敘事學(xué)視域下中國當(dāng)代主題性繪畫的跨界研究

摘 要：中國的主題性繪畫創(chuàng)作至今已經(jīng)發(fā)展到了一個新的階段，它不僅保留了自己獨(dú)特的敘事傳統(tǒng)，而且在當(dāng)代語境下，也逐漸形成了多種敘事形態(tài)的共存態(tài)勢。這種多元的格局表明，它是通過跨媒介和跨文化的方式實(shí)現(xiàn)的。立足于“跨界”的理論視角，探討“跨媒介”敘事的現(xiàn)象，并解析語言敘事和圖像敘事的本質(zhì)和特征，從圖像的流變和敘事形式的分化，對敘事取向、話語策略和風(fēng)格意蘊(yùn)進(jìn)行分析和闡釋。

關(guān)鍵詞：主題性繪畫；敘事；圖像；媒介

基金項(xiàng)目：本文系2021年度湖北美術(shù)學(xué)院中國紅色美術(shù)文化研究中心項(xiàng)目“中國紅色美術(shù)文化與當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作研究”（ZHM-2021-11）研究成果。

一、當(dāng)代敘事學(xué)的起源與發(fā)展

敘事學(xué)，是研究語言故事和文字?jǐn)⑹龅膶W(xué)科領(lǐng)域，從20世紀(jì)初開始近80年之久，一直囿于文學(xué)的范疇。當(dāng)代敘述學(xué)研究的真正發(fā)端為“主觀性新聞”與“非虛構(gòu)小說”。1973年，《元史學(xué)》一書的問世，標(biāo)志著海登·懷特對傳統(tǒng)歷史研究的重大革新，引領(lǐng)了一場新的變革。至20世紀(jì)90年代中期，幾乎所有人文社科領(lǐng)域均先后開展敘事規(guī)律的研究。通過敘事研究，我們可以深入探索三個領(lǐng)域：一是以人的敘述為基礎(chǔ)研究社會學(xué)和心理學(xué)；二是運(yùn)用歷史學(xué)的視角，深入探討歷史背景；三是利用法學(xué)和政治學(xué)的理論，以更加全面的視角，探索歷史的演變。這些學(xué)科研究的當(dāng)代轉(zhuǎn)向涉及時(shí)間、空間、個體、社會等四個維度，它們相互交織，共同構(gòu)成了敘事學(xué)的分析框架。

二、圖像敘事的理論闡釋

（一）圖像敘事的本質(zhì)

圖像本質(zhì)上是由像素組成的二維矩陣，每個像素包含一個或多個數(shù)值，表示其在圖像中的亮度、顏色或其他屬性。如今，圖像被定義為各種圖形和影像的綜合，是客觀對象的一種可視化表述，也是人類社會活動中最重要的信息傳遞媒介之一。

當(dāng)代圖像的種類紛繁，繪畫、雕塑、攝影、電影、電視等均屬圖像之列。盡管形態(tài)千差萬別，但都具有特定的時(shí)間性與空間性。圖像具有時(shí)空統(tǒng)一性，因此，不管使用什么媒介或方法，敘事都是在時(shí)間中相繼展開的。要讓圖像這樣一種空間化的“一瞬”達(dá)到敘事目的，則必須實(shí)現(xiàn)空間的時(shí)間化，這就是圖像敘事的本質(zhì)。

（二）圖像敘事的模式

當(dāng)代藝術(shù)家所面臨的共同挑戰(zhàn)，即如何超越傳統(tǒng)的圖像敘事方式，在時(shí)間性媒介中去表現(xiàn)空間，或者在空間性媒介中去表現(xiàn)時(shí)間。這兩種方法都受到了傳統(tǒng)媒介的局限，都有著各自的敘述模式與媒介表達(dá)的局限。

當(dāng)代的圖像敘事手法多種多樣，常見的主要有碎片化敘事（以拆解和重組等手段來呈現(xiàn)圖像，讓觀眾自行解讀作品）、多重?cái)⑹拢ㄍㄟ^在一個圖像中同時(shí)呈現(xiàn)多個線索或視角來探索多樣性和相對性）、反向敘事（挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的敘事結(jié)構(gòu)，通過顛倒時(shí)間順序、打破連續(xù)性或引入懸念來創(chuàng)造戲劇性效果，激發(fā)觀眾的思考和想象）、隱喻敘事（使用象征、隱喻和符號來傳達(dá)意義，引發(fā)觀眾的聯(lián)想和思考，使敘事更加深層和抽象）、實(shí)時(shí)敘事（將藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)相結(jié)合，記錄和呈現(xiàn)真實(shí)事件和場景來進(jìn)行敘事）?？傊瑘D像敘事模式呈現(xiàn)出更多的自由性和個性，藝術(shù)家可以根據(jù)自己的創(chuàng)作目的和觀眾的反應(yīng)選擇適合的模式，通過圖像傳達(dá)復(fù)雜的思想、情感和觀念。

三、中國當(dāng)代主題性繪畫的跨界敘事

（一）中國主題性繪畫的歷史概述

本文述及的主題性創(chuàng)作，是指以中國文化、歷史、哲學(xué)等為題材和創(chuàng)作背景的藝術(shù)形式，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)中國獨(dú)特的文化語境和精神內(nèi)涵。它既注重傳統(tǒng)價(jià)值與審美觀念，同時(shí)也關(guān)注當(dāng)代境遇下人的生活狀態(tài)和情感體驗(yàn)。

中華人民共和國成立初期，主題性繪畫被用于宣傳和表達(dá)新理念和價(jià)值觀，藝術(shù)家們通常以英雄人物、工人農(nóng)民和革命斗爭等主題來表現(xiàn)社會主義革命的偉大成果。隨著改革開放的推進(jìn)，當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入了一個多元化、國際化的新時(shí)代，其中的主題性繪畫不僅僅局限于政治和社會，而是呈現(xiàn)出一種從宏大歷史、圖像、媒介到個體情感的兼容并包，體現(xiàn)出豐富的主題和風(fēng)格，而這種變化的軌跡在深層結(jié)構(gòu)上又恰恰體現(xiàn)和印證著科學(xué)技術(shù)、文化演繹和歷史的發(fā)展?？梢哉f，中國主題性繪畫的敘事特征，既包含了某種題材或母題的書寫、觀念或思想的表述，又是生命個體的情感體驗(yàn)與當(dāng)下觀照。

（二）中國主題性繪畫的跨界實(shí)踐

“跨界”指的是一種將多種媒介融合在一起的表達(dá)形式，它可以使“表意方式”更加豐富多彩，更加生動活潑，更能夠滿足人們的需求，從而使“跨界”更加豐富多彩。中國主題性繪畫的敘事手法與媒介形式在當(dāng)代現(xiàn)實(shí)與觀念的參照下，早已模糊了邊界與標(biāo)準(zhǔn)。對“跨界”的主題性繪畫進(jìn)行研究，不僅熟知作品本身與其所跨界的媒介范疇與特性，從而深入地理解作品的表征與內(nèi)涵，同時(shí)也拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的單向維度，奠定了繪畫和新媒體等視聽互動藝術(shù)融合實(shí)踐的理論基礎(chǔ)。

媒介載體的特性決定了敘事方式。如果把跨媒介的敘事形態(tài)進(jìn)行集中審視，主題性繪畫的敘事結(jié)構(gòu)可分為三個層次：第一，傳統(tǒng)的單幅圖像，它具有較為穩(wěn)定的敘述模式；第二，超越傳統(tǒng)的材料與形式，突破二維圖像的平面結(jié)構(gòu)，成為非線性敘事的基礎(chǔ)；第三，電腦網(wǎng)絡(luò)與新媒體技術(shù)，提供了一種多維度的綜合敘事結(jié)構(gòu)，使現(xiàn)實(shí)與虛擬的交織互融更豐富多彩。

1.楊千：“動態(tài)繪畫”系列

楊千的藝術(shù)創(chuàng)作涉及媒介探索、跨界展示和觀念呈現(xiàn)，不僅擴(kuò)大了繪畫藝術(shù)的范疇，而且將當(dāng)代的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)等多種視角融合在一起，其核心始終圍繞著當(dāng)代生活與社會語境的圖像進(jìn)行深化延展。在作品“動態(tài)繪畫”系列中，藝術(shù)家將幾幅繪制于木板上的肖像畫利用電動裝置在畫框內(nèi)來回平行移動，每組作品中的人物都有著各種相互牽纏的社會身份和關(guān)系——被遺棄的孩子與離異的父母、警察與罪犯、患者與醫(yī)護(hù)等，從中我們可以看見當(dāng)代主題性繪畫的敘事與媒介不斷演進(jìn)的面貌，以及藝術(shù)家對于人類自身的真實(shí)呈現(xiàn)（圖1）。

2.劉小東：《失眠的重量》

在上海劉小東作品《失眠的重量》（圖2）的展覽現(xiàn)場中，腳手架、木箱搭建起三塊畫布，地面的電線連接著畫布前的電腦與固定畫筆的機(jī)械架，畫筆一頭對著畫布，另外一頭銜接著透明的塑料管，管子末端插在地上的紅、藍(lán)、黑丙烯顏料罐里。啟動電腦后，機(jī)器控制塑料管開始從顏料罐內(nèi)吸取顏料，架設(shè)著毛筆的機(jī)械如同人手般在畫布上游走或停頓，從而留下一個個串聯(lián)的色點(diǎn)。展覽為期三個月，這只機(jī)器控制的畫筆將晝夜不停地工作，完成一場具有表演性的自動化繪畫。三只機(jī)械手分別連接了位于北京、上海、金城三地的攝像頭，實(shí)時(shí)傳輸該地的城市圖像。物體的運(yùn)動痕跡被演化成連續(xù)的數(shù)據(jù)包，這些數(shù)據(jù)經(jīng)由電腦指令，通過事先編制好的程序驅(qū)動機(jī)械畫筆在畫布上留下痕跡。

這個數(shù)字技術(shù)完成的繪畫項(xiàng)目與藝術(shù)家的早期繪畫有著內(nèi)在的聯(lián)系，他有意識地拉開當(dāng)下感知與過去作品的距離，從而遠(yuǎn)離已知的知識領(lǐng)域，在自我突破的同時(shí)，也秉承著一貫的創(chuàng)作主題：描繪社會環(huán)境中的人并展現(xiàn)他們的日常狀態(tài)。在劇烈變化的社會中，捕捉瞬息萬變之事物，客觀地繪制當(dāng)代城市景觀，將那不可名狀的欲望與焦慮、縹緲的理想和希望糾纏成一幅不斷展開的圖景。藝術(shù)家的這場與技術(shù)的共謀，在互聯(lián)網(wǎng)和算法時(shí)代對主題性繪畫進(jìn)行了全新的詮釋。

3.喻紅：《她曾經(jīng)來過》

喻紅作品《她曾經(jīng)來過》（圖3）延續(xù)早年的“目擊成長”系列的思路，融合了VR技術(shù)，通過不同年齡段的女性來呈現(xiàn)人類的嬰兒、兒童、中年、老年4個場景，推演出了一種逆時(shí)性的狀態(tài)，即跨越時(shí)空去追溯生命。作品的時(shí)空場域超越了中國的歷史文化背景，將視野擴(kuò)展至世界各地。在全長不到8分鐘的影像中，實(shí)現(xiàn)了個體生命與宏觀歷史互為映照的雙重?cái)⑹?。戴上VR眼鏡后，觀眾進(jìn)入了一片黑暗，接著便出現(xiàn)文字和聲音：“看這里來開始。”畫面切入場景一：一個母親歷經(jīng)艱辛后誕下嬰兒。護(hù)士將嬰兒抱起稱重，母親得知孩子的體重后安然睡去。場景二：黑暗被敲門聲打破，一個小姑娘的聲音響起，房間內(nèi)的家具布景逐漸清晰，墻上掛著一幅小女孩的畫像。女孩聽到外面的呼喚卻無法出去。她轉(zhuǎn)身走到窗邊，坐在窗臺上吹起了肥皂泡。窗外綠樹成蔭，紅旗飄揚(yáng)，廣播中的頌歌在不斷回蕩。

藝術(shù)家先以手繪的方式設(shè)計(jì)場景與物象，因此作品中的建模造型依然帶有標(biāo)識性的繪畫風(fēng)格。在這里，VR影像作為圖像敘事的載體，決定了作品空間的虛擬特性，但每一處都勾連出與繪畫的隱秘關(guān)系，某些場景更是直接放置其繪畫作品。這種虛擬空間是構(gòu)成整個敘事的必不可少的基礎(chǔ)，那些古老的器物、廢墟及其圖像的空間性存在，將各類歷史事件、集體記憶、民族認(rèn)同融入其中，不僅是歷史的證據(jù)，同時(shí)也是展示歷史的舞臺，它為作品的敘事提供了動機(jī)：對恐懼與焦慮、迷茫與不安等人類共性生存困境的關(guān)注。

四、結(jié)語

隨著科技逐步蔓延至人們生活的各個領(lǐng)域，許多綜合運(yùn)用不同媒介的藝術(shù)作品應(yīng)運(yùn)而生，包括主題性繪畫在內(nèi)的藝術(shù)創(chuàng)作不再局限于單一的視覺維度，使觀眾在作品現(xiàn)場中融合了視、聽、觸等多重感知去沉浸式體驗(yàn)，由此作品的表征與內(nèi)涵得以具備更為廣闊的深度。因此，利用跨媒介的方式進(jìn)行敘事的藝術(shù)創(chuàng)作，在真正意義上向藝術(shù)家與觀者開啟了全新的互聯(lián)世界，為主題性繪畫創(chuàng)作帶來了更多的可能性。但媒介技術(shù)只是提供了一個方向，不管用什么樣的技術(shù)或形式，藝術(shù)創(chuàng)作的核心終究歸于人類的思考和創(chuàng)造，是人與世界的關(guān)系，這是古今中外所有藝術(shù)的一個基本前提。

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作者簡介：

朱泳思，碩士，湖北美術(shù)學(xué)院講師。研究方向：繪畫材料與語言的當(dāng)代性轉(zhuǎn)化。