李成《讀碑窠石圖》繪畫藝術(shù)賞析

摘 要：北宋初期，李成以善畫“枯木寒林”聞名于世?！蹲x碑窠石圖》作為李成的代表作品，深刻地體現(xiàn)其高超的繪畫技術(shù)，可以從構(gòu)圖方式、技法、筆墨特征、意境四個(gè)方面探析該作品的藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：李成；《讀碑窠石圖》；藝術(shù)賞析

自五代入宋，中國(guó)山水畫出現(xiàn)了非常明顯的變化：一是山水畫具有了獨(dú)特的精神象征意義，二是具有獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。文人墨客借助“枯木寒林”抒發(fā)心中抱負(fù)，表達(dá)自己憂國(guó)憂民的情懷，或抒發(fā)自己懷才不遇的憤懣之情。李成作為這個(gè)時(shí)代的代表，其繪畫風(fēng)格、技巧被時(shí)人贊為“古今第一”，創(chuàng)作了大量經(jīng)典之作。本文將以《讀碑窠石圖》為對(duì)象，從構(gòu)圖方式、技法、筆墨特征、意境幾個(gè)方面探析其藝術(shù)價(jià)值。

一、簡(jiǎn)介

（一）作者簡(jiǎn)介

李成，字咸熙，祖籍唐朝都城長(zhǎng)安，本為唐朝宗室之后，然而家道中落，至李成出生時(shí)，唐朝已滅亡多年。其祖父李鼎為躲避戰(zhàn)事舉家遷移至營(yíng)丘，因此李成是在營(yíng)丘長(zhǎng)大成人的，時(shí)人又稱他“李營(yíng)丘”。其父李瑜曾在青州擔(dān)任“推官”一職，以尊儒和明治名于地方。李成在這樣的家庭環(huán)境中成長(zhǎng)，自身也深受儒家文化的影響，曾自言：“吾儒者，粗識(shí)去就。性愛山水，弄筆自適耳，豈能奔走豪士之門，與工技同處哉！”李成一生命途多舛，郁郁而不得志，最終醉死他鄉(xiāng)。

李成清醒地知道自己仕途無望，偏又不愿向世俗低頭，他選擇了一條不被認(rèn)可的注定孤獨(dú)的道路行走，所幸，他還有唯一的精神寄托——山水畫。艱苦的人生經(jīng)歷決定了李成繪畫必然充滿荒涼、凄苦、蕭瑟之感。在物質(zhì)的世界，李成是孤獨(dú)的、凄慘的、落魄的，但在精神世界，他是自由的、富裕的、偉大的。即使相隔千年，我們也能從他的作品中得到深刻的感悟。

（二）作品簡(jiǎn)介

《讀碑窠石圖》是五代宋初由李成與王曉合力創(chuàng)作的一幅絹本墨色畫，現(xiàn)存于日本大阪市立美術(shù)館。該幅畫是雙幅拼絹，設(shè)色，縱125.9厘米，橫104.9厘米。據(jù)載，在畫中古碑上本應(yīng)有兩行小字“李成畫樹石，王曉補(bǔ)人物”，但現(xiàn)存此圖中已不見這些字。

二、《讀碑窠石圖》的藝術(shù)價(jià)值

（一）構(gòu)圖形式與方法

北宋郭熙在《林泉高致》中說：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色有明有晦。高遠(yuǎn)之勢(shì)突兀，深遠(yuǎn)之意重疊，平遠(yuǎn)之意沖融而縹縹緲緲?！币浴捌竭h(yuǎn)”構(gòu)圖法表現(xiàn)清曠幽遠(yuǎn)的意境是李成繪畫的一大特色。他一改傳統(tǒng)的崇山峻嶺的高遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)的縱向構(gòu)圖形式，選擇具有明顯特征的山東平原、丘陵作橫向構(gòu)圖（圖1），且拋棄高大的山巒與豐茂的樹林而取低緩的土坡、枯木為主要物象，極力追求“咫尺千里”的繪畫境界。

《讀碑窠石圖》是李成“平遠(yuǎn)”構(gòu)圖的代表性作品之一。整個(gè)畫面由枯木、石碑、山坡以及人物組成，從左下向右上延伸（圖2），景象逐漸變小、模糊。近景只有部分低緩的土坡與不規(guī)則的山石，是作品的起始點(diǎn)。向右、向上，逐漸進(jìn)入中景。作為本幅作品的中心，中景部分占據(jù)五分之三的畫幅，包含數(shù)量眾多、姿態(tài)各異的枯木，被寒林圍繞的一塊高大卻無字的石碑，以及碑下駐足觀看的兩位人物。繼續(xù)向上、向右，便進(jìn)入遠(yuǎn)景，煙波朦朧，遠(yuǎn)處的山丘只可見其輪廓而不知其遠(yuǎn)近。整幅作品給人以站在土坡上，自近望遠(yuǎn)之感，被枯木、寒林、石碑抓住了眼球，遠(yuǎn)處的景象自然而然地變得不那么重要、清晰了。

除“平遠(yuǎn)”構(gòu)圖這一大特色之外，《讀碑窠石圖》還有另一突出的特點(diǎn)：通過物象對(duì)比產(chǎn)生強(qiáng)烈的反差感，造成視覺沖擊。首先，最具特色的是墨色的濃淡對(duì)比。整幅作品以淡墨為主，唯獨(dú)對(duì)“枯木”施以濃墨、重墨，且“枯木”成“寒林”，濃墨區(qū)域延伸開來，瞬間即可抓住讀者的眼球，給人留下深刻的印象。其次是中景，即濃墨區(qū)域里人、物形象的對(duì)比。在平緩的土坡之上、荒涼蕭瑟的寒林之中，矗立著一尊近乎與樹同高的古碑，古碑上有螭龍盤繞，下有赑屃昂首，想來是地位尊貴之人所有，仔細(xì)看去卻發(fā)現(xiàn)背面上空無一字。旅客經(jīng)過此地，見如此巨大之無字石碑，不禁駐足翹首，感嘆一句“物是人非”。再看寒林、古碑、旅客的尺寸大小、墨色的濃淡程度，由上往下，墨色越淡，形象越小，造成極強(qiáng)的壓抑感。

（二）《讀碑窠石圖》的技法特征

1.樹法特征

李成最擅畫枯木，以枯木造寒林，時(shí)人稱贊他的畫“古今第一”。李成的枯木寒林有著獨(dú)特的形態(tài)和韻味，這取決于他獨(dú)特的技法。

在畫樹枝時(shí)，李成繼承前人之法，卻又開創(chuàng)新的畫法。郭若虛在《圖畫見聞志》對(duì)關(guān)仝的樹法描述是：“關(guān)畫木葉，間用墨揾，時(shí)出枯梢，筆蹤勁利，學(xué)者難到。”李成師承了關(guān)仝的“筆蹤勁利”，將其融合到自己的技法之中，將“鹿角”枝演變?yōu)椤靶纷Α敝Α！蹲x碑窠石圖》中，枯樹從根部以上三分之一處就開始分出枝條，枝條向外延伸，呈散射狀，出枝均向下，將空間分割成一個(gè)個(gè)獨(dú)立的區(qū)域。同時(shí)，枝條沿著伸展的方向順勢(shì)生長(zhǎng)，樹樹疊加而成繁密的“林”。每一棵樹的每一個(gè)枝條，李成都設(shè)計(jì)成向下垂伸的“蟹爪”狀。此類“蟹爪”線條干脆、勁挺，更能展現(xiàn)老樹在艱苦的環(huán)境中掙扎生長(zhǎng)的生命狀態(tài)。

在處理樹干時(shí)，李成運(yùn)用大量的皴擦手法，筆墨疊加使用，力求展現(xiàn)老樹之老的生理狀態(tài)，體現(xiàn)“老樹不老”的頑強(qiáng)生命力與意志力。樹干通過毛筆筆鋒不同的轉(zhuǎn)動(dòng)、扭曲以及停頓，使整個(gè)樹干處于不停變化的狀態(tài)，用渴筆進(jìn)行多次皴擦，使樹的外輪廓線呈現(xiàn)模糊感，每一棵樹的造型、墨色都有很多微妙細(xì)小的變化，而正是這些變化，使得整幅畫面更加耐看而且有深度，形態(tài)變化更加豐富，顯得真實(shí)而又自然。

2.石法特征

閱覽李成的作品，發(fā)現(xiàn)枯木寒林圖中多為低緩的土坡或雜亂的山石與枯木搭配，而非巍峨大山。這當(dāng)然與李成生活的自然環(huán)境不無關(guān)系，但若將自然環(huán)境的影響作為唯一的重要的因素又未免牽強(qiáng)了些。無論山石還是枯木，對(duì)畫家而言更重要的是其象征意義，或是其構(gòu)圖價(jià)值。從這一點(diǎn)來看，或許我們能得到更為合理的解釋。面對(duì)灰暗無望的前途，富有氣節(jié)的李成不愿低頭，更不愿訴諸眾人，唯有獨(dú)自尋求內(nèi)心的寧?kù)o。因此，他寄情于畫，畫中“平遠(yuǎn)”的構(gòu)圖形式就是他內(nèi)心狀態(tài)的一種具象表達(dá)。

傳統(tǒng)的關(guān)于山石的繪畫技法，如披麻皴、雨點(diǎn)皴等無法滿足李成的需要，因此李成創(chuàng)造出獨(dú)特的卷云皴。所謂卷云皴，即“用筆以干筆為主，兼帶濕筆，既卷又圓，運(yùn)腕時(shí)圓中有方，筆力灌注于筆尖，行筆時(shí)效擦而成，狀似松動(dòng)，呈秀雅之貌”。《讀碑窠石圖》中的山石皆是以此種皴法完成。石頭的外部輪廓用毛筆勾畫出來，此時(shí)以淡墨為主，線條圓渾柔曲。當(dāng)處理山石內(nèi)部與外部結(jié)構(gòu)的相接處時(shí)，要在外輪廓的墨色未干時(shí)接以同樣的淡墨皴擦出石頭的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。石頭的整體結(jié)構(gòu)不進(jìn)行真實(shí)的刻畫，只在石頭外形變化明顯處以方頓狀的線條進(jìn)行描繪。同時(shí)，在石頭的凹處或暗部用淡墨皴擦，以增強(qiáng)其層次感和厚實(shí)感。李成筆下的山石不求寫實(shí)，不似枯木寒林，反復(fù)皴擦、精細(xì)刻畫，而是清淡縹緲、秀氣可掬。米芾在其《畫史》中稱，“李成淡墨如夢(mèng)霧中，石如云動(dòng)”。

總而言之，李成筆下的枯木與山石，都是為了表現(xiàn)特定的意境服務(wù)的，無論是“蟹爪”枝還是卷云皴，是粗線條還是細(xì)線條，種種技法、種種物象皆是如此。

（三）《讀碑窠石圖》的筆墨特征

“‘筆墨是指在特定歷史時(shí)期審美的標(biāo)準(zhǔn)下，對(duì)所描繪物象及畫面境界的用筆用墨的表現(xiàn)方法。”中國(guó)山水畫的筆墨技法具有兩個(gè)重要的功能：一為“狀物”。所謂“狀物”，即畫者通過采用不同的筆法、技法對(duì)目標(biāo)物象進(jìn)行的刻畫，在畫紙上復(fù)現(xiàn)目標(biāo)物象的現(xiàn)實(shí)狀態(tài)。二是“抒情”，即寄情于景、借景抒情。畫者對(duì)物象的描繪并非簡(jiǎn)單地呆板地追求復(fù)現(xiàn)，而是在復(fù)現(xiàn)的基礎(chǔ)上糅合畫者的觀念與精神，最終呈現(xiàn)出的是具有情趣的人化了的自然風(fēng)景?！蹲x碑窠石圖》中的筆墨亦是如此。

總體上來看，為達(dá)成“平遠(yuǎn)”構(gòu)圖飄渺、浩然的意境，李成在作品中更多使用淡墨行筆。近景中的土坡，中景中的人物，遠(yuǎn)景中的山丘、平原皆以淡墨勾勒輪廓，遠(yuǎn)近過渡的部分也用淡墨處理，在畫山石時(shí)更是使用大量的皴擦，使原本清晰的線條逐漸趨于模糊，整幅作品受淡墨的渲染而充滿煙波朦朧、山水漫漫的幽靜曠達(dá)的韻味。

細(xì)細(xì)看來，可發(fā)現(xiàn)李成的筆墨使用濃淡相宜且極具個(gè)性，在枯木寒林與山石的處理上截然不同。首先，在枯樹與山石這兩個(gè)物象選取上，顯然枯樹才是《讀碑窠石圖》中的中心物象。因此，李成畫枯樹用墨濃且重。一方面，枯樹無葉，“蟹爪”狀的枝條是最具表現(xiàn)力的物象。為體現(xiàn)“蟹爪”枝的勁挺有力，使用毛筆的中鋒運(yùn)筆，腕部發(fā)力，出墨濃，力道重且干脆。另一方面，“蟹爪”枝要依附于厚實(shí)、堅(jiān)韌的樹干而存在，李成在處理樹干時(shí)，大量使用皴擦手法，多次的筆墨堆積浸染，墨色的層次感增強(qiáng)，樹干整體墨色也因此顯得極重。樹干相交，樹枝相接，重重疊疊，枯木成寒林，墨色從一根枝、一棵樹變成一片寒林，局部的重墨也變成大篇幅的濃墨，在整幅作品中格外突出。在處理山石時(shí)，一方面由于山石并非畫面的重點(diǎn)物象，無需給予重墨；另一方面，平原的低緩?fù)疗螺^少有嶙峋的怪石，相對(duì)而言，平滑、笨重的山石較為常見，此類山石予以重墨會(huì)失了韻味。加之物象的刻畫是為了意境的營(yíng)造，李成自創(chuàng)卷云皴，并將之運(yùn)用在山水畫中。在使用卷云皴刻畫山石時(shí)，行筆的提按、頓筆、快慢對(duì)比十分重要。勾勒山石外形時(shí)用濃墨，而后用淡墨皴擦，描繪山石內(nèi)部結(jié)構(gòu)，使整個(gè)山石的形象立體、飽滿、圓潤(rùn)。

（四）《讀碑窠石圖》的意境

藝術(shù)來源于生活，任何一幅作品的創(chuàng)作必然包含作者一定的情趣，中國(guó)的山水畫更是如此。歷史上成功的文人墨客們無一不是飽經(jīng)冷暖、心境復(fù)雜的，無論是文學(xué)作品還是繪畫藝術(shù)，或歌頌時(shí)代，或針砭時(shí)事，皆是以作品為依托，寄情其中，借以抒情。因此，作品的意境一定是與作者的社會(huì)經(jīng)歷密切相關(guān)的，探討《讀碑窠石圖》的意境不得不深入地分析李成的“人生不得意”。

正如前文所言，李成本是唐朝宗室之后，恰逢家道中落且社會(huì)動(dòng)亂的時(shí)期，他追憶唐王朝的輝煌與繁華，無奈時(shí)光無情，世事變遷，如那一尊顯赫的石碑歷經(jīng)風(fēng)雨，周圍已長(zhǎng)滿了枯木，碑面上的文字也被消磨殆盡，今人早已難以辨別。同時(shí)，身處亂世，自己仕途無望，只能茍活于北宋統(tǒng)治之下，他身負(fù)才華，卻不得施展之法，郁郁不得志，戚戚長(zhǎng)嘆罔。時(shí)人皆慕名而來，擲重金求一畫，但李成是驕傲的，絕不為五斗米而折腰，絕不能“奔走于豪士之門，與技工同處”。他如那蕭瑟、凄慘的枯木，生長(zhǎng)于荒野之中，生長(zhǎng)出遒勁的樹干與堅(jiān)挺的枝條與疾風(fēng)驟雨做不盡的斗爭(zhēng)。

《讀碑窠石圖》整幅作品所描繪的是北方平原枯寂的秋景，遼闊、蕭瑟、幽遠(yuǎn)，象征著李成內(nèi)心的孤寂，而筆墨濃厚的枯木寒林反映了他不屈服于命運(yùn)、頑強(qiáng)掙扎抵抗命運(yùn)的精神。《讀碑窠石圖》無論是構(gòu)圖形式還是筆墨特征上都將“枯木寒林”作為中心，它是李成精神世界的具象化，是作者要表現(xiàn)的主題。古碑、旅客則是次中心，代表著客觀的、冷酷的現(xiàn)實(shí)世界，是對(duì)歲月流逝的感嘆。作品營(yíng)造的意境是荒寒的、壓抑的，但深藏其中的是不屈的精神、勃勃的生機(jī)。在深刻分析作者的人生經(jīng)歷的基礎(chǔ)之上，我們知道，在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中，李成飽經(jīng)風(fēng)霜、歷經(jīng)艱辛，胸中充滿苦悶與壓抑，但透過作品，我們觀察到的卻是一個(gè)意志堅(jiān)韌且鐵骨錚錚的勇士。

三、結(jié)語(yǔ)

《讀碑窠石圖》作為藝術(shù)大家李成的代表作品之一，其構(gòu)圖形式、筆墨技法都具有極高的藝術(shù)價(jià)值，影響了其后的許多人。尤其是對(duì)老樹虬根、“蟹爪”枝的刻畫，被許多后代的畫家模仿，甚至造成真跡不可尋的現(xiàn)象。李成創(chuàng)造的卷云皴也被后人傳承至今。李成的作品不僅擁有極高的藝術(shù)價(jià)值，其內(nèi)含的情感價(jià)值、社會(huì)價(jià)值更是無比珍貴。歷史上像李成一樣具有鏗鏘風(fēng)骨的文人墨客匯成了一股清流，從遠(yuǎn)古流向未來，從不停歇，得遇其中一位，便是三生有幸。

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作者簡(jiǎn)介：

姚成軍，中國(guó)計(jì)量大學(xué)人文與外語(yǔ)學(xué)院碩士研究生。研究方向：漢語(yǔ)國(guó)際教育。