兼容并蓄顯氣派民族歌劇譜強音

蔣海瑛

5月24 日晚，由文化和旅游部、浙江省人民政府主辦，文化和旅游部藝術(shù)司、浙江省文化和旅游廳、嘉興市人民政府、中國歌劇研究會承辦，浙江演藝集團(tuán)、嘉興市秀洲區(qū)人民政府協(xié)辦的第五屆中國歌劇節(jié)在浙江嘉興秀湖畔的秀湖音樂廳落下帷幕。本屆歌劇節(jié)繼續(xù)秉持“歌劇藝術(shù)的盛會，人民群眾的節(jié)日”的宗旨，以開展優(yōu)秀劇目展演、“一劇一評”、公益服務(wù)、民族歌劇創(chuàng)作人才研修班等一系列活動，展示這幾年來我國歌劇的創(chuàng)作成果、助力歌劇藝術(shù)發(fā)展，為人民群眾奉獻(xiàn)上一場豐盛的歌劇藝術(shù)大餐。閉幕式上，主辦方為24 家參演院團(tuán)授牌“優(yōu)秀劇目”，為相關(guān)組織單位授牌“優(yōu)秀組織單位”，浙江、福建完成了中國歌劇節(jié)交接旗工作。

本屆歌劇節(jié)的展演活動為期17 天，共有來自全國21 個單位創(chuàng)作演出的24 部優(yōu)秀歌劇作品進(jìn)行了集中展示，展演的劇目包括2019 年以來國內(nèi)文藝團(tuán)體創(chuàng)作并首演的歌劇作品；近年來國內(nèi)文藝團(tuán)體復(fù)排、引進(jìn)的中外經(jīng)典歌劇作品；以及入選過第四屆中國歌劇節(jié)，但受新冠疫情影響未進(jìn)行現(xiàn)場演出的劇目等。參演的院團(tuán)來自北京、上海、天津、重慶、浙江、河南、廣東、山西、江蘇、安徽、湖南、甘肅、青海、四川、內(nèi)蒙古以及香港特別行政區(qū)等地，約7000 余人參與演出工作，超4 萬名觀眾走進(jìn)位于杭州、嘉興、湖州三地的9 家劇院劇場， 共計演出48 場，可謂是匯集中外經(jīng)典，題材廣泛， 精彩薈萃。

作為西方藝術(shù)瑰寶，歌劇藝術(shù)進(jìn)入我國已歷經(jīng)百年發(fā)展。在吸收中國民族音樂藝術(shù)，融合傳統(tǒng)戲曲表演的基礎(chǔ)上，形成自己獨特的表演體系和美學(xué)風(fēng)格，深受廣大人民群眾的喜歡。新時期民族歌劇創(chuàng)作者和表演者，根植于我國豐富的民間民族音樂藝術(shù)沃土，創(chuàng)作出一大批極具辨識度的代表性民族歌劇作品。本屆歌劇節(jié)充分展現(xiàn)了近幾年來我國歌劇舞臺上的創(chuàng)作實力，呈現(xiàn)出明顯的特點。

經(jīng)典之作常演常新

本屆歌劇節(jié)的展演劇目中有五部中外經(jīng)典作品，分別是中國歌劇舞劇院復(fù)排的民族經(jīng)典歌劇《白毛女》和《小二黑結(jié)婚》、天津音樂學(xué)院復(fù)排的民族歌劇《同心結(jié)》、上海歌劇院演出的《漂泊的荷蘭人》以及上海音樂學(xué)院制作的《茶花女》。

《白毛女》作為中國民族歌劇的開山之作與里程碑，“不同于中國傳統(tǒng)戲曲、不同于西方歌劇” 的定位，讓作品具有了藝術(shù)性之外更深刻的劃時代意義。而我國第一部鄉(xiāng)村喜歌劇《小二黑結(jié)婚》， 在舞臺上歷經(jīng)70 載始終魅力不減，充分體現(xiàn)了“藝術(shù)源于生活而高于生活”的真諦，用鮮明的音樂塑造出鮮活的人物形象，深受人民群眾喜愛。一“白” 一“黑”已經(jīng)成為歌劇節(jié)的保留展演劇目。中國歌劇舞劇院在復(fù)排這兩部民族經(jīng)典作品的過程中，對經(jīng)典作品保有“敬畏”之心，始終堅持“守正創(chuàng)新、回歸繼承”和“古為今用、洋為中用”，年輕一代的演員們在舞臺上全情投入，充分展現(xiàn)出國家院團(tuán)在傳承演繹中國經(jīng)典民族歌劇方面的專業(yè)風(fēng)貌?！锻慕Y(jié)》創(chuàng)作于1980 年，此次天津音樂學(xué)院的復(fù)排采用了音樂會版的形式，將交響樂隊、合唱和角色演唱、表演全部置于同一舞臺空間。序幕時，激昂的志愿軍軍歌響起，瞬間就把觀眾們帶回炮火紛飛的戰(zhàn)爭年代，打通了革命歷史與新時代精神需求的內(nèi)在聯(lián)系，激起觀眾尤其是青年觀眾的情感共鳴。

在西方經(jīng)典歌劇方面，上海歌劇院帶來的《漂泊的荷蘭人》從現(xiàn)代解構(gòu)的角度再現(xiàn)了這部瓦格納的巨作，舞臺呈現(xiàn)出國際化和現(xiàn)代感的風(fēng)范，臺前幕后的本土陣容充分彰顯了我國專業(yè)歌劇院團(tuán)的藝術(shù)實力，以及對藝術(shù)品質(zhì)的追求。上海音樂學(xué)院版《茶花女》秉承演繹原汁原味古典風(fēng)格作品的原則， 由學(xué)生擔(dān)綱的角色、合唱、交響樂團(tuán)的整體呈現(xiàn)， 青春氣息撲面而來，用一幅幅美麗的畫卷再現(xiàn)了這一凄美的愛情故事。

三部不同時期的民族經(jīng)典歌劇作品常演常新， 清晰地勾勒出我國民族歌劇的發(fā)展脈絡(luò)，也促進(jìn)了新中國成立之后民族歌劇的發(fā)展與繁榮。而兩部西方經(jīng)典歌劇作品的中國演繹，也充分說明了我們正借鑒著西方經(jīng)典歌劇的經(jīng)驗，走好民族歌劇的辯證發(fā)展之路。

新創(chuàng)劇目題材全面

與第四屆中國歌劇節(jié)相同的是，革命歷史題材依舊是新創(chuàng)劇目中的主要構(gòu)成部分。中國歌劇舞劇院創(chuàng)排的《唱響南泥灣》以南泥灣大生產(chǎn)運動為背景，著重描寫了一批延安魯藝青年學(xué)生參與到三五九旅大生產(chǎn)運動中，完成了從“小魯藝”走向“大魯藝”的偉大轉(zhuǎn)變。由上海音樂學(xué)院創(chuàng)排的《康定情歌》展現(xiàn)了11 萬筑路大軍修建川藏公路、青藏公路的偉大成就，謳歌了“兩路”精神和民族團(tuán)結(jié)， 描摹出那個時代的英雄群像。而安徽省演藝集團(tuán)的《風(fēng)雪大別山》、河南歌舞演藝集團(tuán)的《銀杏樹下》、甘肅省歌劇院的《呼兒嘿喲》、湖南省常寧市歌舞劇團(tuán)的《八百礦工上井岡》等，也從不同側(cè)面展現(xiàn)了可歌可泣、感天動地的紅色歷史，展現(xiàn)了黨和人民生死相依、不離不棄的血肉情感。

現(xiàn)實題材作品的比重也繼續(xù)持平。既有山西省歌舞劇院創(chuàng)排的以脫貧攻堅為大背景、打開龍泉村井鎖和村民心鎖的《三把鎖》，也有重慶市歌劇院、重慶交響樂團(tuán)創(chuàng)排的以長江生態(tài)文明建設(shè)為主題《一江清水向東流》，還有深圳歌劇舞劇院著力展示大灣區(qū)新一代創(chuàng)業(yè)者心路歷程的《先行者》，以及包頭市藝術(shù)劇院的《雙翼神馬》再現(xiàn)中國鋼鐵工業(yè)發(fā)展歷程，青海演藝集團(tuán)的《青春鑄劍221》塑造“兩彈一星”功勛科學(xué)家群像，激勵中華兒女踔厲奮發(fā)、勇毅前行。這些現(xiàn)實題材作品在舞臺樣式上都緊跟時代步伐，扎根人民、扎根生活，亮點各異，可謂是從生活的靜水深流中窺見時代的波瀾，從現(xiàn)實的紛繁復(fù)雜中辨析時代的足音。

除了革命歷史題材和現(xiàn)實題材外，本屆歌劇節(jié)更注重中華傳統(tǒng)文化在歌劇舞臺上的人文表達(dá)。珠海演藝集團(tuán)創(chuàng)排的《僑批》以小家小事切入，既展示了苦難歲月里義薄云天的同胞情，又折射出中華民族根植于骨髓、流淌于血脈的大義大愛。浙江音樂學(xué)院和浙江演藝集團(tuán)出品的《李清照》，以及南充市文化藝術(shù)交流發(fā)展中心、四川愛樂樂團(tuán)聯(lián)合演出的《筆墨著三國》，在現(xiàn)代歌劇的舞臺上再現(xiàn)如歌如詩的傳統(tǒng)文化。尤其值得書上一筆的是中央歌劇院的《邊城》，這是一部近年來不可多見的純文藝題材作品。作曲家在音樂上潛心編排，曲調(diào)極為優(yōu)美，民間元素的運用讓人眼前一亮。其中不少段落朗朗上口，讓人印象深刻，帶給觀眾們詩意化的審美體驗。雷佳飾演的女主角翠翠，唱演俱佳，一笑一顰、一招一式，凝練出民族歌劇舞臺上又一標(biāo)志性角色。

星海音樂學(xué)院的《星海星?！泛徒K演藝集團(tuán)的《周恩來》，作為人物傳記類作品的代表，通過不同的敘事手法，用歌劇獨有的方式再現(xiàn)人物生平， 塑造人物形象。

總體說來，新創(chuàng)作品表現(xiàn)出近幾年來，我國的歌劇藝術(shù)工作者充分認(rèn)識到文藝與時代的關(guān)系，緊跟時代步伐，謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄，從多個角度、不同側(cè)面反映中國發(fā)展進(jìn)程和時代風(fēng)貌，譜寫了中國民族歌劇時代發(fā)展的新篇章。

舞臺手法多元融合

藝術(shù)的最高境界就是讓人心動，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮，讓人們發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美和心靈的美。而歌劇作為“音樂藝術(shù)皇冠上的明珠”，更是舞臺藝術(shù)創(chuàng)作和表演水準(zhǔn)的綜合體現(xiàn)。如今我們在舞臺上看到的歌劇作品，其呈現(xiàn)手段的豐富性、藝術(shù)門類融合表現(xiàn)的綜合性和觀眾審美要求的多元性等特征越發(fā)明顯，在聆聽音樂藝術(shù)的同時，更享受了一場視覺盛宴。

浙江演藝集團(tuán)、浙江音樂學(xué)院和浙江交響樂團(tuán)2018 年創(chuàng)排的《紅船》是本屆歌劇節(jié)的“啟航”之作。該劇用歌劇的方式生動詮釋了中國共產(chǎn)黨人開天辟地、勇毅啟航這一具有史詩品質(zhì)的重要歷史事件， 用群像的方式、閃回的舞臺處理再現(xiàn)建黨歷程。該劇結(jié)合了現(xiàn)代人的審美，服裝和舞美都是偏白色， 呈現(xiàn)出十三位黨代表群像戲的雕塑感，50 多道布景流暢地上下切換，讓史詩敘事兼顧龐大的場面性和緊湊的戲劇性。河南歌舞演藝集團(tuán)的《銀杏樹下》的舞美樸素簡約，以銀杏樹春夏秋冬的四季變化演繹四個時空的悲歡離合，尤其是將傳統(tǒng)戲劇舞臺表演與現(xiàn)代電影蒙太奇手段完美結(jié)合，歌劇舞臺仿若變成了電影銀幕，讓歷史題材的作品呈現(xiàn)出一種嶄新的、符合新時代舞臺審美的效果，極為壯美和震撼。《同心結(jié)》中紗幕運用，配合半舞臺版的演繹， 讓人更有沉浸式的體驗；《三把鎖》中采用手繪模式的開場投影，適應(yīng)時下受眾尤其是年輕觀眾信息處理的快節(jié)奏風(fēng)格，讓我們看到了小而美、“土” 而親的民族喜歌劇的探索和嘗試。《一江清水向東流》中，富有現(xiàn)代氣息和都市風(fēng)的舞美設(shè)計，呈現(xiàn)出自媒體時代的舞臺特色；而《先行者》則充分打

破歌劇傳統(tǒng)舞臺的藩籬，在兼顧傳統(tǒng)歌劇莊重大氣的同時，融入了現(xiàn)代、流行等豐富而多元的音樂樣式，整體的舞臺調(diào)度體現(xiàn)出深圳城市快節(jié)奏的特點， 也從多個方面描繪出年輕人敢拼敢創(chuàng)的深圳精神。

多元的舞臺呈現(xiàn)，充分體現(xiàn)出創(chuàng)作者們對新時期歌劇藝術(shù)的思考和實踐，貼近觀眾從審美到情感上的需求，也展現(xiàn)出民族歌劇“以表演為中心的整體戲劇”的發(fā)展趨勢。

地方、院校人才輩出

從今年歌劇節(jié)參演單位的構(gòu)成來看，除中央歌劇院、中國歌劇舞劇院兩家“中”字院和上海歌劇院、重慶市歌劇院、甘肅歌劇院等三家專業(yè)歌劇院團(tuán)外，我們看到更多的整合類集團(tuán)院團(tuán)的參與。作為東道主的浙江演藝集團(tuán)幾乎每年都有新的歌劇作品出現(xiàn)，江蘇演藝集團(tuán)也已有五部歌劇作品在手， 河南歌舞演藝集團(tuán)、珠海演藝集團(tuán)、安徽省演藝集團(tuán)、青海省演藝集團(tuán)等都為歌劇舞臺上的后起之秀。另一方面，綜合了歌舞實力的山西省歌舞劇院、深圳歌舞劇院也彰顯出自身的實力。

今年的一大亮點在于音樂院校的參與。上海音樂學(xué)院帶來一部經(jīng)典一部原創(chuàng)，堅守了學(xué)院派對歌劇藝術(shù)人聲與樂聲平衡的追求；星海音樂學(xué)院的《星海星?！泛吞旖蛞魳穼W(xué)院的《同心結(jié)》，讓我們看到學(xué)生們飽滿的熱情和活力。浙江音樂學(xué)院除了參演《李清照》外，還與香港寰宇交響樂團(tuán)合作演出了《孔子傳》。這些院校的作品顯示出有能力要上、沒有能力創(chuàng)造條件也要上的開拓進(jìn)取之心。同時， 產(chǎn)學(xué)研相結(jié)合的模式，既可以將教學(xué)轉(zhuǎn)換為實踐， 又可以為業(yè)界不斷輸送人才，這對于民族歌劇學(xué)科體系的建設(shè)有著重要意義。

特別值得一提的是，帶來《八百礦工上井岡》的湖南省常寧市歌舞劇團(tuán)，是參加本屆歌劇節(jié)的唯一一個縣級院團(tuán)。這家不起眼的院團(tuán)，具有近百年的歷史，先后移植創(chuàng)作排演了百余部歌劇作品。多年來默默堅守在當(dāng)?shù)?，面向基層；又在有限的條件下堅守藝術(shù)創(chuàng)新，不斷創(chuàng)作，這是值得今年的歌劇節(jié)記上一筆的。從某種意義上說，應(yīng)該多鼓勵這樣的團(tuán)隊參與到國家級的歌劇節(jié)中來，給他們一個展示交流的機會，也能推動歌劇產(chǎn)業(yè)更為良性的發(fā)展。

學(xué)思結(jié)合研修并行

一個行業(yè)的發(fā)展，人才為根本。第五屆中國歌劇節(jié)期間，除了劇目展演，還開設(shè)了2023 年民族歌劇創(chuàng)作人才研修班。31 位來自歌劇藝術(shù)領(lǐng)域已具有一定實踐經(jīng)驗的專業(yè)創(chuàng)作、評論人才，根據(jù)各自專業(yè)方向分為編劇、作曲、導(dǎo)演和評論四組，聽、看、想、悟，深刻體會到了對中國民族歌劇的創(chuàng)作問題“傳承”之重任，“發(fā)展”之道遠(yuǎn)。

主辦方聘請了仲呈祥、黃奇石、韓萬齋、居其宏、王道誠、宋晨、黃定山、孟衛(wèi)東、馮柏銘、莫凡、黃維若、王曉嶺、朱海、廖向紅、游暐之、盛和煜等16 位具有豐富創(chuàng)作經(jīng)驗和理論研究成果的藝術(shù)家、專家學(xué)者為研修班學(xué)員們授課，從理論到編、曲、導(dǎo)等歌劇創(chuàng)作環(huán)節(jié)，無私傳授了他們多年來的實踐經(jīng)驗和研修心得，有剖析、有反思、有期冀，使學(xué)員們從中國歌劇百年的歷史里得以窺見其萌芽和發(fā)展脈絡(luò)。

學(xué)思結(jié)合、研修并行。學(xué)員們在觀摩和學(xué)習(xí)課余，熱烈交流、碰撞思想，從各自不同的行業(yè)、視野和創(chuàng)作經(jīng)歷，對整個歌劇節(jié)期間劇目的質(zhì)量、制作、思維，以及民族歌劇未來發(fā)展方向等方面，從不同的側(cè)面進(jìn)行思考。整個研修班期間，學(xué)員們提交了學(xué)習(xí)體會、觀摩心得，并通過每日學(xué)習(xí)簡報的形式匯總交流，同時也以普通觀眾視角，積極探討究竟怎樣的中國民族歌劇作品才是大眾所喜聞樂見的。

民族歌劇的整體建設(shè)，道阻且長。從文化和旅游部開辦第一屆民族歌劇創(chuàng)作人才研修班至今，已經(jīng)是第四屆了。正如明文軍司長在本屆研修班開班儀式上所說的那樣，培養(yǎng)民族歌劇的人才不是一蹴而就的，研修班的目的是為民族歌劇的未來發(fā)展種下希望的種子。原解放軍藝術(shù)學(xué)院政委喬佩娟老師在研修班結(jié)業(yè)式上對學(xué)員們提出殷切的期望，她表示歌劇事業(yè)尤其是民族歌劇藝術(shù)的發(fā)展特別需要有一批愛歌劇、懂歌劇、會創(chuàng)作的藝術(shù)人才，希望通過這次研修班，能讓學(xué)員們深化對中國民族歌劇發(fā)展歷程的理解和認(rèn)識，明確中國民族歌劇的發(fā)展方向。如何擔(dān)得起“民族歌劇”這四個字，如何能夠成就民族歌劇，這需要年輕的一代人去努力詮釋。

本屆中國歌劇節(jié)堅持“線下線上融合、演出演播并舉”的傳播理念，打破時空壁壘，打造全民共享的歌劇盛宴。線下劇場演出堅持惠民原則，最高票價不超過480 元，最低票價僅為80 元。48 場演出，共計約42150 余名觀眾進(jìn)劇場，平均上座率約九成，部分劇目出現(xiàn)一票難求的火爆場面。在線上，本屆歌劇節(jié)聯(lián)合中央、地方多家網(wǎng)絡(luò)平臺形成媒體矩陣，通過央視頻、新華社現(xiàn)場云、優(yōu)酷、愛奇藝、百度、新浪新聞、今日頭條、文旅中國、中國藍(lán)新聞APP、Z 視介APP、浙里文化圈、浙演直播、動聽968 視頻號等新媒體平臺進(jìn)行線上直播為劇場“引流”，線上播放總量約1.58 億。

此外，歌劇節(jié)組委會還聯(lián)動開展公益服務(wù)、“文藝賦美”工程等系列活動。其間，組委會組織參演院團(tuán)和藝術(shù)家，以小分隊形式深入基層，通過歌劇選段音樂會、歌劇藝術(shù)講座等多種形式，與觀眾互動交流，加大歌劇藝術(shù)普及推廣力度，打造隨處可見、全民參與、共享盛會的藝術(shù)嘉年華，讓更多人民群眾共享歌劇藝術(shù)發(fā)展成果。通過優(yōu)秀作品傳遞真善美，用理性之光、正義之光、善良之光照亮生活， 讓人們看到美好、看到希望、看到夢想。

文藝肩負(fù)著為實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興凝聚強大精神力量的歷史使命，是推進(jìn)建設(shè)社會主義文化強國的重要支撐，承擔(dān)著增強人民精神力量的重要職責(zé)，是推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的重要載體。用優(yōu)秀的民族歌劇作品反映時代是歌劇工作者的使命，我們要立足新時代中國的具體實際，深刻把握中華民族偉大復(fù)興的時代課題， 堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，從平凡中發(fā)現(xiàn)偉大， 從質(zhì)樸中發(fā)現(xiàn)崇高，創(chuàng)造出文質(zhì)兼美的人民史詩之作。只有那些真正有筋骨、有道德、有溫度的優(yōu)秀作品，才能留在人民心中。只有扎根腳下的土地， 文藝才能接住地氣、增加底氣、灌注生氣，在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟。用有中國氣派和風(fēng)格的歌劇來講好中國故事，通過實踐、積累、傳承、創(chuàng)新， 成就思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的民族歌劇的扛鼎之作、傳世之作、不朽之作。

（本文圖片由文化和旅游部藝術(shù)司提供）