歐文·布魯門菲爾德20世紀時尚界薪酬最高的攝影師

朱國偉

在布魯門菲爾德的鏡頭下，女性的魅力在特定的場景中被無限放大，看上去擁有無與倫比的活力、愉快、健壯、踴躍，而不是蒼白和膚淺。

歐文·布魯門菲爾德，紐約，1950年

布魯門菲爾德在作品中糅雜著達達主義，傳遞著對現(xiàn)有藝術(shù)的“侵犯”，表達著對現(xiàn)有不公的憤怒。

拍攝中的布魯門菲爾德

歐文·布魯門菲爾德（Erwin Blumenfeld，1897—1969），20世紀時尚界薪酬最高的攝影大師。他是一個反希特勒的達達主義猶太裔德國攝影師，通過攝影表達對希特勒的深惡痛絕。

童年時代，布魯門菲爾德唯一的娛樂便是用叔叔送給他的相機拍照片，相機所營造的黑白光影成為布魯門菲爾德最能獲得安慰的消遣。

在攝影圈里嶄露頭角

1914年，第一次世界大戰(zhàn)開始，布魯門菲爾德應(yīng)征入伍，在德國東部城市茨維考度過一段地獄般的訓(xùn)練時光后，被送到了法國前線。在戰(zhàn)場上，他為德軍開救護車運送傷員，有時就直接背尸體。這是一段他不愿意回憶的“黑色時光”。

一戰(zhàn)后，他移居到荷蘭。在阿姆斯特丹站穩(wěn)腳跟后，布魯門菲爾德在那里開了一家名為“狐貍皮具公司”的手袋店。過了不久，殘酷的現(xiàn)實就告訴了布魯門菲爾德，他不是一個經(jīng)商的料兒。生意慘淡，處于關(guān)門的邊緣，為了挽救一下生意，布魯門菲爾德想起自己的看家本領(lǐng)——拍照，所以他開始了買手袋送“個人寫真”的服務(wù)。于是，手袋店里的那間小小辦公室變成了布魯門菲爾德的第一個攝影工作室。這一促銷策略，雖然有點效果，但不明顯，逐漸地手袋生意實在做不下去了，但來找他拍照的人卻越來越多。這種情況，用中國話說就是“有意栽花花不開，無心插柳柳成蔭”。

而真正讓布魯門菲爾德在攝影圈里開始嶄露頭角的起因是一個法國畫家、雕塑家喬治斯·盧奧的女兒吉娜維芙。一次偶然的機會，他為吉娜維芙女士拍了一張比較抓人眼球的肖像照，對于這張照片，吉納維芙特別滿意，她對布魯門菲爾德的攝影才華大加贊賞，所以將布魯門菲爾德帶到了巴黎。

第二次世界大戰(zhàn)之前的巴黎，是藝術(shù)極為輝煌且充滿生命力的地方，那里匯聚著先鋒的立體主義、抽象主義、超現(xiàn)實主義等藝術(shù)家。在巴黎藝術(shù)氣息的浸染下，布魯門菲爾德對他的攝影有了不一樣的打開方式。

在時尚之都巴黎，膚淺的女性身體之美的攝影早已司空見慣，那種攝影境界可能永遠沖不出對青春氣息激烈的贊美，也就無法成為一流的時尚締造者。布魯門菲爾德帶著他對女性美的獨特理解來到巴黎，他的攝影作品如同旋風一樣，很快受到很多時尚雜志的青睞，這其中就有《VOGUE》。

不過，很快布魯門菲爾德的這段順風順水的職業(yè)生涯又被二戰(zhàn)所打斷。1940年，作為猶太人的布魯門菲爾德被關(guān)進了集中營，集中營的遭遇令他心灰意冷，甚至有些心驚膽戰(zhàn)。他清晰地看到藝術(shù)在戰(zhàn)爭面前毫無尊嚴可言，那些被極致贊美的藝術(shù)與藝術(shù)家們在法西斯面前得不到任何尊重。

無論是對色彩的大膽創(chuàng)意，還是別具一格的取景構(gòu)思，布魯門菲爾德都是其中的佼佼者。

布魯門菲爾德常常以全新的視覺解構(gòu)人像和人體。

布魯門菲爾德的攝影詮釋著對女性美的獨特理解，追逐著巴黎的時尚，受到不少時尚雜志的青睞。

布魯門菲爾德用構(gòu)圖說服時尚的挑剔，用色彩彌補廣告的枯燥，在露與不露間摸索人格魅力。

布魯門菲爾德信手拈來的一張照片，就能產(chǎn)生魔幻般的化學(xué)效應(yīng)，與眾不同的拍攝讓他成為同年代攝影師中的翹楚，在時尚最前沿占據(jù)特殊的地位。

在業(yè)內(nèi)同行眼中，用“打破規(guī)則”形容布魯門菲爾德和他的作品再合適不過。布魯門菲爾德的作品總能呈現(xiàn)出意想不到的效果，他的雙重曝光、三重曝光、負感效果都是打破規(guī)則的。

在拍攝過程中，布魯門菲爾德希望模特兒能符合他的構(gòu)思，而不必充當某種特殊的角色，從而使畫面的風格產(chǎn)生許多獨有的意念。

布魯門菲爾德一生鐘情于女性攝影，他將大部分創(chuàng)作靈感傾注在女人身上，而又能獨辟蹊徑不流于艷俗。

布魯門菲爾德的時裝攝影以超現(xiàn)實主義的風格出名，以抽象、變形、出乎意料的構(gòu)思給人以視覺的強大沖擊，一度成為時尚界的追捧對象。

布魯門菲爾德說：“我是業(yè)余的，并將永遠保持業(yè)余。對我來說，一個業(yè)余攝影師愛上拍照，意味著一個自由的靈魂可以隨意拍攝那些他所喜愛的、或喜愛他的一切事物?！?/p>

布魯門菲爾德擅長攝影創(chuàng)新和實驗攝影技術(shù)，諸如變形、分次曝光、照片蒙太奇和過度曝光。

他不臨摹美，而是營造氣氛的高手

成功脫險后，布魯門菲爾德來到紐約落腳，在這里又一次開始了他的時尚攝影。因為有了之前的積淀，很快他就受到當時時尚界的認可。1943年，他在紐約中央公園附近開了一家工作室，此時他手上的客戶，已經(jīng)是《Bazaar》《Look》《Life》這樣最炙手可熱的雜志了。在這一期間，布魯門菲爾德創(chuàng)作了不少令人難以忘懷的、極具震憾力和影響力的封面照片，躍身成為時尚界薪酬最高的攝影師。

在當時的時尚界，拍攝女性的視角流于艷俗美，但在布魯門菲爾德鏡頭下，女性之美絕不依靠搔首弄姿，大部分照片他把模特完美的臉蛋隱藏在玻璃之后，只能窺得一絲神秘的氣息。他照片中的那些模特或者是勇敢地站在埃菲爾鐵塔上展開裙擺，或是在菱格玻璃后面脫下華服，而這些場景讓女性看上去擁有無與倫比的活力、愉悅且又神秘，而不是蒼白和膚淺的美。

這些照片如鏡子一般，映射出布魯門菲爾德自己對女性的認知。同時，這種風格之所以得到時尚界的認同，也是順應(yīng)了二戰(zhàn)后女性主義的覺醒。

總之，20世紀時尚界薪酬最高的攝影師歐文·布魯門菲爾德對如何展示女性的美，有著非常與眾不同的見解。