古詩詞聲樂作品《如夢令》的音樂特點與演唱方法研究

雷 麗

（太原學(xué)院 音樂系，山西 太原 030032）

近年來，國內(nèi)諸多作曲家均選擇對古詩詞進行編曲，并由此創(chuàng)作了獨具韻味的古詩詞歌曲，《如夢令》便是其中的代表性作品?！度鐗袅睢访枋隽死钋逭漳晟贂r的經(jīng)歷，作曲家以《如夢令》的內(nèi)涵和所傳遞的情感為依據(jù)，為其譜曲，使作品意境得到更加直接且準(zhǔn)確的展現(xiàn)。

一、作品介紹

（一）創(chuàng)作背景

《如夢令》是典型的憶昔詞，其內(nèi)容為李清照對一次出行的回憶，利用簡單的語句，準(zhǔn)確勾勒了游玩過程中作者的情緒及動作，通過情感的轉(zhuǎn)折，賦予了該詞有別于其他古詩詞的節(jié)奏感以及畫面感[1]。王超以《如夢令》為基礎(chǔ)，通過譜曲的方式，創(chuàng)作了全新的古詩詞歌曲，希望能夠通過該歌曲對我國獨有的文化氣質(zhì)及內(nèi)涵進行展現(xiàn)。

（二）詞作者

李清照的一生極為戲劇化，年少時，出身書香門第的李清照的物質(zhì)和精神生活極為富足，老年卻變得孤單凄慘，由其所創(chuàng)作的古詩詞多為其真實生活的寫照，即青年時期詩詞內(nèi)容以閑適的生活為主，后期的詩詞更加惆悵且憂傷[2]。

（三）曲作者

王超在作曲領(lǐng)域已有所建樹，曾創(chuàng)作出膾炙人口的《遠(yuǎn)方》和《天涯》等作品。隨著研究的深入，王超逐漸將目光轉(zhuǎn)向民族元素，該時期的代表作為《如夢令》[3]?！度鐗袅睢返膫鞒葮O廣，在諸多比賽中均有歌手演唱該歌曲。

二、作品的音樂特點

（一）歌曲

1.鋼琴伴奏

新時期，作曲家更傾向于將現(xiàn)代作曲法、民族調(diào)式與古詩詞相結(jié)合，由管弦樂隊或鋼琴負(fù)責(zé)伴奏，同時加入復(fù)調(diào)以及和聲織體等技巧，徹底突破單聲部所存在的局限性，使古詩詞特有的韻律美得到彰顯[4]。使用鋼琴為古詩詞伴奏，既有助于歌曲氛圍的烘托，又有利于意境的營造，《如夢令》便由鋼琴進行伴奏，目的是確保其文化韻味能夠得到最大程度的展現(xiàn)。該聲樂作品共分為兩部分，雖然各部分所演唱的歌詞完全相同且旋律不存在明顯區(qū)別，但鋼琴伴奏織體大相徑庭，可以說，正是由于鋼琴伴奏不同，才使得歌曲兩部分所營造的氛圍及所傳遞的情感完全不同。其中，第一部分強調(diào)以分解和弦、柱式和弦為基礎(chǔ)，對飲酒后處于微醺狀態(tài)的主人公的心境進行表達，曲風(fēng)相對悠揚且舒緩，該部分結(jié)尾處的間奏，則發(fā)揮著承上啟下的功能，確保歌曲能夠順利過渡到第二部分，避免出現(xiàn)演唱割裂的情況。第二部分的旋律與第一部分相同，作曲者僅修改了伴奏織體，這樣做的目的有兩個，其一，為歌曲結(jié)束時的情緒奠基，其二，使演唱者明確該部分和第一部分需要傳遞的情感有所不同。該部分的特點可被歸納如下：首先是情感極為豐富，其次是曲調(diào)十分激烈，最后是用到了三連音、分解和弦以及上下琶音等技巧。

2.曲式結(jié)構(gòu)

為配合歌詞，在編曲時，作曲家著重突出了民族韻味，彰顯民族特色。對音樂特點進行分析時，通常要考慮以下幾方面內(nèi)容：一是創(chuàng)作手法。對《如夢令》進行編曲時，作曲家運用了雅樂七聲調(diào)式，通過引入不同變音的方式，使曲調(diào)趨于平緩，在控制跳進音數(shù)量的前提下，酌情加入戲曲元素，賦予歌曲獨特的韻味，使其所具有的特征得到彰顯。二是曲式結(jié)構(gòu)。作品以單一復(fù)樂段為主體，運用五聲調(diào)式，經(jīng)由舒緩的前奏激發(fā)聽眾興趣，隨后，通過逐層加深的方式，將相對平緩的旋律逐漸過渡到十六分音符，與此同時，歌曲所傳遞內(nèi)容及情感也發(fā)生了變化。事實證明，無論是古詩詞與節(jié)奏的完美搭配，還是戲曲元素的靈活運用，均給歌曲帶來了正面影響，在凸顯民族韻味的前提下，賦予了歌曲神秘、歡愉等諸多特點。

（二）歌詞

對歌詞特點進行分析時，應(yīng)考慮兩方面內(nèi)容，一是修辭方法，二是情感與內(nèi)涵。在修辭方法上，《如夢令》主要用到了雙關(guān)和夸張的方法，而在情感內(nèi)涵上，《如夢令》內(nèi)容精煉，作者通過數(shù)十字表達了自己的情感與心境。作為李清照的代表作之一，《如夢令》用寥寥幾筆就勾畫出了其性格及生活態(tài)度，上闋出現(xiàn)的“常記”二字，雖稍顯平淡，卻能夠給人以意蘊深長之感，同時表明詩中內(nèi)容均為作者的追憶，引起下文[5]?！叭漳骸敝复录l(fā)生的時間點，“溪亭”是事件發(fā)生地點，而“沉醉”二字說明作者心情十分舒暢，另外，“不知歸路”四個字從側(cè)面說明了作者豪爽的性格，同時指出作者過于留戀美景而忘記了怎樣回家。中闋所用到的“興盡”“晚回舟”和“誤入”等詞語，均具有極為重要的作用，其中，“興盡”說明作者十分愉悅，“晚回舟”則表示作者沉醉于美景，“誤入”將整首詞推向高潮，和上文所提到的“不知歸路”相呼應(yīng)。下闋出現(xiàn)了兩次“爭渡”，意在說明作者急于回家，為故事結(jié)束進行鋪墊，整首詞以“驚起鷗鷺”結(jié)尾，意味深長。

三、作品的演唱方法

（一）潤腔

事實證明，靈活使用潤腔有助于歌曲核心情感的表達，這是因為潤腔多以裝飾音的形式而存在，包括但不限于顫音、滑音等，使用潤腔不僅能夠保證演唱自然且清新，還能夠增強演唱者聲音所具有的空靈感，與《如夢令》的特點不謀而合，由此可見，對歌曲進行演唱時，演唱者應(yīng)著重處理句尾，通過顫音、滑音對古詩詞獨有的韻味進行表達。例如，用拖腔演唱鷗鷺二字，可強化歌曲的耐人尋味之感；日暮、常記等詞則更適合加入滑音，在凸顯古詩詞意境的同時，對作者的心情進行傳遞。需要注意的是，上文所提及的技巧均需要演唱者以自身經(jīng)驗為依據(jù)，結(jié)合歌曲特征加以運用，只有這樣，才能在突出個人風(fēng)格與情感的前提下，增強歌曲對不同年齡段聽眾的吸引力。

（二）氣息

雖然《如夢令》僅有短短數(shù)十個字，但作曲家通過拉長旋律時值、重復(fù)重點詞句等方式，對歌曲內(nèi)容進行填充，有效彌補了詞句短小的不足。需要注意的是，多種編曲技巧的運用，無形中提高了歌曲的演唱難度，對演唱者控制氣息的能力具有極高的要求，演唱過程中，既要避免換氣給歌曲連貫性帶來影響，又要避免由于氣息不足而出現(xiàn)演唱停頓或中斷的問題，在保證氣息平穩(wěn)的前提下，對氣息進行轉(zhuǎn)化，達到對聲音強弱、大小以及剛?cè)徇M行自如調(diào)節(jié)的效果。

結(jié)合《如夢令》內(nèi)容可知，對歌曲進行演唱時，演唱者應(yīng)保證聲音舒緩且明亮，可通過吟誦等方式，將內(nèi)容娓娓道來。以日暮為例，雖然日字包含切分節(jié)奏，但不應(yīng)過于強調(diào)切分節(jié)奏，導(dǎo)致旋律連貫性受到影響。另外，爭渡一詞的音域、旋律較為復(fù)雜，只有提前做好準(zhǔn)備并控制氣息，才能保證氣息平緩，在突出飽滿度的前提下，對歌曲進行連貫演唱。演唱最后一句時，演唱者氣息應(yīng)處于收攏狀態(tài)，通過控制氣息的方式，確保歌曲意境得到準(zhǔn)確傳達。

（三）咬字

要想演唱好《如夢令》，還要做到咬字準(zhǔn)確、清晰，發(fā)音流暢、圓潤。例如，在演唱常記二字時，應(yīng)保證咬字清晰、發(fā)音有力且富有彈性，使該詞所具有的圓潤度、飽滿度準(zhǔn)確傳遞給聽眾。其中，常占兩拍，聲母是ch，演唱者先要發(fā)出ch 的音，再演唱a 并發(fā)出與昂相近的ng 音，搭配哼鳴，對歌曲意境進行表現(xiàn)。再如，演唱溪、記二字時，由于二者的尾音相同，因此，在演唱期間應(yīng)對二者進行準(zhǔn)確區(qū)分，調(diào)動舌尖及笑肌，做到發(fā)音清晰且準(zhǔn)確，另外，這樣做還有助于演唱者調(diào)整聲音位置，為演唱效果提供保證。

綜上，對古詩詞歌曲進行演唱時，演唱者先要對歌詞進行分析，掌握語氣轉(zhuǎn)折及變化，再對字韻時值加以處理，基于唇齒功能，突出古詩詞所具有的深意。以鷗鷺的鷗為例，考慮到該字并沒有聲母，在發(fā)音時，應(yīng)將雙唇靠近牙齒，嘴呈半開狀，同時用舌尖抵住下側(cè)牙齦，在舌根附近形成共鳴所需的空間。其中，o的發(fā)音位置靠上，應(yīng)先提高發(fā)音位置，再向u 滑動，緩慢收攏雙唇，做到咬字清晰。

（四）吐字發(fā)音

對《如夢令》進行編曲時，作曲家創(chuàng)造性地加入了大量戲曲唱腔、十六分音符以及四分休止符，希望能夠使歌曲獨有的韻律感、節(jié)奏感得到直接體現(xiàn)。正是因為歌曲擁有婉轉(zhuǎn)且悠揚的旋律，演唱者才更需要注意自己的吐字發(fā)音，根據(jù)主題旋律，調(diào)整發(fā)音方法，通過唱嘆融合，使歌曲蘊含的真摯委婉、清新雋永的情感得到具象化呈現(xiàn)，將作者對美景的留戀傳遞給聽眾，確保作品特點及韻味可得到更加全面的展示。

（五）演唱力度

李清照是典型的婉約派詞人，其創(chuàng)作的作品普遍具有既細(xì)膩又活潑的特點，對《如夢令》進行演唱時，演唱者應(yīng)對音色引起重視，通過清麗、婉轉(zhuǎn)且明亮的音色，將古詩詞內(nèi)容準(zhǔn)確傳遞給聽眾。查閱資料可知，李清照創(chuàng)作《如夢令》時尚未結(jié)婚，因此，在演唱《如夢令》時，應(yīng)重點突出李清照的性格特點，即活潑天真、灑脫自由。此外，對《如夢令》進行編曲時，作曲家融入了大量戲曲元素，戲曲聲腔和婉轉(zhuǎn)音色的碰撞，更有利于塑造李清照的形象。

關(guān)于演唱力度的把控，演唱者應(yīng)將重心放在強弱對比上。以第三句的花為例，演唱該字的力度以mf為最佳，而演唱同一句的深字時，演唱者需要將演唱力度調(diào)整為mp。只有準(zhǔn)確把握演唱力度，才能使作者誤入藕花池塘后的好奇和欣喜得到準(zhǔn)確表達。第四句共出現(xiàn)兩次爭渡，第二次出現(xiàn)該詞時，演唱者應(yīng)加大力度，同時配合更具穿透力的音色，準(zhǔn)確傳達出作者稍顯焦慮的心情。直到驚起池塘的一灘鷗鷺，作者的心情才發(fā)生轉(zhuǎn)變，由最初的焦慮轉(zhuǎn)變成興奮，活潑且頑皮的少女形象躍然于紙上。由此可見，以每個字所傳遞的情感為依據(jù)，對演唱力度進行調(diào)整，通常能夠使演唱效果達到最佳。

（六）情感

情感是歌曲的靈魂，只有擁有情感的歌曲，才能夠真正打動聽眾并引起共鳴，換言之，對歌曲進行演唱期間，演唱者應(yīng)做到準(zhǔn)確傳遞情感，通過情感連接聽眾，使聽眾對歌曲內(nèi)涵具有更加深刻的體會。要想達到該效果，演唱者應(yīng)提前了解作品的背景、作詞者和作曲者的生平，從創(chuàng)作者的角度出發(fā)，對作品所表達情感進行分析，從而了解作品感情線的走向。作為李清照青年時期的作品，《如夢令》具有境界優(yōu)美、結(jié)構(gòu)規(guī)整的特點，由于該詞所描述內(nèi)容為李清照的閨中生活，因此，作品所傳遞的情感較為復(fù)雜，不僅有快樂的心情和對自然的熱愛，還有對閨中生活的懷念。對歌曲進行演唱時，演唱者應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)確把握作品情感，同時對平仄陰陽加以考慮，歌曲前三句的旋律較為平穩(wěn)，演唱者應(yīng)使用柔美聲音進行演唱，給人以娓娓道來之感。由第一句過渡到第二句時，可表現(xiàn)出微醺的狀態(tài)。演唱第三句時，身體前傾，為歌曲高潮部分作鋪墊。最后一句兩次出現(xiàn)爭渡，演唱者應(yīng)準(zhǔn)確把握兩次的演唱力度，使二者形成鮮明對比，通過吟唱等方式，對《如夢令》的美感進行凸顯。實踐證實，只有做到情感綿延深遠(yuǎn)、聲音張弛有度，才能避免作品被割裂，使聽眾對作者的心境具有更加真切的體會。

四、結(jié)論

通過分析可知，作為我國特有的音樂形式，古詩詞歌曲往往擁有深刻的內(nèi)涵，可以潛移默化地陶冶聽眾情操，給聽眾帶來美的享受。要想使該類音樂的價值得到最大程度實現(xiàn)，關(guān)鍵是要準(zhǔn)確把握其演唱方法還有音樂特點，以歌曲意境為落腳點，進行合理布局，確保歌曲韻味及情趣能夠被準(zhǔn)確傳遞到聽眾的耳中。