條，在當代演繹著他獨特的藝術風格。

中國美術學院原院長肖峰說：“張大風是一位年輕有為的卓有成績的中國畫家，他是一個很有潛力的中國畫家，張大風同志繼承了我們浙派吳昌碩及其后人像吳茀之、諸樂三這樣一些老先生的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在筆墨上充滿了筆意墨韻，充滿了詩情畫意。所以他的筆墨很有浙派藝術家的墨韻、瀟灑，而且他的筆墨能傳情，他的畫充滿了生命力，浙江是花鳥畫的故鄉(xiāng)，除了吳昌碩以外，后繼者有潘天壽、諸樂三、吳茀之這樣的巨匠。在這樣的一種藝術氣氛的熏陶下，他有扎實的藝術功力，再加上他的勤奮好學，張大風同志吸收了很多西方的優(yōu)秀傳統(tǒng)，所以你看他的花鳥畫中有很多現(xiàn)代藝術的因素，如他的構(gòu)造、他的表現(xiàn)，我覺得這樣的一些藝術表現(xiàn)得非常令人喜愛，他在繁忙的創(chuàng)作中，卻不滿足于自己，處處孜孜以求，勤奮好學，這樣的年輕一輩的青年人是我們中國畫畫壇未來的希望，我祝他藝術能取得更大成就。”

“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”，古人對用筆的重視從這句話中可窺一斑。所謂書畫同源，張大風寫意花鳥的成就大概源于其書法的功力。他所書涉筆靈動，氣韻暢達，于蒼勁中顯露秀美，著名書法家沈定庵曾于紹興觀其揮毫，贊嘆不已。

張大風從未間斷過對優(yōu)良傳統(tǒng)表現(xiàn)技法的分析與研究，不斷理解并吸取其精髓。其中很多作品都體現(xiàn)了張大風深厚的筆墨功力，如《鮮鮮霜中菊》《風動》《南去北來》《松鷹》《一丈紅》《霧花飄香》等作品。

筆墨當隨時代，在張大風的畫中，既有傳統(tǒng)，又不滿足于傳統(tǒng)；既有創(chuàng)新，又未走得太遠。在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的兩翼中架起藝術的橋梁，使自己的藝術在兩翼的兼顧中，體現(xiàn)筆墨的深厚性，以展示中國藝術筆情墨韻的獨特表現(xiàn)力與美感，對筆墨元素的深刻認識與理解使他的作品產(chǎn)生了耐人尋味的內(nèi)涵以及有意味的筆墨結(jié)構(gòu)。墨色的濃淡干濕、線的疏密虛實、墨的韻致、筆的節(jié)奏以及書寫性的美感，都可以看出他對前人筆墨成就的解讀與繼承。

張大風在重視傳統(tǒng)基礎的同時，還強調(diào)更應該在基礎上去創(chuàng)造、去發(fā)展，推陳出新，即學習與創(chuàng)造、繼承與發(fā)揚要緊密地聯(lián)系起來。作為一個畫家，一種個性化語言的形成是長期實踐的結(jié)果，一種語言的自如運用，更有賴于觀念上的突破。張大風對對象的觀察與把握、再現(xiàn)與表現(xiàn)，都有自己特定的方式與追求。正因為如此，也使他的畫面效果逐漸顯出了自身的面貌。

傳統(tǒng)的花鳥畫講究點、線、色、墨的“逸氣”“品格”，現(xiàn)代花鳥畫似乎更側(cè)重于“情”的張揚，在“情”的張揚中，點、線、色、墨的韻律節(jié)奏與生機活力，折射出的是畫家的精神狀態(tài)?！皻饩鄱駝印保瑥埓箫L正是把一種生命的豪氣注入筆墨之中，使物質(zhì)的筆墨轉(zhuǎn)換為“神韻”的活力，一種不同于古人的藝術內(nèi)涵便溢蕩于畫面。而畫家擅于用墨、用水、用色的優(yōu)勢，又使其筆中有墨、墨中有筆，干濕濃淡，相得益彰，創(chuàng)造了一種富有生機的境界。

“稽山罷霧郁嵯峨，鏡水無風也自波。莫言春度芳菲盡，別有中流采芰荷?！痹趶埓箫L的作品《夏日清風》中，墨色的濃淡干濕、線的疏密虛實、墨的韻致、筆的節(jié)奏，體現(xiàn)了其寫意花鳥畫傳統(tǒng)筆墨的深厚性與創(chuàng)新的筆情墨韻，產(chǎn)生了耐人尋味的內(nèi)涵以及有意味的筆墨結(jié)構(gòu)。張大風作寫意花鳥畫擅于用水，石濤說：“枯筆取氣，濕筆取韻?！惫P墨只有靠水的妙用，才能展現(xiàn)水墨淋漓的韻味。在張大風寫意花鳥畫中的淡墨巧妙地調(diào)和了畫面，《海棠》《紫氣東來》《西洋蘭》《平安長春》《沉醉東風》等作品都同樣體現(xiàn)出張大風對“筆墨當隨時代”的深刻認識與理解。

“外師造化，中得心源”，張大風學習傳統(tǒng)而不拘泥于傳統(tǒng)，來源于生活卻回歸于自然，他的這類作品吸取平面構(gòu)成的構(gòu)圖法，復現(xiàn)花繁葉茂的整體生存狀態(tài)，在空間與留白的處理上采用了滿構(gòu)圖形式，用大量積色、積墨的表現(xiàn)手法，使畫面極具現(xiàn)代感。這樣的作品，以靈性用筆，毫無經(jīng)營之感。順其自然、伸縮有序、開闔聚散，使?jié)M幅色墨有情有意，潤澤韻秀，十分動人，給人以清新爽朗般的現(xiàn)代美感，而不似古人花鳥畫中的哀怨、傷感之作的頹廢情調(diào)。

作為優(yōu)秀的花鳥畫家，張大風并未一味任性情驅(qū)使，恣肆放縱筆墨，而是分寸有度，收放得體，使畫面既彌漫著淋漓之氣，又體現(xiàn)一種精湛的文化品位。細察他的作品，可以發(fā)現(xiàn)他小心謹慎地區(qū)別著寫意揮灑與粗野空泛的界限、含蓄與含糊的界限、簡練與簡單的界限，等等。事實上，這是一種微妙的區(qū)別，由此可以看出畫家不同凡響的眼光與精湛的技藝，也看出了其藝術境界之高。正是基于這種把握，他銜接了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，使自己的花鳥畫創(chuàng)作別開生面，富有新意，譬如：色——濃淡相宜、蔥蘢潤郁；墨——蒼潤淋漓、酣暢凝練；線——流動轉(zhuǎn)折、神采飛揚；點——恰到好處、精致典雅。它們的綜合與合理分布，使作品的神韻、張力都得到最好的展現(xiàn)。

張大風對真正的“傳統(tǒng)”的總結(jié)，其判別標準是對中國畫所應體現(xiàn)的人文精神的觀照，不論是用何種筆墨技巧、構(gòu)成形成來表現(xiàn)，都應該是中國畫傳統(tǒng)的延續(xù)，任何作品都是傳統(tǒng)形成過程的必然，傳統(tǒng)與現(xiàn)代雖看似矛盾，但二者是水乳交融的關系，矛盾何嘗不是在相互轉(zhuǎn)化——經(jīng)典的現(xiàn)代不久即為傳統(tǒng)。

無論是大小李的青綠山水，還是徐青藤的潑墨花鳥，數(shù)百年后的今天，展現(xiàn)在我們眼前的都是傳統(tǒng)中的經(jīng)典作品。張大風說：“如何看待‘傳統(tǒng)’這個問題，是每個繪畫者的永久課題。希望主張現(xiàn)代的，仔細地去體味一下傳統(tǒng)繪畫；主張傳統(tǒng)的，暫停一下‘勾勒點染’，使‘傳統(tǒng)’與‘現(xiàn)代’互為參考、互為補充。”

張大風的心靈始終在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間悸動，同時，也使他藝術的魅力得到一次次的深化和升值。他始終以水、墨、線、點、色，在有意無意之間、若即若離之中營造著一種清麗的境界與氛圍，滿紙洋溢著含蓄、朗潤、溫馨的書卷氣與文化意蘊。因此，這樣的花鳥畫，已經(jīng)超越了“花鳥畫”自身的定位，它承擔了一種精神內(nèi)容，寄予了文化新生的靈魂。

藝術特性決定其過程勢如逆水行舟，不進則退。樸實無華、奮發(fā)踔厲、堅信藝術源于生活的張大風將在傳承國粹、推陳出新的征途上會同知音，一路前行，以呈窮盡碧空、天際終見之大奇特壯觀景象。

張大風/ 新花卉之三 55cm×45cm 2008年

張大風/ 新花卉之四 55cm×45cm 2008年

↑張大風/新花卉之十五45cm×55cm 2008年

↓張大風/新花卉之十六45cm×55cm 2008年

↓張大風/新花卉之十八45cm×55cm 2008年

張大風/ 新花卉之八 55cm×45cm 2008年

張大風/ 新花卉之九 55cm×45cm 2008年

張大風/ 新花卉之十二 55cm×45cm 2008年