雜技劇《化·蝶》的當(dāng)代美學(xué)追求

戴 平

廣州市雜技藝術(shù)劇院的精美雜技劇《化· 蝶》，因其飾演祝英臺(tái)的演員吳正丹和飾演梁山伯的演員魏葆華分別獲得第31 屆上海白玉蘭表演藝術(shù)獎(jiǎng)主角獎(jiǎng)和主角提名獎(jiǎng)。6 月7 日，作為 “白玉蘭獲獎(jiǎng)演員劇目展演”的壓軸戲，在宛平劇場(chǎng)為上海觀眾提供了一場(chǎng)視聽盛宴。

《化· 蝶》以“梁山伯和祝英臺(tái)”的愛(ài)情故事為主線，用精美絕倫的雜技和舞蹈來(lái)表現(xiàn)情節(jié)、場(chǎng)面、情感和意象。編劇喻榮軍和導(dǎo)演趙明為《化·蝶》找到了一種回歸中國(guó)文化傳統(tǒng)的敘事方式，為情為愛(ài)，可以生、可以死，可以生死相隨，永久依戀。這部雜技劇緊緊抓住“蝶”的意象，把蝴蝶破繭化蝶的自然過(guò)程與梁祝生死愛(ài)戀的故事相結(jié)合，把雜技、芭蕾、民族舞、魔術(shù)、多媒體、影像等藝術(shù)手段和戲劇表演相結(jié)合，多層次多角度地闡述生命和愛(ài)情的意義，詩(shī)情畫意、絕技迭出、浪漫唯美，令人震嘆。《化·蝶》獲得了完美的成功，兩小時(shí)的一場(chǎng)表演，觀眾鼓掌聲、喝彩聲高達(dá)百余次；劇終，演員謝幕10 分鐘以上，被深深震撼和感動(dòng)的觀眾仍然舍不得離去。這是我?guī)啄陙?lái)看戲經(jīng)歷中罕見的。

總導(dǎo)演趙明發(fā)現(xiàn)，蝴蝶生命孕育的過(guò)程，和梁山伯、祝英臺(tái)的生命歷程有極大的對(duì)照性—蘊(yùn)育、抗?fàn)帯奚?、升華，最后破繭成蝶，化入自由境界。這是一個(gè)了不起的發(fā)現(xiàn)！它使“梁?！眰髡f(shuō)中“化蝶”的意象成為沖破封建桎梏、追求純真愛(ài)情的象征?！傲鹤！边@個(gè)故事已家喻戶曉，復(fù)述故事情節(jié)似乎不太討巧，也不是雜技劇之所長(zhǎng)，因此《化· 蝶》著眼于蝶的蛻變，融入莊周夢(mèng)蝶、物我兩忘的哲學(xué)思想，借這一“化”的歷程，來(lái)頌揚(yáng)生命和真愛(ài)的永恒力量，給梁祝這個(gè)凄美的愛(ài)情故事賦予了嶄新的生命力。

藝術(shù)打破原有的類別界限、跨界融合，正是當(dāng)代美學(xué)的一個(gè)重要特征。雜技劇《化· 蝶》是趙明老師2004 年為廣州軍區(qū)政治部雜技團(tuán)成功導(dǎo)演雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》后，所創(chuàng)作的又一臺(tái)精品力作。這些年來(lái)，《天鵝湖》《戰(zhàn)上?！贰痘さ返入s技劇的成功，改變了傳統(tǒng)雜技以“技”示人、以“技”撼人的舊面貌，將“雜技”的審美層次提升為一門以技巧為核心，與戲劇、舞蹈、音樂(lè)等藝術(shù)元素互促交融、兼容傳統(tǒng)與現(xiàn)代的新型藝術(shù)樣式。近20 年前誕生的雜技劇《天鵝湖》，被譽(yù)為“雜技界的革命”，演了上千場(chǎng)，獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，還走出國(guó)門，到過(guò)25 個(gè)國(guó)家。“頂上芭蕾”“肩上芭蕾”“倒跳芭蕾”“鋼絲芭蕾”等顛覆傳統(tǒng)的精美絕倫的表演，巧妙地嵌入劇中，非但不覺(jué)違和，反而增強(qiáng)了戲劇張力。受到原著作曲柴可夫斯基的故鄉(xiāng)俄羅斯觀眾和歐美、日本觀眾的熱烈歡迎和高度贊揚(yáng)。據(jù)悉雜技劇《化·蝶》下半年也將走向海外，已有歐洲數(shù)百場(chǎng)的預(yù)約演出。這是中國(guó)對(duì)外文化交流中講述中國(guó)故事、塑造中國(guó)形象、彰顯中國(guó)氣派的重要貢獻(xiàn)。

在看戲之前，許多觀眾有一個(gè)疑問(wèn)：雜技的驚險(xiǎn)攝魂和梁祝故事的典雅優(yōu)美，兩者怎樣兼容？是的，雜技如何與抒情的戲劇、舞蹈劇目相融合，確是《化· 蝶》創(chuàng)排的一個(gè)難題。編、導(dǎo)、演需要將技巧融合進(jìn)劇情內(nèi)，通過(guò)雜技藝術(shù)的表演，傳遞給觀眾更飽滿的情感表達(dá)。這不但對(duì)編導(dǎo)是極大的考驗(yàn)，對(duì)雜技演員而言，也確是一個(gè)“短板”。為此，廣州市雜技藝術(shù)劇院的藝術(shù)家們用上萬(wàn)次的演練，奉獻(xiàn)了極大的智慧，逐步破解了這個(gè)難題。

“肩上芭蕾”，便是雜技的驚險(xiǎn)和舞蹈的優(yōu)美的巧妙結(jié)合。在《化· 蝶》中，除“肩上芭蕾”這一點(diǎn)睛之筆，全劇還有30 多項(xiàng)兼具難度與美感的雜技表演輪番展示，演出不再是單純的炫技，而是具有國(guó)際化審美層次的綜合性表演藝術(shù)。在舞臺(tái)上，空竹、頂缸、軟吊、抖杠、蹬傘、舞扇、鉆箱、鉆孔、男女高桿等精彩的高難度的雜技表演與舞蹈語(yǔ)言相得益彰。如“空竹”的精彩表演，圓圓的空竹與長(zhǎng)長(zhǎng)的扯線分分合合，也是愛(ài)的雙方情絲連綿悠長(zhǎng)、難分難舍的象征；“鉆錢眼”“鉆箱”等的表演，用來(lái)表現(xiàn)馬文才炫富求親的銅臭低俗，也很貼切；《情別》一幕由展現(xiàn)傳統(tǒng)審美的水墨意蘊(yùn)與藍(lán)調(diào)燈光融合而成，營(yíng)造煙雨彌漫的江南凄美畫卷；群體蹬傘與群舞的一動(dòng)一靜，更刻畫了梁祝二人在雨中分別的依依不舍；《夢(mèng)聚》一幕，男女主角將刻骨銘心的難分難舍的愛(ài)情、亦真亦幻的夢(mèng)境，用舞蹈與雜技的肢體語(yǔ)言細(xì)膩而極具感染力地表現(xiàn)了出來(lái)。

《化·蝶》由“東方天鵝”吳正丹與其搭檔魏葆華領(lǐng)銜主演。他們是一對(duì)青梅竹馬的夫妻，數(shù)十年一直攜手相依至今。編劇喻榮軍筆下的“生死相隨，皆緣和你永遠(yuǎn)徘徊纏綿；曠世蝶戀，只為在你肩頭片刻停留”的意蘊(yùn)，也是這對(duì)藝術(shù)伴侶的人生寫照。從2000 年潛心首創(chuàng)“肩上芭蕾”起，吳正丹和魏葆華將優(yōu)雅芭蕾與驚險(xiǎn)雜技相結(jié)合，完成了足尖站肩、單腳站頭轉(zhuǎn)體、單足頂踹燕等高難度動(dòng)作，首創(chuàng)了名震天下的“肩上芭蕾”。兩位藝術(shù)家調(diào)侃自己是“合起來(lái)超過(guò)九十歲”的“高齡演員”，但他們還是一如既往保持著嚴(yán)格自律的身體管理和訓(xùn)練。全劇對(duì)于“肩上芭蕾”畫龍點(diǎn)睛般地運(yùn)用，更取得了震撼人心的藝術(shù)效果。

作為融雜技、舞蹈、戲劇、影像于一體的當(dāng)代舞臺(tái)新作，《化·蝶》在多媒體、燈光、舞美、服裝造型設(shè)計(jì)、音樂(lè)創(chuàng)排的各個(gè)方面，都有精致化的要求。特別值得一提的是，劇中的服飾和造型是《化·蝶》的一大亮點(diǎn)。著名服裝設(shè)計(jì)師李銳丁將中國(guó)傳統(tǒng)服飾樣式搬上了雜技劇舞臺(tái)，再加入一些現(xiàn)代西方芭蕾舞服裝元素，特別把我國(guó)傳統(tǒng)刺繡元素提取出來(lái)，精美靚麗。由于雜技技術(shù)包羅萬(wàn)象，每項(xiàng)技術(shù)、發(fā)力、運(yùn)動(dòng)方式完全不一樣，因此服裝設(shè)計(jì)充分結(jié)合每個(gè)技術(shù)演員的動(dòng)作屬性，貼合于劇情的表達(dá)、人物的定位，并與舞臺(tái)設(shè)計(jì)、裝置渾然一體，將表演者的絕技之美與中國(guó)傳統(tǒng)服飾風(fēng)格融合得如此之好，至為難得。

雜技劇《化·蝶》

好戲是苦練出來(lái)的。據(jù)舞蹈家黃豆豆說(shuō)，他20多年前就和魏葆華一起演出過(guò)，兩人常在同一間化妝間換衣服。他看到魏葆華的肩上、身上，所有吳正丹在他身上站過(guò)的位置，都是深紫色，黃豆豆開始以為這是魏葆華濕氣大、拔火罐拔的，后來(lái)才知道這些都是吳正丹站立、旋轉(zhuǎn)過(guò)的烙印。如今，這些印記，已結(jié)成厚厚的硬硬的老繭，是永恒的愛(ài)的結(jié)晶，也是他們?nèi)〉米吭降乃囆g(shù)成就背后備嘗艱辛的有力證明。

雜技劇《化· 蝶》無(wú)疑已經(jīng)站上了新時(shí)期舞臺(tái)藝術(shù)的高峰，值得大大點(diǎn)贊！在一片贊譽(yù)聲中，希望主創(chuàng)的專家們?cè)凫o下心來(lái)審視全劇，做一點(diǎn)細(xì)細(xì)的打磨。建議在多媒體、視頻的運(yùn)用上做些減法，讓舞臺(tái)更加干凈寫意，更突出藝術(shù)家們的精彩表演。不知編導(dǎo)以為然否？