基于圖像學(xué)的陶瓷飾品裝飾設(shè)計解釋研究

秦玉

摘 要：陶瓷飾品是陶瓷材質(zhì)開始在首飾設(shè)計中發(fā)展起來的新的設(shè)計形式，在我國發(fā)展不過數(shù)十年，它的發(fā)展需要更多的推廣和創(chuàng)新。本文使用圖像學(xué)的研究方法，將陶瓷飾品裝飾設(shè)計進行分析和解釋，從形式分析開始到主題概念進而深入分析其裝飾設(shè)計的審美價值、內(nèi)在意義和產(chǎn)生原因。希望能對陶瓷飾品的裝飾設(shè)計帶來理論意義和設(shè)計啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：圖像學(xué);陶瓷飾品;紋樣;裝飾圖案

1 前言

飾品是人類文明發(fā)展的產(chǎn)物，我國的飾品發(fā)展從原始社會便有雛形，有貝殼、花朵、鳥骨等。商周時期出現(xiàn)由骨頭、玉石、銅制作的飾品。漢代開始大量出現(xiàn)金銀、玉石、珍珠，之后我國的飾品都是以金銀、寶石材料為主。

陶瓷飾品是一種以陶瓷為主要材質(zhì)的新興藝術(shù)飾品，從現(xiàn)代才開始走進人們的生活。世界上第一位陶瓷首飾設(shè)計師是德國的克勞斯·戴姆布朗斯基教授，他對陶瓷飾品進行了長期專業(yè)的研究和設(shè)計。但據(jù)資料記載，“陶瓷首飾”這一概念的正式提出，不源于千年瓷都的中國，也不源于德國，而是來自于法國著名的陶瓷城市利摩日，在1999年，著名的法國瓷藝家貝爾納多提出了“陶瓷首飾”的理念。［1］

如今陶瓷飾品在世界各地都在迅速發(fā)展，國際著名的奢侈品牌比如香奈兒、寶格麗、也開始進行陶瓷飾品的設(shè)計。我國的陶瓷飾品也已經(jīng)開始出現(xiàn)品牌化和特色化，圍繞著全國各地的陶瓷產(chǎn)區(qū)出現(xiàn)了不同帶有中國傳統(tǒng)特色的陶瓷飾品。

陶瓷飾品作為綠色首飾有著很大的發(fā)展空間，相比于珠寶、金銀等材質(zhì)的飾品而言，陶瓷材料來源廣泛，成本較低，并未具有獨特的藝術(shù)魅力，對陶瓷飾品圖案設(shè)計的研究對陶瓷飾品的發(fā)展有著積極的意義。

圖像學(xué)是一種方法論，是擅長闡釋視覺藝術(shù)的理論，目的是根據(jù)藝術(shù)作品的圖像來解釋主題的意義和風(fēng)格象征解釋作品的深層含義。本文的目的是在潘諾夫斯基圖像解釋學(xué)理解基礎(chǔ)上進行陶瓷裝飾的圖像學(xué)分析方法的構(gòu)建，并對該方法進行陶瓷飾品裝飾的意義探討。期望對的現(xiàn)代陶瓷飾品裝飾設(shè)計應(yīng)用具有一定的理論指導(dǎo)意義。

2圖像學(xué)理論依據(jù)

2.1潘諾夫斯基的圖像解釋學(xué)理論

潘諾夫斯基的圖像解釋學(xué)思想是其美學(xué)觀在視覺藝術(shù)領(lǐng)域的具體化，他的圖像學(xué)解釋思想也可稱為圖像審美思想，他指出圖像解釋學(xué)方法的目的是進行“意義的重構(gòu)”。他將圖像解釋學(xué)思想分為三個層面。

第一層面前圖像學(xué)描述（Pre-iconographical description）層次，反映事實意義，表現(xiàn)第一性或自然的主題，關(guān)注形象的辨認，特點是把某些視覺形式與從實際經(jīng)驗中認識的對象簡單的等同起來，對色彩、線條，總體輪廓等判斷出基本的藝術(shù)母題，是人物畫還是風(fēng)景畫？是愉快的還是悲傷的？是單個的對象還是群體的？這一層次的圖像解讀，依據(jù)一般的生活經(jīng)驗來進行視覺辨認，不需要專門的知識，而是需要把握形式的表面內(nèi)容和意義。

第二圖像學(xué)分析的層次（Iconographical-analysis），反映第二性或程式主題，這一階段將藝術(shù)母題與主題或概念聯(lián)系起來，理解這一聯(lián)系就必須熟悉由對象和事件構(gòu)成的實際社會，還必須熟悉某種特殊文明中由習(xí)俗和文化傳統(tǒng)構(gòu)成的超越實際的社會，圖像揭示的是從屬的或約定俗成的含義，關(guān)注圖像所再現(xiàn)的故事， 通過研究這幅繪畫所表現(xiàn)的故事、寓言、傳說，來認知這幅畫的“世界”。 潘諾夫斯基清楚的將圖像學(xué)分析和形式分析區(qū)分開來。雖然沃爾夫林的形式分析了主題或主題的組合形式，但潘諾夫斯基分析的是主題的問題。

第三個層次，是圖像解釋學(xué)的闡釋（Iconological interpreting）的層次，關(guān)注畫中圖像的引申含義，探討具體作品與當(dāng)時文化語境的關(guān)系。為了理解作品的本意，需要對構(gòu)成作品創(chuàng)作環(huán)境的國家、時代、宗教、哲學(xué)信仰等有基本的認識，這些因素對創(chuàng)作者的影響以及對藝術(shù)形式的影響貫穿整個創(chuàng)作過程。

他的圖像學(xué)解釋活動可以歸結(jié)為三個層次：描述、分析和解釋。雖然三個層次表現(xiàn)為三個獨立意義的不同范圍，但實際上，它們指的是一種現(xiàn)象，適用于作為一個整體的美術(shù)作品的各個方面。因此，看起來三種互不相關(guān)的研究方式，但在實際的工作中卻彼此融合，成為一個有機的不可分解的過程。［2］

2.2研究方法

本文參考潘諾夫斯基的圖像學(xué)方法，分三個層次進行研究，第一層前圖像學(xué)階段，主要探求陶瓷飾品的工藝形式、色彩和構(gòu)圖，是對外在形式的解讀，因為陶瓷飾品裝飾的基本形式由這幾個部分組成。通過形式分析的方法去解釋。第二層圖像學(xué)階段，主要是對陶瓷飾品裝飾設(shè)計的主題概念和創(chuàng)作理念的呈現(xiàn)，這部分分為吉祥圖案、現(xiàn)代圖案和古瓷裝飾三個方面，是對創(chuàng)作者更深層意識的表達，感受設(shè)計者的內(nèi)心和設(shè)計意圖。第三層圖像解釋學(xué)階段是對陶瓷飾品裝飾的內(nèi)在含義進行分析，需要熟悉相關(guān)文化和歷史，在歷史文化背景下對時代精神的把握。表1陶瓷飾品裝飾設(shè)計圖像學(xué)解釋方法。

3 前圖像學(xué)階段

3.1工藝形式

陶瓷飾品的工藝形式主要包括了刻劃花、印花、貼花、剔花、捏塑、堆塑、絞胎、鏤空。不同的工藝形式有不同的裝飾效果和風(fēng)格。

刻劃花是刻花和劃花的統(tǒng)稱?？袒ǖ奶攸c是線條較深，紋路寬窄有致，圖案層次分明，流行于五代以后。劃花是用竹，骨，或金屬制成的針狀工具，在坯體上劃出花紋。瓷器劃花始見于漢代，唐宋時期的越窯盛行劃花裝飾，線條流利，圖案秀美，宋以后各窯仍較流行。［3］與刻花相比，劃花的線條較淺力道較小，層次沒用刻花鮮明。實際使用時常常是刻、劃結(jié)合。刻劃花通過刻、劃線條的深淺不一，呈現(xiàn)出濃淡不同的效果，常施以白釉、青釉，表現(xiàn)出浮雕效果。表現(xiàn)出隱約、含蓄的美感。印花是在模具上雕刻好花紋，然后在未干的坯胎上壓印或拍印出凹凸的花紋，然后施釉入窯燒成。印花也是表現(xiàn)出浮雕效果，相較于刻劃花更適用于批量生產(chǎn)，工藝更加精致典雅。貼花是現(xiàn)代陶瓷最廣泛使用的一種裝飾工藝，分為釉上貼花和釉下貼花兩種，這種工藝形式應(yīng)用范圍更為廣泛，花形圖案設(shè)計更加靈活自由，可表現(xiàn)為多種裝飾形式，適用于批量生產(chǎn)。剔花是指刻好紋飾后，把紋飾以外的部分剔去，有留花剔地和留地剔花兩種，出現(xiàn)于五代晚期至北宋早期的磁州窯，具有相當(dāng)濃厚的北方文化特色。流行于宋代北方各大窯系，當(dāng)時峪窯的黑釉剔花瓷器最有代表性。以褐地襯托出潔白的紋飾最具特色。剔花裝飾可分為剔化妝土、剔胎、剔釉三種，風(fēng)格各不相同。目前市場上比較少見這種工藝形式的飾品設(shè)計。捏塑是將泥料用手的靈活度和表現(xiàn)力捏塑成型，新石器時代早期即已出現(xiàn)，一般表現(xiàn)出浮雕或圓雕的效果。整體效果更加生動自然。堆塑，也稱堆貼、塑貼、堆雕，是引出或者塑出立體狀的紋飾貼與胚體上的一種裝飾方法。絞胎通常是用兩種不同顏色的瓷土分別制成泥色，然后像擰麻花一樣將它們擰在一起，制成新的泥料，待用，或直接拉坯成型，或切成片狀作鑲嵌使用。 鏤空是用工具將瓷胎進行鏤空透雕，花紋更加立體，整體具有通透性和透光性。

陶瓷的工藝表現(xiàn)形式很豐富，陶瓷飾品裝飾設(shè)計的創(chuàng)新需要對各類工藝形式熟練掌握，并能融會貫通，在實際設(shè)計時能合理應(yīng)用各種工藝形式表現(xiàn)自己的設(shè)計理念，對工藝形式的傳承和創(chuàng)新對飾品裝飾設(shè)計具有指導(dǎo)意義。

3.2色彩特點

陶瓷飾品的色彩和陶瓷釉料及表明繪畫裝飾有很大的關(guān)系，釉色和彩繪裝飾決定了陶瓷飾品的整體色彩特點。

3.2.1釉色裝飾

陶瓷釉色種類繁多，應(yīng)用在陶瓷飾品上的有白釉、青釉、顏色釉幾大類。釉色讓陶瓷飾品顏色豐富多彩，與其他材質(zhì)的不同，陶瓷本身就具有材質(zhì)美感，加上釉色的搭配使得陶瓷飾品更具特色。

白釉有代表性的是定窯的釉色。釉的呈色一般為牙白、青白、米黃或泛青、泛黃多種。不論哪種色彩，均能再現(xiàn)其特有的玉質(zhì)美。白中泛青或白中泛黃使其形體的自然線條在釉色的映襯下，顯得更加靈動，韻味悠長，令人陶醉。［4］

青釉是我國使用最早，沿用時間最久，分布最廣的一個釉種，顏色并不是純粹的青，有：月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆綠、翠青等。許之衡《飲流齋說瓷》中所說：“古瓷尚青，凡綠也，藍也，皆以青括之?！鼻嘤源硇缘母G口比較多也各具自己的特色。

顏色釉是在釉料中加入不同的金屬氧化物為著色劑，在一定溫度與氣溫中燒成，呈現(xiàn)不同色澤的釉。顏色釉色彩豐富，窯變千變?nèi)f化，有著特殊的色彩美感，表現(xiàn)出自然天成的裝飾效果。增強了陶瓷飾品的藝術(shù)性、觀賞性和獨特性。

3.2.2彩繪裝飾

彩繪裝飾總體分為釉下彩和釉上彩。青花瓷是常用的釉下彩的表現(xiàn)形式，是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。青花顏色清新、雅致，具有較強的裝飾性。除了青花裝飾之外釉下彩繪還有釉里紅、釉下五彩的裝飾形式，都各具風(fēng)格。釉上彩是先燒成白釉瓷，或者燒成單色釉瓷，也可以燒出多色彩瓷，在這樣的陶瓷上進行彩繪后，再入窯經(jīng)600攝氏度至900攝氏度溫度烘烤而成。裝飾上主要有新彩、粉彩、古彩。這種表現(xiàn)呈現(xiàn)出豐富多樣細膩的效果。

綜合應(yīng)用以上各種裝飾形式，進行靈活搭配，是進行陶瓷飾品圖案設(shè)計的創(chuàng)新方法之一。

3.3構(gòu)圖形式

陶瓷飾品的圖案構(gòu)圖形式主要追求均衡的構(gòu)圖，大多數(shù)為單獨紋樣和適合紋樣圖案兩種。單獨紋樣是指沒有外輪廓及骨骼限制，可單獨處理、自由運用的一種裝飾紋樣。這種紋樣的組織與周圍其他紋樣無直接聯(lián)系，但要注意外形完整、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，避免松散零亂。單獨紋樣可以單獨用作裝飾，也可用作適合紋樣和連續(xù)紋樣的單位紋樣。作為圖案的最基本形式，單獨紋樣從布局上分為對稱式和均衡式兩種形式。適合紋樣是具有一定外形限制的紋樣，圖案素材經(jīng)過加工變化，組織在一定的輪廓線以內(nèi)。適合紋樣具有嚴(yán)謹(jǐn)與實行的藝術(shù)特點，要求紋樣的變化既能體現(xiàn)物象的特征，又要穿插自然，形成獨立的裝飾美。適合紋樣外形完整，內(nèi)部結(jié)構(gòu)與外形巧妙結(jié)合，常獨立應(yīng)用于造型相應(yīng)的裝飾上。

4 圖像學(xué)階段

4.1 吉祥紋樣

陶瓷飾品圖案的主題觀念和設(shè)計理念主要傳達吉祥如意的寓意，吉祥如意的主題是人民追求美好生活的表達。題材內(nèi)容包括了萬事如意、多子多福、富貴長壽、平安祥瑞、君子品格等。這些吉祥紋樣被廣泛的應(yīng)用在各種裝飾工藝品以及其他藝術(shù)作品中，都反映了人民對于美好生活的向往。不同的主題紋樣都表達了內(nèi)在的傳統(tǒng)寓意。

中國傳統(tǒng)吉祥圖案種類繁多，寓意豐富，包括動物、植物、文字、圖符等幾類。

以諧音代表美好寓意是常見的表現(xiàn)方法，比如蝙蝠和“福”發(fā)音相同，成為福的象征。除此之外被賦予吉祥寓意的圖案一般都來自于文學(xué)象征、宗教意義、民俗文化和民間傳說中的寓意。動物中的代表圖案有孔雀、龍、鳳、魚、馬、鹿、蝴蝶等。植物中代表的圖案有蓮花、牡丹、竹子、葫蘆、石榴等，多象征長壽富貴、吉祥如意、多子多福。文字類常與吉祥圖案搭配使用，如福、逯、壽、喜、樂等。圖符類包含了中國傳統(tǒng)祥云紋、中國結(jié)、回紋等。

中國傳統(tǒng)的吉祥豐富且被廣泛使用在陶瓷飾品裝飾設(shè)計當(dāng)中，它代表著我們國家的文化，是民族智慧的結(jié)晶。

4.2 現(xiàn)代圖案

現(xiàn)代圖案是現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展的結(jié)果，裝飾圖案更加注重簡約和個性，沒有固定的形象表達，僅僅在視覺傳達上表現(xiàn)新意，綜合現(xiàn)代設(shè)計的構(gòu)成要求，表現(xiàn)秩序感和形式美。形式表現(xiàn)上以點、線、面的構(gòu)成進行形式的變化、色彩的變化。產(chǎn)生視覺上的強烈對比。

4.3古瓷裝飾

古瓷碎片是一種獨特的古文化資源，古瓷片從古玩文物轉(zhuǎn)型為飾品，體現(xiàn)了人文藝術(shù)和古典文化。古瓷當(dāng)中，青花端莊，粉彩秀麗，斗彩明艷，釉里紅高貴，單色釉精細典雅。古瓷碎片圖案裝飾豐富，裝飾內(nèi)容上有山水、花鳥、人物等，不僅具有吉祥寓意而且還帶有古玩特點，通過選取碎片上部分圖案，結(jié)合鑲嵌等工藝手法進行組合。古瓷殘片經(jīng)過新的加工設(shè)計之后變成飾品成為“可佩戴的歷史”，背后含著深厚的傳統(tǒng)文化。

5 圖像解釋學(xué)階段

5.1吉祥紋樣的文化背景

中國的傳統(tǒng)裝飾紋樣一般都具有吉祥意義，吉祥最早記載于春秋時期的《莊子﹒人世間》之中，包含了順利、美善、幸運、富貴、祥瑞等美好蘊意。吉祥文化在我國原始社會時期就已經(jīng)出現(xiàn)，在已經(jīng)是我國傳統(tǒng)文化中重要的一部分，吉祥圖案代表的是中國傳統(tǒng)的民間文化，是在獨特的社會政治、經(jīng)濟和文化背景下發(fā)展起來的。

原始氏族時期是吉祥紋樣的萌芽時期。從原始彩陶的裝飾紋樣中我們可以看到，大多數(shù)為動物、花卉等自然景物，從中可以看到先民對大自然和未知事物的敬畏，彩陶紋樣多表現(xiàn)為圖騰崇拜和生殖崇拜，但是都是對未知生活的一種美好愿景和祈福，人民在思想上已經(jīng)有了吉祥的觀念。夏商周到春秋戰(zhàn)國是形成時期。這個時期的青銅器和漆器中大量出現(xiàn)饕餮紋、夔龍紋、鳥紋、龜紋、云雷紋等，與原始氏族時期不同這個時期的紋樣以抽象、變形、夸張為主要特點，給人神秘森嚴(yán)的感受。這時候的吉祥紋樣事實上已失去了原始社會服務(wù)于全體部族成員共有物的身份，而成為被奴隸主階層利用以體現(xiàn)威嚴(yán)的象征品。［5］秦漢到魏晉南北朝時期是成長時期。吉祥紋樣被社會各階層喜愛和推崇，常見的有云紋、祥禽瑞獸紋、植物紋、四神（青龍、白虎、朱雀、玄武）紋、文字等，兩漢時期，吉祥畫是繪畫中的常見題材。魏晉時期佛教盛行，與佛教信仰相關(guān)的蓮花、纏枝、忍冬紋開始出現(xiàn)。隋唐至元代是發(fā)展時期。隋朝的吉祥紋樣在繼承前人的基礎(chǔ)上有自己的發(fā)展，并帶動了唐代的豐盛，唐代吉祥觀念已經(jīng)深入到民間文化當(dāng)中，以纏枝紋、祥禽瑞獸紋居多，唐代的一個開放的時代，此時的吉祥紋樣也具有自信、開放的特征。宋代的吉祥紋樣的轉(zhuǎn)折時期，這個時期裝飾紋樣開始拜托宗教信仰的影響，崇尚理學(xué)，注重寫實，吉祥觀念已經(jīng)深入人心，文人士大夫也開始參與到文化活動中，創(chuàng)作了很多吉祥圖畫，除了常見的花鳥紋、嬰戲紋也成為流行的吉祥題材。明清時期是吉祥紋樣的高峰時期，這個時期創(chuàng)作者都在追求“圖必有意，意必吉祥”。這時商品經(jīng)濟帶動了手工業(yè)的繁榮，文人畫家也開始創(chuàng)作民俗吉祥畫，吉祥畫得到很大的發(fā)展，構(gòu)成了豐富多彩的吉祥紋樣體系，整體表現(xiàn)為精巧細致，此時的吉祥紋樣種類繁多并意義成熟。

總體來說我國的吉祥紋樣是在對神明的崇拜和宗教的信仰下逐漸發(fā)展起來的，儒釋道三者的融合和發(fā)展也奠定我國古代的整體意識形態(tài)，從而也決定了吉祥紋樣的內(nèi)涵意義和發(fā)展變化。

5.2現(xiàn)代圖案的文化背景

我國的現(xiàn)代設(shè)計是從上世紀(jì)80年代開始逐漸建立，我國的藝術(shù)設(shè)計在多年的發(fā)展逐漸受包豪斯設(shè)計等西方設(shè)計思想的影響，設(shè)計注重構(gòu)成語言和形式美的法則，具有較強的裝飾感和明朗的色彩。圖案構(gòu)成的規(guī)律由最簡單的點、線、面、體來組成，通過他們之間的對比、均衡、節(jié)奏、韻律等來表現(xiàn)美感。隨著社會的發(fā)展，各種新的設(shè)計理念和設(shè)計思潮不斷更新，消費者的審美也在發(fā)生著變化，陶瓷飾品融合了流行、時尚、創(chuàng)意的設(shè)計風(fēng)格。從而在內(nèi)在意義上開始表現(xiàn)獨特、創(chuàng)新和個性。

5.3古瓷裝飾的文化背景

近年來我國的傳統(tǒng)文化開始復(fù)興，文化自信開始扎根在人民的心中，很多古窯口也開始走向恢復(fù)發(fā)展的道路，文化創(chuàng)意產(chǎn)品開始大量興起，在這樣的時代背景下，古瓷片特有的歷史價值和審美價值被發(fā)現(xiàn)和利用。選取碎瓷片上部分圖案，運用現(xiàn)代手段進行切割和打磨，搭配金屬、皮革等應(yīng)用鑲嵌工藝等手法進行組合成為一種新的潮流。既有文化內(nèi)涵又獨特的陶瓷飾品形式成為人們所喜愛的一種形式。

6 結(jié)語

用圖像學(xué)分析陶瓷飾品裝飾設(shè)計，從第一層次可以了解到陶瓷飾品裝飾的工藝形式、色彩及構(gòu)圖方面的基本特征。第二層可以剖析出陶瓷飾品裝飾設(shè)計的主題范圍，分為傳統(tǒng)吉祥圖案、現(xiàn)代圖案和古瓷裝飾三個方面。第三層從歷史文化角度看到陶瓷飾品裝飾設(shè)計受到社會背景和經(jīng)濟、技術(shù)的影響發(fā)生著變化。整體反映了一個民族的時代精神。

陶瓷作為環(huán)保材料，和獨特的材料美，陶瓷飾品的開發(fā)和設(shè)計還有很大的空間，本文以圖像學(xué)為切入點對陶瓷飾品裝飾進行解讀，對現(xiàn)代的陶瓷飾品裝飾設(shè)計具有啟發(fā)意義，能夠為陶瓷飾品設(shè)計的研究起到一定的補充和豐富，給今后的研究提供新的思路和理論上的參考價值。

參考文獻

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[4]錢王浩. 現(xiàn)代龍泉青瓷首飾設(shè)計研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2020.