關于新時期舞蹈藝術審美特征的探討

王靖舒

（曲阜師范大學 音樂學院，山東 日照 276826）

舞蹈藝術體現(xiàn)了舞蹈創(chuàng)作者和表演者對生活的理解和感受，這意味著舞蹈藝術受舞蹈創(chuàng)作者和表演者的性格、愛好、生活經歷等多方面因素的影響。當前，高強度、快節(jié)奏的生活模式使人們的舞蹈審美需求變得更加復雜多樣。受多元化的社會文化影響，新時期舞蹈藝術也朝著多樣化、多元化、多維化方向發(fā)展，舞蹈藝術的繁榮表現(xiàn)在舞蹈形式、創(chuàng)作手法、創(chuàng)作內容等多個方面，新時期舞蹈藝術給觀眾帶來了新的審美體驗。新時期舞蹈藝術在遵守舞蹈表演客觀規(guī)律的基礎上，突破了以往舞蹈表演格式的限制。作為一種審美創(chuàng)造活動，新時期舞蹈藝術發(fā)展更具有生命力和活力。為了進一步促進新時期舞蹈藝術順利發(fā)展，舞蹈創(chuàng)作者必須在充分把握時代發(fā)展節(jié)奏的基礎上，嚴格遵守舞蹈藝術表演規(guī)律，充分發(fā)揮創(chuàng)新精神，賦予舞蹈藝術強大的生命力。[1]

一、舞蹈藝術的審美特征歷史分析

在中華人民共和國成立初期，舞蹈藝術發(fā)展較為遲滯，模式化、公式化的樣板戲更為流行，在一定程度上影響了舞蹈藝術的生命力。20 世紀80 年代，人們的舞蹈審美意識逐漸提升，舞蹈藝術創(chuàng)作氛圍也愈加自由。社會經濟不斷發(fā)展為舞蹈藝術的蓬勃生長提供了豐厚的物質基礎。人民充滿舞蹈創(chuàng)作熱情，一大批極具民族特色的舞蹈藝術作品相繼問世。古典舞的流行是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，以古典舞蹈精神內涵為基礎，結合時代發(fā)展特點創(chuàng)造出的新古典舞，豐富了舞蹈藝術的審美內涵，在當時大放異彩，甚至在全社會掀起了回歸傳統(tǒng)與古典的時代潮流。20 世紀末，我國社會文化環(huán)境發(fā)生了巨大的變化，多元化、豐富化的社會文化使我國舞蹈發(fā)展更加自由。在舞蹈藝術領域中，各種審美觀念相互交織、相互融合，為舞蹈藝術的發(fā)展提供支持。但是，市場經濟的發(fā)展在推動舞蹈藝術質量提高的同時，也導致舞蹈藝術朝著消費性方向發(fā)展，這造成了一定程度的不良影響。現(xiàn)在，舞蹈藝術朝著新的方向發(fā)展。舞蹈藝術審美價值更具新奇性，舞蹈藝術的創(chuàng)作形式更加豐富，各類舞蹈藝術作品百花齊放。

二、新時期舞蹈藝術的特點分析

21 世紀以來，我國社會文化氛圍更加自由開放，經濟發(fā)展更加繁榮，這使新時期舞蹈藝術審美特點向著多元化、多維化方向發(fā)展。

（一）人文內涵愈加豐富

舞蹈藝術創(chuàng)作者的生活是舞蹈藝術內容的主要來源，創(chuàng)作者想要表現(xiàn)的客觀世界往往都體現(xiàn)在舞蹈藝術內容中。在多元化的社會文化背景下，豐富的精神內涵、廣闊的思維空間逐漸成為新時代舞蹈藝術的新特點。新時代的舞蹈藝術文化具有豐富的哲理意義，體現(xiàn)著時代精神、人文精神。有很長一段時間，舞蹈藝術表現(xiàn)往往缺乏人文內涵，舞蹈藝術創(chuàng)作者避免在創(chuàng)作過程中談及人性這一話題。直到20 世紀80 年代，人道主義受到了越來越多的舞蹈藝術家的關注，舞蹈藝術開始描繪人類世界各種復合型人際關系，舞蹈藝術逐漸成了體現(xiàn)社會群體心理狀態(tài)的重要工具。[2]

（二）表現(xiàn)形式更加多樣

新時代舞蹈藝術不再局限于政治、經濟、倫理等某個單一角度，舞蹈表演不再居高臨下，逐漸轉變?yōu)閷κ浪浊楦械耐诰颉Ｎ璧杆囆g創(chuàng)作者努力通過舞蹈表演傳遞人性美、人情美，真實的人物生活使舞蹈藝術更具魅力。除此之外，還有許多舞蹈藝術創(chuàng)作者會緊隨時代發(fā)展潮流，把握時代節(jié)奏，將人們的生活細節(jié)和社會變化等內容都表現(xiàn)在舞蹈作品之中，使舞蹈作品更具有時代精神。與此同時，舞蹈藝術表演也體現(xiàn)了人與自然、人與社會的理念，“天人合一”的哲學思想為舞蹈藝術的新發(fā)展帶來了靈感，許多舞蹈作品都闡述了“人與自然和諧發(fā)展”的意義。人與自然的奧秘被賦予新的時代意義，給觀眾帶來了獨特的審美享受。

舞蹈藝術的精神內涵，可以通過不同的動作、結構來體現(xiàn)。新時期人們豐富多彩的社會生活為舞蹈藝術內在結構和動作語言的發(fā)展提供了源源不斷的養(yǎng)分?？傮w來看，新時期舞蹈藝術內在結構雖然仍以戲劇性結構為主，但是詩化結構、心理結構、板塊結構等其他舞蹈內在結構也逐漸流行起來。以往無論是舞臺劇、敘事性舞蹈，還是抒情性舞蹈都以戲劇性結構為主要表現(xiàn)手法。但在新時代下，這種以戲劇性結構為主導的舞蹈局面被打破，在西方現(xiàn)代戲劇觀念和我國新時期藝術思潮的影響之下，新型舞蹈藝術內在結構逐漸形成，具有多樣化、豐富化的特點。這使舞蹈藝術不僅能夠承載創(chuàng)作者的內在心理，體現(xiàn)人物的思想感情，還具備了教化、娛樂、審美等多種功能，舞蹈藝術審美內涵更加豐富。

新時期舞蹈藝術的語言系統(tǒng)也變得更加豐富，突破了以往舞蹈藝術語言體系單一化、平面化的限制。舞蹈語言多元化發(fā)展使舞蹈藝術審美視野得到拓寬，藝術規(guī)范和風格傾向也更加多元化、自由化，新的立體性舞蹈語言結構逐漸形成，體現(xiàn)了舞蹈藝術獨特的審美情趣，滿足了不同觀眾的多種審美需求。

三、新時期舞蹈藝術審美特征探討

舞蹈藝術之所以能夠廣泛傳播，主要在于豐富多樣的表現(xiàn)形式。舞蹈表演在創(chuàng)作過程中還包含著創(chuàng)作者深厚的情感，因而具有較強的藝術創(chuàng)造力，舞蹈藝術作品的質量由舞蹈藝術審美特征所決定，保證舞蹈創(chuàng)作的創(chuàng)新力有利于更好地體現(xiàn)舞蹈藝術的審美特征，能夠在突出舞蹈作品主題的基礎上，向觀眾傳達豐富的情感，表現(xiàn)出舞蹈藝術絕佳的審美價值。

（一）舞蹈藝術的創(chuàng)造之美

舞蹈藝術具有獨創(chuàng)性。將舞蹈作品置于獨立的空間之中，以獨具特色的藝術題材和情感主題表達與眾不同的審美特征。而這便要求舞蹈藝術創(chuàng)作者必須具備創(chuàng)新意識，不能生搬硬套。此外，舞蹈藝術創(chuàng)作者還需要賦予舞蹈藝術作品延伸力，為廣大觀眾帶來良好的藝術審美享受。舞蹈藝術延伸力主要體現(xiàn)在舞蹈作品“既在情理之中，也在意料之外”，舞蹈作品跌宕起伏，使欣賞者獲得良好的審美體驗。主題思想是決定舞蹈作品審美藝術特征的重要因素。舞蹈藝術創(chuàng)作者需要深入剖析舞蹈藝術作品內涵和本質，始終秉承創(chuàng)新精神，采用多樣化的舞蹈創(chuàng)作手法演繹出當代舞蹈藝術的風采。真情實感的舞蹈藝術主題思想凸顯了舞蹈藝術的魅力。[3]

（二）舞蹈藝術的情感之美

抒情性是表達舞蹈藝術審美價值的重要方法。不論是舞蹈藝術創(chuàng)作，還是舞蹈表演，都離不開抒情性這一特點，在舞蹈藝術表演中增添真情實感，可以使舞蹈藝術獲得觀眾的認可。但是，受人肢體動作的影響，舞蹈動作并不能像語言一樣直接表達舞者內心的想法，舞蹈情感表現(xiàn)往往會受到肢體行動的束縛。在舞蹈表演過程中，人的肢體動作隨著音樂的變化而不斷改變，而此時，舞蹈表演者將內心的情感融入舞蹈表演的全過程中，通過舞蹈的形式向觀眾傳達彼時的情緒，給觀眾帶來審美享受。但值得注意的是，肢體動作需要具有美感才能更好地向觀眾傳達創(chuàng)作者的情感。除此之外，為了打造完美的舞蹈藝術表演舞臺，還需營造相應的舞蹈藝術表演氛圍。與戲劇不同，舞蹈表演往往是不需要臺詞的，這意味著舞蹈工作者必須提前揣摩舞蹈作品的精神內涵，在反復練習、反復演繹的過程中感悟舞蹈藝術的審美魅力。

（三）舞蹈藝術的技藝之美

肢體語言是表現(xiàn)舞蹈藝術的主要方式，但是為了更好地滿足觀眾日益豐富的審美需求，還需要體現(xiàn)舞蹈藝術技藝之美。全面升級舞蹈藝術，不斷豐富舞蹈題材、舞蹈主題，實現(xiàn)舞蹈藝術的完美蛻變。日常生活和神話傳說是當前舞蹈藝術作品內容的主要來源。二者都需要高超的舞蹈技藝才能表現(xiàn)豐富的藝術內涵。而為了更好地突出舞蹈主題，便需要舞蹈表演者通過優(yōu)美的舞蹈動作和高超的舞蹈技巧完成整場舞蹈表演。除此之外，舞蹈藝術的記憶性也體現(xiàn)在舞蹈動作和場景布置上，高難度的舞蹈動作、華麗優(yōu)美的舞臺布置都是為了塑造完美的舞蹈藝術形象，傳達舞蹈藝術的美。因此，不斷提高舞蹈作品的記憶性，在凸顯人物特性、表達主體特征、傳達情感的同時，給觀眾帶來震撼的藝術效果。[4]

（四）舞蹈藝術的融合之美

隨著時代發(fā)展，舞蹈藝術源于生活，這使舞蹈藝術逐漸發(fā)展成一門綜合性藝術門類。舞蹈體現(xiàn)于各式各樣的事物之中，結合音樂、文學、繪畫等其他藝術形式，可以呈現(xiàn)出一場完美的舞蹈表演。舞蹈藝術以舞蹈結構為基礎，通過結合各類藝術元素，實現(xiàn)質的飛躍，呈現(xiàn)出綜合性特點。這意味著無論是舞蹈作品的內容，還是人物性格和表演形式，都影響著舞蹈藝術的綜合性水平。因此，為了真正體現(xiàn)舞蹈藝術綜合性審美特征，便需要全面了解舞蹈藝術作品構成，用精彩絕倫的藝術表演形式傳達舞蹈藝術的審美特征，實現(xiàn)舞蹈藝術的廣泛傳播，讓舞蹈藝術完美綻放。因此，舞蹈藝術創(chuàng)作者和表演者必須時刻把握作品的審美特征，只有如此，才能打造出完美的舞蹈藝術表演。

（五）舞蹈藝術的身體之美

舞蹈藝術與身體審美緊密相關，二者相互配合才能提供審美藝術價值。人的身體動作是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)形式，這意味著舞蹈表演者的生活狀態(tài)、思想情趣都會影響表演者的內心情感。在表演過程中，舞蹈表演者通過肢體動作傳達思想情感給觀眾，在音樂節(jié)奏和韻律的配合之下，用身體形態(tài)表現(xiàn)出完美的舞蹈藝術。除此之外，舞蹈表演者所處的政治環(huán)境、經濟環(huán)境、文化氛圍也影響著舞者的身體形態(tài)。因此，作為舞蹈藝術的主要載體，身體動作應當具有流暢性、節(jié)奏性，在韻律的配合下，打造出完美的藝術形象。

舞蹈源于生活，但這并不意味著只要簡單復制生活場景，便可以體現(xiàn)舞蹈審美價值。舞蹈是對生活的整合、創(chuàng)作，通過肢體動作傳達情感。與言語表達相比，舞蹈更加委婉，更加具有感染力。舞者以身體為載體，伴隨音樂節(jié)奏而不斷變化，舞蹈動作傳達出舞者內心的情感起伏?？梢哉f，身體是舞蹈藝術傳遞感情的主要渠道。例如，孔雀舞就具有極強的節(jié)奏感。舞者肢體伴隨音樂而行動，舞蹈更具節(jié)奏感、韻律感。

我國舞蹈藝術通過舞蹈表演來表現(xiàn)神韻，強調善與美的結合。人具有豐富的體態(tài)語言，在漫長的歲月里，人對身體未知動作和已知動作進行鑒賞，逐漸產生了審美觀念。而舞蹈的誕生便是人通過身體傳達思想感情的起源。人們對舞蹈的審美往往起源于對健美身體的欣賞。也就是說，觀眾是通過舞蹈表演者的身體來感受舞蹈的情感和思想的。比如，芭蕾舞對舞者身材比例要求十分嚴格，要求舞者的各個肢體部分都要符合黃金分割比例，只有如此，才能打造完美的視覺效果，使舞蹈表演更加和諧。當前，人們逐漸意識到舞者身體形態(tài)對舞蹈表現(xiàn)的影響；也意識到舞蹈在身體健康、體態(tài)塑造方面的作用。比如，拉丁舞、普拉提的流行便是人們希望通過舞蹈來塑造良好體態(tài)、鍛煉身體的表現(xiàn)。在舞蹈學習訓練過程中，手位訓練、腿部訓練所做出的各種舞蹈動作都是在有意識地調節(jié)身體姿態(tài)，通過跳躍、旋轉、手臂擺動等肢體變化達到塑造身體形態(tài)的目的。

四、結束語

綜上所述，新時期舞蹈藝術不斷發(fā)展，審美也逐漸呈現(xiàn)多元化、立體化特點。舞蹈藝術的繁榮之下也存在不可避免的矛盾，這給舞蹈藝術的發(fā)展帶來了阻礙。舞蹈藝術屬于視覺審美方面的藝術形式，這意味著視覺效果直接影響舞蹈藝術審美，因而許多舞者都十分注重服飾、燈光、舞臺等方面的選擇。但這卻導致了舞蹈過于注重外在包裝，而缺失藝術內涵的問題。舞蹈藝術變成了舞蹈動作設計，舞蹈審美也不再是情感上的表達，變成了對舞蹈包裝的觀賞。這導致舞蹈作品變得十分膚淺，落入俗套，缺乏對社會、對人性、對人生的思考。久而久之，便出現(xiàn)了機械化、刻板化的舞蹈藝術表演形式。這類舞蹈表演不注重內心情感的表達，只在乎視覺審美上的享受，這樣的舞蹈藝術表演嚴重影響了我國舞蹈藝術的良性發(fā)展，導致我國舞蹈藝術過于注重形式、技巧，而缺乏最基本的藝術價值。我們應該重視舞蹈審美特征，讓舞蹈回歸本質。