中國(guó)山水畫披麻皴技法研究

摘 要：隨著時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步，傳統(tǒng)山水畫不斷演變，表現(xiàn)形式也在不斷豐富和創(chuàng)新。梳理傳統(tǒng)山水畫中披麻皴技法的發(fā)展演變過程和歷代經(jīng)典作品中的筆墨皴法，總結(jié)出披麻皴技法因時(shí)代不同，所呈現(xiàn)的表現(xiàn)形式也不同。在研究中國(guó)傳統(tǒng)繪畫披麻皴技法時(shí)代特征的同時(shí)，分析了現(xiàn)代山水披麻皴技法在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又進(jìn)行了一定的創(chuàng)新，強(qiáng)化了披麻皴對(duì)現(xiàn)代中國(guó)山水畫發(fā)展的重要作用和意義。

關(guān)鍵詞：山水畫；披麻皴；技法研究

一、披麻皴的概述

皴和繪畫的關(guān)系早在南朝就已經(jīng)出現(xiàn)，《梁書·武帝紀(jì)》中有：“執(zhí)筆觸寒，手為皴裂。又繪法?！彪S著我國(guó)繪畫的不斷發(fā)展，為了表現(xiàn)自然山川中山石樹木的紋理、脈絡(luò)，藝術(shù)家們通過不斷實(shí)踐摸索，逐漸形成了中國(guó)山水畫作品中獨(dú)具藝術(shù)風(fēng)格特色的皴法。皴法語(yǔ)言是我國(guó)歷代畫家在“外師造化，中得心源”藝術(shù)實(shí)踐理論基礎(chǔ)上，不斷提煉發(fā)展出來(lái)的一種藝術(shù)語(yǔ)言形式，是各個(gè)歷史時(shí)期的畫家們對(duì)皴法技法進(jìn)行不斷剖析和提煉升華的結(jié)果，并在藝術(shù)歷史長(zhǎng)河中發(fā)展形成了一套完整的皴法語(yǔ)言知識(shí)體系。

自隋唐以來(lái)，山水畫日趨成熟，皴法作為古代山水畫的重要繪畫技法，也隨著山水畫的藝術(shù)發(fā)展而不斷發(fā)生演變。皴法從隋唐的“空勾無(wú)皴”到五代十國(guó)時(shí)期山水畫的“皴染俱備”，再到現(xiàn)在，經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的演變過程。皴法作為一種繪畫形式，最早出現(xiàn)于五代時(shí)期。以披麻皴為例，為了表現(xiàn)南方自然山川地貌特色，藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作時(shí)便逐漸形成了這種特殊皴法。它是由參差松軟的條形墨線組成，用筆靈活，皴擦并用，注重畫面墨色濃淡、干濕變化，筆線較長(zhǎng)的稱為“長(zhǎng)披麻皴”，筆線較短的稱為“短披麻皴”。這種皴法經(jīng)常用來(lái)表現(xiàn)南方土質(zhì)山石的松軟及其明暗肌理，是山水畫的一種基本皴法形式。

二、中國(guó)山水畫中披麻皴的藝術(shù)表現(xiàn)形式

（一）五代、宋——董源、巨然率真的披麻皴

唐代以前山水畫還沒有作為獨(dú)立的畫科門類，所以獨(dú)立的山水畫作品稀少。五代以后，隨著南北方不同山水繪畫風(fēng)格的形成，山水畫皴法也出現(xiàn)了不同的表現(xiàn)形式并且使用開始規(guī)范起來(lái)。從現(xiàn)存的山水畫作品來(lái)看，無(wú)論是技法還是畫面的整體表現(xiàn)，五代的山水畫家基本上都脫離了隋唐時(shí)期的那種只勾勒無(wú)皴法的表現(xiàn)形式，筆墨效果上使用皴、擦、點(diǎn)、染，使畫面更具體更豐富。五代畫家如董源、巨然等，繪畫主題以南方山水為主，在總結(jié)前人的筆墨基礎(chǔ)上結(jié)合自己對(duì)南方山水的感悟，初步形成了適合表現(xiàn)江南山川、筆墨秀潤(rùn)細(xì)膩的披麻皴。

董源是短披麻皴的創(chuàng)造者，其代表作《瀟湘圖》（圖1）描繪的是南方瀟湘地區(qū)的山川風(fēng)光。整幅畫作山石是利用短披麻皴繪制而成的，根據(jù)地勢(shì)走向以及結(jié)構(gòu)層次進(jìn)行描繪，時(shí)而交錯(cuò)，時(shí)而密集，密而不亂。巨然雖師從董源，但二者皴法之間又存在差異。巨然在學(xué)習(xí)傳承董源皴法時(shí)又融入了自己的藝術(shù)理念，創(chuàng)立了長(zhǎng)披麻皴來(lái)表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)的關(guān)系變化。巨然喜畫江南山水，畫山頂、山巒時(shí)喜用礬頭，林麓間多卵石，土石各半，余法皆與董源同。從巨然的傳世作品中能看出，他在山體突起的部分用礬頭，披麻皴用在明顯而又重要的部分。他的作品《秋山問道圖》（圖2）中，改長(zhǎng)披麻為短披麻，披麻皴粗又密，用破筆焦墨大點(diǎn)拓展了董源筆墨形式的意蘊(yùn)，在筆法上老辣率真、蒼郁清潤(rùn)。

到北宋時(shí)，皴法被不斷完善。在宋代米芾、米友仁父子這里，他們并沒有直接繼承披麻皴，而是在其基礎(chǔ)上用簡(jiǎn)筆繪江南煙雨，創(chuàng)立了“米點(diǎn)皴”。

（二）元代——書寫性的披麻皴

元朝建立后重武輕文，實(shí)行民族分化政策，整個(gè)社會(huì)文化萎靡。元代時(shí)期的披麻皴以靈活的中鋒線組合來(lái)表現(xiàn)巖石的結(jié)構(gòu)和質(zhì)地，這種方法很好地展現(xiàn)了江南山水柔和而細(xì)膩的紋理。元代使用披麻皴的代表就是趙孟頫和黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚“元四家”了，他們的作品情調(diào)多傷感、淡泊、孤寂，反映一種無(wú)可奈何之感。在書畫方面，趙孟頫是一個(gè)元代承前啟后的關(guān)鍵人物，他標(biāo)榜“古意”，主張繼承唐代和北宋的繪畫，重視神韻，追求清雅，以畫寄意，深化繪畫的內(nèi)在功能。他中年時(shí)所作的《水村圖》也是用披麻皴來(lái)表現(xiàn)山脈的凹凸構(gòu)造。相較于五代時(shí)期的董源，趙孟頫用筆更加疏松，干筆渴墨，書寫性更加濃郁了，這也體現(xiàn)出了趙孟頫所提出的“書畫本來(lái)同”的繪畫理論，增添了書法在山水畫中的繪畫趣味。趙孟頫對(duì)筆墨技法的運(yùn)用和對(duì)畫面效果的掌控，可以讓我們清晰地感受到他筆下大自然的靈活生動(dòng)。

黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)幾人的披麻皴則主要是沿襲董源、巨然、趙孟頫的傳統(tǒng)。吳鎮(zhèn)在傳承前人的基礎(chǔ)還利用濕墨創(chuàng)造出屬于自己的披麻皴用于繪畫中。黃公望善畫江南山水，筆法上披麻皴以中鋒為主，兼用側(cè)鋒，筆墨濃淡、干濕交錯(cuò)，勾皴及點(diǎn)染交替，虛實(shí)相生，靈活生動(dòng)?！陡淮荷骄訄D》（圖3）作為黃公望的傳世山水名作，畫面上山巒起伏，平崗連綿，層次豐富，神采煥然，生動(dòng)地展現(xiàn)了富春江一帶的山川風(fēng)貌，其中山石畫法多用披麻皴。從這幅畫中可以看出，黃公望將披麻皴進(jìn)行了一個(gè)升華，更注重筆墨變化，用筆更加流暢，體現(xiàn)出了元代文人的筆墨趣味。這種披麻皴在黃公望發(fā)展之后，受到了許多文人的推崇，很快就取代了傳統(tǒng)披麻皴成為當(dāng)時(shí)的主流，也成為后世運(yùn)用較多的披麻皴形式。

（三）明代——披麻皴的暢意

明代，由于社會(huì)穩(wěn)定，繪畫又發(fā)展到一個(gè)新的高度，分支畫派且技法更加細(xì)膩，但山水畫逐漸失去了宋元時(shí)期直抒胸懷的氣場(chǎng)。這一時(shí)期，最具代表性的是吳門畫派的沈周。沈周，吳門四家之首，善臨摹古人，繪畫題材上以山水為主，大都描寫江南景色，繪畫技法上取法董源、巨然，以黃公望為宗，晚年醉心于吳鎮(zhèn)，其山水畫多用披麻皴，山水意境多平淡溫和，有超然野逸之趣。他的經(jīng)典之作《廬山高圖》里也運(yùn)用了披麻皴，皴線短而細(xì)，畫風(fēng)細(xì)密秀潤(rùn)，筆法松秀而飄逸，古拙而靈活。先用淡墨確立骨體，在層層復(fù)加后，勾皴相間，筆墨皴擦，由淡而濃，由濕而干，最后以渴筆焦墨點(diǎn)苔提醒，畫到山頂時(shí)用圓柔的短披麻反復(fù)皴擦疊加。整幅畫作筆墨堅(jiān)實(shí)渾厚，崇山峻嶺，層層高疊，氣勢(shì)磅礴，是后世學(xué)習(xí)披麻皴的臨習(xí)佳作。

明末華亭派以董其昌為代表，董其昌崇南貶北，他提出的“南北宗論”影響深遠(yuǎn)。董其昌的山水畫以師法古人為主，尤其是對(duì)董源、巨然、“元四家”著力最多。他精研前輩畫家的風(fēng)格樣式和技法特點(diǎn)，講究筆墨、章法本身的形式趣味，皴法技巧上善用披麻皴。董其昌的《葑涇訪古圖》為水墨作品，圖中丘壑起伏，漸遠(yuǎn)漸高，坡石用披麻皴，營(yíng)造蒼蒼茫茫的效果。董源和巨然的披麻皴都偏濕，“元四家”除吳鎮(zhèn)外用筆皆偏干，而董其昌將二者融合起來(lái)，既用枯筆亦有濕筆，反復(fù)皴擦，層層積染，其作品墨色蒼潤(rùn)，境界高逸，皴線縝密透氣，筆法靈活松動(dòng)，變化豐富。董其昌的論畫思想和繪畫實(shí)踐對(duì)其后的山水畫壇產(chǎn)生了巨大影響，他在畫面上所追求的純粹文人畫的境界，統(tǒng)一了人們對(duì)文人畫的理解。

（四）清代——披麻皴的摹古和求變

清代早期，山水畫家多直承明末文人畫傳統(tǒng)而化之。其中居于當(dāng)時(shí)畫壇正統(tǒng)地位的“四王”——王時(shí)敏、王原祁、王翚、王鑒取代了華亭派，并上承宋元，以集傳統(tǒng)之大成，卻更重筆墨的傾向。王原祁皴法以披麻皴為主，凹處密，凸處疏。皴線或長(zhǎng)或短，或干或濕，或濃或淡，皆與山石結(jié)構(gòu)融合一體，各得其宜?！斗曼S公望筆意》（圖4）是王原祁的仿古作品，此圖多用披麻皴表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)，墨色以淡為主，多用干筆。整個(gè)畫中，水光山色，融為一片，意境清和，寧?kù)o致遠(yuǎn)，用筆秀雅脫俗，清淡圓潤(rùn)。清代山水畫壇，除“四王”正統(tǒng)派之外，大家林立。例如：“四僧”中石濤在前人的基礎(chǔ)上創(chuàng)大披麻皴，風(fēng)格豪放，氣勢(shì)磅礴，筆意恣縱，他的代表作《搜盡奇峰圖卷》畫中多用披麻皴，皴線富有現(xiàn)代氣息，書法用筆，干擦淡染，運(yùn)筆干凈利落、張馳有度；髡殘的披麻皴用禿筆干墨皴擦，作短披麻皴，去繁從簡(jiǎn)，將書法用筆融入皴法之中，所用山石技法受巨然、黃公望、王蒙等大家的藝術(shù)理論影響，藝術(shù)特色比較鮮明。

三、近現(xiàn)代畫家對(duì)披麻皴的衍展和運(yùn)用

（一）以近代畫家黃賓虹作品《設(shè)色山水》為例

從我國(guó)山水畫發(fā)展來(lái)看，可以看到各個(gè)時(shí)期的畫家對(duì)披麻皴技法都有不同傳承和發(fā)展，以及不斷創(chuàng)新和探索。在近現(xiàn)代，對(duì)披麻皴繼承和發(fā)展成就比較突出的當(dāng)屬國(guó)畫大師黃賓虹。黃賓虹以“黑、密、厚、重”獨(dú)特風(fēng)格著稱，將墨法與皴法相結(jié)合，筆、墨、皴三者相融，通過筆墨展示皴法。從他的作品《設(shè)色山水》（圖5）中，我們可以看出黃賓虹化古開今，獨(dú)具特色，功底深厚卻又不襲古人，將皴法融于筆墨中，在前人的基礎(chǔ)上將皴法與自身、與時(shí)代相結(jié)合。他墨中求趣，講究“皴與皴相錯(cuò)而不亂，相讓不相碰”，看似雜亂的皴法，實(shí)質(zhì)有理可依、有據(jù)可循。在表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)時(shí)，黃賓虹創(chuàng)造“打點(diǎn)皴”兼皴帶染，把披麻皴化作短型線皴，以各種點(diǎn)皴代替線皴，具有濃厚的現(xiàn)代氣息。

（二）以近現(xiàn)代畫家陸儼少作品《林屋對(duì)晤》為例

進(jìn)入20世紀(jì)后，中國(guó)山水畫已經(jīng)形成了多元化的局面，因個(gè)人生活自然環(huán)境、社會(huì)經(jīng)濟(jì)因素的不同，近現(xiàn)代中國(guó)山水畫作品中的各種披麻皴更具藝術(shù)生命力，更具親切感、創(chuàng)新性。披麻皴這種筆墨技法理論體系，為近現(xiàn)代中國(guó)山水畫發(fā)展提供了極高的參照研究?jī)r(jià)值。

例如，近現(xiàn)代山水大師陸儼少，他的畫作就是充分融合了南北山水畫派的藝術(shù)長(zhǎng)處，結(jié)合點(diǎn)線面皴法開創(chuàng)了新的南方山水畫藝術(shù)風(fēng)貌。他在1945年創(chuàng)作的《林屋對(duì)晤》，畫面以長(zhǎng)披麻皴為主，加以濃黑的粗筆苔點(diǎn)，筆墨之間透露出黃公望和梅道人吳鎮(zhèn)的氣息，一派深潤(rùn)蒼幽的元人意味。在陸儼少的畫中不僅有傳統(tǒng)筆墨技法的體現(xiàn)，也有他自己與時(shí)代相結(jié)合的獨(dú)特風(fēng)格。

四、結(jié)語(yǔ)

筆墨當(dāng)隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展。皴法作為我國(guó)山水畫中不可缺少的筆墨技法，其重要性是顯而易見的。從五代、宋初到近現(xiàn)代，在這幾千年的發(fā)展歷程中，皴法在無(wú)數(shù)畫家的筆下游走，形態(tài)也隨著畫家的繪畫觀念、個(gè)人修養(yǎng)、生活環(huán)境、社會(huì)因素等不同在變或不變、似或不似中悄然變幻。披麻皴的出現(xiàn)和它代表的藝術(shù)語(yǔ)言，對(duì)我國(guó)山水畫發(fā)展有著非常重要的影響和啟迪。披麻皴作為傳統(tǒng)山水畫技法的一種，它的多樣性是藝術(shù)家們歷經(jīng)不同時(shí)代，對(duì)不同地區(qū)的自然山川景貌進(jìn)行高度概括，然后通過藝術(shù)手段進(jìn)行提煉升華的。而這些技法都慢慢從稚嫩走向成熟，通過多個(gè)時(shí)代的傳承和發(fā)展，讓我們對(duì)自然山川、地理特征進(jìn)行歸合，有了更好的藝術(shù)表現(xiàn)技巧。但無(wú)論皴法的形式和符號(hào)如何變化，我們都應(yīng)該在創(chuàng)作的過程中遵循中國(guó)畫筆墨的精神內(nèi)涵，沿著傳統(tǒng)藝術(shù)的足跡，在摹古和求今中尋找變化。

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作者簡(jiǎn)介：

洪俊烽，蘭州交通大學(xué)碩士研究生。研究方向：中國(guó)畫。