中國傳統(tǒng)繪畫中線的審美與發(fā)展研究

摘 要：線是人們生活中較為常見的視覺語言，也是中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中的基本表現(xiàn)技法。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條從最初的描摹自然，到后期的寫意、寫神、形神兼?zhèn)洌怀隽酥袊鴤鹘y(tǒng)繪畫藝術(shù)的審美趣味與要求。圍繞中國傳統(tǒng)繪畫中線的審美與發(fā)展展開研究，闡述中國傳統(tǒng)繪畫中線的歷史和中國傳統(tǒng)繪畫中線的地位與作用，介紹中國傳統(tǒng)繪畫中線的特點，并從線的觀物取象和寫形、線的寫意、線的寫神和形神兼?zhèn)淙齻€方面介紹中國傳統(tǒng)繪畫中關(guān)于線的審美。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)繪畫；線條；審美

在中國傳統(tǒng)繪畫中，人們較為關(guān)注線的表現(xiàn)形式，強調(diào)以線來對物象的輪廓進行塑造，在對物體形象進行描繪的同時，可以突出物體自身的質(zhì)感、量感、動感。線是中國傳統(tǒng)繪畫中較為常規(guī)的一種造型方式，因為其具有藝術(shù)美感，可以通過粗細(xì)、節(jié)奏、長短變化，給觀眾帶來不一樣的視覺感受。線還具有抽象的特點，可以促使人們對實際生活中的各種物象展開聯(lián)想。并且線和中國傳統(tǒng)書法之間有著緊密關(guān)聯(lián)，藝術(shù)家可以通過對線條運行速度、輕重的控制來實現(xiàn)自我宣泄，進而對個人的情感進行抒發(fā)。在不同年代，人們的審美思想是不同的，導(dǎo)致藝術(shù)家對于線的理解、表現(xiàn)也是不同的。隨著歷史發(fā)展，可以發(fā)現(xiàn)線也在不斷發(fā)展，其在不斷適應(yīng)各個時代的審美思想，同時藝術(shù)家在不斷深化對線和造型之間關(guān)系的認(rèn)識，理解線蘊藏的獨特藝術(shù)魅力和特殊審美價值。

一、中國傳統(tǒng)繪畫中線的歷史

在繪畫的發(fā)展歷史中，最原始的繪畫是以線的形式存在，如法國拉斯科洞窟壁畫就利用粗壯、簡單的線條對原始動物進行勾畫。中國藝術(shù)起源和萌芽在石器時代，到了先秦，人物肖像畫變成了主流，在戰(zhàn)國時期留下了《人物御龍圖》。到了秦漢時期，又出現(xiàn)了工藝裝飾畫、宮殿壁畫等。到了南北朝，人們對漢代繪畫的特點進行了集成，繪畫在該基礎(chǔ)上變得更加成熟，這時美術(shù)作品已經(jīng)慢慢發(fā)展成為獨立的藝術(shù)創(chuàng)作形式。在該時期，我國出現(xiàn)了第一批具有歷史記載的畫家，其是第一批以繪畫才能著稱的畫家，如顧愷之[1]。到了隋唐五代，繪畫主流轉(zhuǎn)變成為道釋人物畫與人物畫。到了宋代，百家爭鳴，出現(xiàn)了各個畫派?？梢姡谥袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的發(fā)展歷史中，線是慢慢走向成熟的。

二、中國傳統(tǒng)繪畫中線的地位與作用

（一）以線造型是中國傳統(tǒng)繪畫的基本特征

線是最為古老的一種造型語言，最基本的表現(xiàn)特點就是其表現(xiàn)手法、組織形式、結(jié)構(gòu)美感。線是最簡單，也是最具有難度的一種手法，其高度概括與提煉了形體，可以簡單概括事物，又可以描繪出事物的神態(tài)。中國傳統(tǒng)繪畫主要利用的是毛筆、水墨，因此線的藝術(shù)和毛筆、水墨有著緊密的關(guān)聯(lián)。畫家基于毛筆的特性，畫出輕重緩急不同、頓挫有致、具有感染力的線。線是中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)，中國傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫中的線存在本質(zhì)區(qū)別，盡管都是為了塑造形體、傳達情感，但是西方繪畫更加注重物質(zhì)的真實性，側(cè)重于物質(zhì)的空間感、質(zhì)感。而中國傳統(tǒng)繪畫更加注重利用線營造意境，表現(xiàn)不同的質(zhì)感，可以使人對物質(zhì)產(chǎn)生最真實的心靈感受[2]。以意用筆，筆到意到，筆落形出神現(xiàn)，線作為中國傳統(tǒng)繪畫的基本元素，具有審美趣味和美感。

（二）線是中國傳統(tǒng)繪畫表達思想、情感的重要手段

中國傳統(tǒng)繪畫中的線可以對畫家的思想、情感、意念進行表達，畫家常常利用線表達精神意蘊、心靈感覺[3]。在繪畫中，畫家通過線的特殊畫法，實現(xiàn)感悟的自然書寫，其中，精髓是以形寫神和形神兼?zhèn)?，因此畫家利用筆墨線條對事物的神韻進行表達，進而打造形神統(tǒng)一的畫面[4]。例如，鄭板橋在畫竹時心中已有竹，所以在畫時利用線的長短、粗細(xì)、強弱、輕重、曲直、虛實，對竹子的感覺進行塑造，充分描繪了自身感受與理解的物象，對竹子的神態(tài)、質(zhì)感進行表現(xiàn)，促使線和當(dāng)時自身感受的竹子在情感、意境方面進行融合。從中可以看出，中國傳統(tǒng)繪畫中的線成為畫家袒露情感、傾訴心靈、表現(xiàn)才氣與修養(yǎng)的獨特手段。

三、中國傳統(tǒng)繪畫中線的特點

在我國，真正獨立的繪畫作品是在湖南長沙戰(zhàn)國時代楚墓中出土的《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》，其均利用了線進行造型。二者的共同特點是表現(xiàn)手法均為流暢挺拔的線，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫以線造型的傳統(tǒng)。中國傳統(tǒng)繪畫中的線有諸多特點。

第一，線具有可勾勒造型的特點。在中國傳統(tǒng)繪畫中，以線造型是基本手段，畫家利用線的變化，對事物進行表現(xiàn)。如果畫家的心境不同，那么其表現(xiàn)出來的事物形象也是不同的。畫家通過調(diào)整線，使其有微妙的變化，進而形成具有個性的畫面語言[5]。該過程就是利用不一樣的筆法、手法，畫出不同感覺的線條，如輕重緩急、頓挫有致、張弛有度等，以此對事物進行表現(xiàn)，對感情進行抒發(fā)[6]。

第二，線具有裝飾性的特點。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線被賦予了情感。如在新石器時期，人們利用線裝飾陶器，繪制圖案，后來畫家還能通過簡練流暢的線，對很多藝術(shù)形象進行刻畫，具有生動鮮活的特點。

第三，線具有情感性特點。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線不僅僅用于塑造形體，還可以表達畫家的思想。畫家可以通過線的頓挫、虛實、粗細(xì)，對自己的喜怒哀樂進行表達。

第四，線具有氣韻生動的特點。中國傳統(tǒng)繪畫中，線本身可以展現(xiàn)出物象的質(zhì)感、量感、運動感等特點，這樣才可以畫出客觀物象的神態(tài)，才會生動，才能是富有表現(xiàn)力的線，進而實現(xiàn)氣韻生動。氣韻，主要是指氣的有節(jié)奏的運動所產(chǎn)生的韻律或音樂感；生，主要是指生命；動，主要是指運動。各種線的不同節(jié)奏、旋律反映到繪畫中，就是繪畫美之所以為美的基本要素，且中國傳統(tǒng)繪畫都是以氣寫形，其主要表現(xiàn)在以線造型上?？梢哉f，線是氣的運行軌跡，氣是線的存在狀態(tài)。實際上，中國傳統(tǒng)繪畫中的線有兩種含義，一種是有形的線，另一種是無形的線。有形的線在中國傳統(tǒng)繪畫中是可以看得見的，無形的線就是氣。抽象的線，不存于物品，不存于心，但是其以勻整、流動、曲折、回環(huán)，表達萬物的體積、形態(tài)和生命狀態(tài)，更加可以憑借節(jié)奏、曲直、韻律、剛?cè)帷⒋旨?xì)、疏密、輕重、緩急等，有如舞中態(tài)、弦上音，寫出畫家主觀的情思。

四、中國傳統(tǒng)繪畫中關(guān)于線的審美

（一）線的觀物取象和寫形

和其他學(xué)科相比，藝術(shù)獨有一種語言體系和文化概念。在中國傳統(tǒng)繪畫中，以線造型是最顯著的一個特點。線自身可以寫形、廓形，給觀物取象提供便利。在線的提煉與概括下，所有物象都能變得艷而不失雅、簡而不至空。

在描摹物象時，利用線進行，實際上屬于一種精神的審美概括。畫家在面對物象時，內(nèi)心會產(chǎn)生創(chuàng)作欲望，這時其開始改造物象，且利用感性的形式呈現(xiàn)出來。藝術(shù)創(chuàng)作就是把這種精神改造物化。因此，把所看到的物象提煉成為一種感性的視覺符號，把物作為藝術(shù)創(chuàng)作的邏輯起點，就可以更好地發(fā)揮人的創(chuàng)作潛能[7]。就中國傳統(tǒng)繪畫而言，線在創(chuàng)作中呈現(xiàn)的客觀物象并非只是簡單還原物象，而是蘊含畫家主觀加工、凈化、深化后的情感。在創(chuàng)作期間，線通過畫家的主觀感性藝術(shù)加工，對深層次的精神意念進行表達，對生命意蘊進行激發(fā)。因此，中國傳統(tǒng)繪畫中線的觀物取象就是指在自然中尋找能夠表達主觀情思的物，把其作為感性符號。觀物取象，本身就是畫家對物象的再創(chuàng)造，在該過程中，畫家的超越意識較為強烈，能自主對藝術(shù)創(chuàng)作素材進行收集，而后把主體情思和自然世界融在一起，利用生命與藝術(shù)養(yǎng)料創(chuàng)作藝術(shù)精品。這種方式下創(chuàng)作出的繪畫作品具有歷史感、宇宙感、人生感[8]。對具有較高追求的畫家來講，創(chuàng)作和觀物是不能分隔開來的，需要積累更多的素材，且細(xì)致觀物，發(fā)現(xiàn)其本質(zhì)，對其特殊性進行分析，對事物之間的共性特質(zhì)進行挖掘，這樣才可以整體把握事物。

（二）線的寫意

中國傳統(tǒng)繪畫是人們創(chuàng)作出來的一種文化符號，通過形色表現(xiàn)，對人們的認(rèn)識進行記錄。從中可以看出，記錄、再現(xiàn)客觀物象并不是中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作目的，線呈現(xiàn)出來的人的認(rèn)識、表達出來的人的內(nèi)心情感才是目的。因此，寫形、應(yīng)物象形等均不是繪畫的單一目的，其僅僅是繪畫的動機[9]。寫意性是中國美學(xué)的思想主流，失去意蘊的繪畫作品很難引起人的共情。因此，抒發(fā)情感是線的核心功能，也反映了中國傳統(tǒng)美學(xué)觀中的得意。在中國傳統(tǒng)繪畫中，用線的最終追求之一就是得意，指有意識地表達意，且不會對物象形態(tài)再現(xiàn)造成影響，還會更加生動地呈現(xiàn)物象形態(tài)。從畫家角度進行分析，這屬于寫意；從觀賞者角度進行分析，這屬于會意；從繪畫中反映出來的客觀自然來看，這屬于得意。

在中國傳統(tǒng)繪畫中，線基本上都是基于對物象的提煉和概括得到的，線的概括能力，是其一個突出的優(yōu)勢。此種提煉、概括，是基于客觀真實，是主觀對得意進行表達的過程[10]。這里的得意并不是畫中的主要思想或意義，而是畫者在觀物寫形時從視覺層面主觀表現(xiàn)客觀對象，是創(chuàng)作期間對表現(xiàn)技法的一種思考。意是畫家和觀賞者之間的溝通橋梁，融合了主觀創(chuàng)造與客觀再現(xiàn)。這里的寫意屬于藝術(shù)創(chuàng)作手法，得意屬于造型手段，而會意屬于欣賞，突出了中國傳統(tǒng)繪畫的審美趣味。并且，其中的得意突出了人們視覺語言構(gòu)筑中的主觀能動性。筆墨呈現(xiàn)出物象形象，突出了中國傳統(tǒng)繪畫筆情墨趣的形式美感。寫意不僅不會對客觀物象再現(xiàn)造成影響，還會指引觀賞者發(fā)現(xiàn)筆墨表達的妙處，促使客觀形象生動形象，具有觀賞性。寫意，是中國傳統(tǒng)繪畫中線的藝術(shù)精髓，可以對藝術(shù)感染力進行提升。

（三）線的寫神和形神兼?zhèn)?/p>

中國傳統(tǒng)繪畫中，線不僅僅可用于形的勾畫，還能表現(xiàn)對神的追求。中國傳統(tǒng)繪畫中的線游走在墨色中，具有獨特的審美品格，其不局限于曲直、粗細(xì)、疏密的形態(tài)描摹，還注重意和神的傳達。線屬于一種繪畫形式，具有悠久的歷史，是畫家把自身情感、思想融入筆端后經(jīng)過反復(fù)錘煉而形成的一種視覺語言，突出了天人合一的理念與藝術(shù)哲思。對中國古代畫家來講，線不僅僅是對自然物象形、質(zhì)、空間的一種表現(xiàn)，還是對主觀情感、思想、意蘊進行表達的一種方式[11]。因此，在古代畫家筆下的線更加具有獨立的審美趣味、形式美感。在中國傳統(tǒng)繪畫中，以形寫神可以完美詮釋物象人格化，其中的神不僅是物象客觀存在的神韻，也是畫家主觀存在的神韻[12]。在繪畫創(chuàng)作期間，以線廓形、寫形是具有靈活、多變的特點的，能夠打破時空的束縛，對物象的位置進行任意安排，把視點歸在線條間。并且，線不僅可以對形體輪廓進行表現(xiàn)，還可以對形體光感、體積感、空間感、顏色等進行表現(xiàn)，其也屬于寫意的過程。但是，就中國傳統(tǒng)繪畫而言，形體的體積感就是明暗關(guān)系，其通常并沒有被著重表現(xiàn)。另外，即便是描繪夜色，畫家也沒有把畫面繪制得較暗，沒有刻意對顏色的對比關(guān)系進行塑造。

總而言之，在新時代背景下，對中國傳統(tǒng)繪畫中關(guān)于線的審美和發(fā)展進行研究是非常必要的，可以使人更加深刻地理解線和造型之間的關(guān)系，還可以更加深刻地感悟線蘊藏的獨特藝術(shù)魅力與特殊審美價值。中國傳統(tǒng)繪畫具有獨特的藝術(shù)魅力，藝術(shù)價值較高，其講究筆墨情趣，追求詩情畫意。線則是中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，是畫面的支柱與骨架，也是藝術(shù)家對自身情感進行表達的一種媒介，其中蘊藏著其世界觀、人生觀、審美觀。中國傳統(tǒng)繪畫中的線基于不同藝術(shù)家的思想、手法、個性特點，吸收各個時代的有益營養(yǎng)，進而形成了具有民族特色的線之美。

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作者簡介：

趙紅繪，許昌職業(yè)技術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：中國傳統(tǒng)繪畫、平面設(shè)計。