淺談舞蹈文化與舞蹈審美

從歷史方面來看，中國古典舞的發(fā)展歷史較為悠久。我國從周朝開始就已經出現(xiàn)了樂舞，經過演變逐漸成熟。新中國成立以來，我國舞蹈行業(yè)發(fā)展速度較快，逐漸形成發(fā)展潮流，將戲曲舞蹈作為主要參照物，對舞蹈當中的精華進行提煉，并融合西方芭蕾舞和中國武術，從而創(chuàng)造出較為經典的中國古典舞。改革開放以來，隨著我國經濟的快速發(fā)展，古典舞也出現(xiàn)了新的特征。中國古典舞的發(fā)展是通過文化歷史逐漸積累起來的，在實際發(fā)展過程中逐漸形成了獨特的舞蹈風格和舞蹈意義。中國古典舞蹈與傳統(tǒng)樂器相融合，可以給人們帶來獨特的藝術體驗，也能夠充分突出文化特色。

一、中國古典舞的發(fā)展歷程

我國有著悠久的發(fā)展歷史，從原始社會開始我國就出現(xiàn)了舞蹈，經過歷史的發(fā)展和變遷逐漸形成了具有藝術特色和文化特點的古典舞蹈，蘊含著豐富的東方神韻。在原始時期我國古典舞已經具有了雛形，青銅器時期舞蹈已經相對成熟，在封建時期以后，舞蹈得到進一步發(fā)展，而且風格也有了更多的轉變。

（一）先秦時期

在先秦時期歌舞制度已經較為完善，而且明確了詩、舞、樂的地位和格局。在周王朝開始出現(xiàn)了中國古代雅樂舞，出現(xiàn)了中國古代舞蹈的一個高峰。在西周時期，舞蹈得到了系統(tǒng)的整理，而且也對舞蹈祭祀作用和教化作用進行了進一步強化，這就是歷史當中的“制禮作樂”。其中“禮”指的是周初所明確的一系列儀節(jié)和體制，最主要的特點就是在巫術禮儀的基礎上所制定的相關規(guī)范，也就是周公將從古代傳承下來的禮儀規(guī)則進行整理和優(yōu)化，使其更加規(guī)范和完善，從而更好地順應這一時期的時代特點?！皹贰敝傅氖俏覈糯鷷r期舞、樂和詩的合體，這與我國當前的音樂存在明顯的差異。在周朝時期統(tǒng)治者希望通過“制禮作樂”來實現(xiàn)教化民眾的目的，從而對社會秩序進行有效維護。先秦時期的樂舞是整個樂舞發(fā)展的基礎，從這一時期開始樂舞逐漸完善。

（二）秦漢時期

公元前221年秦始皇統(tǒng)一了六國，成立了歷史上首個以漢族為主要居民，而且多民族共同存在和發(fā)展的封建國家。秦朝末期，各個地區(qū)的農民推翻了秦二世的殘酷統(tǒng)治，劉邦最終取得了勝利并建立西漢，此時封建社會逐漸繁榮，人民的生活也逐漸穩(wěn)定，經濟得到顯著發(fā)展，文學藝術也進入了新的發(fā)展階段。舞蹈的地位得到提升，并獲得廣泛普及，漢代的舞蹈是中國舞蹈歷史上的一個高峰。秦漢王朝時期設置了樂府，并對民間的樂進行收集和整理，對樂舞的地位有著重要的促進作用。春秋戰(zhàn)國時期屬于我國比較混亂的歷史階段。戰(zhàn)國時期七國并立，每個國家都具有各自的舞蹈文化。漢朝時期社會逐漸穩(wěn)定，也出現(xiàn)了新的表演形式，即“百戲”，這是漢朝時期最重要的表演形式，其中包含了舞蹈、音樂、武術和雜技。由于受到“百戲”的影響，漢朝舞蹈具有較強的技藝性。漢代時期最具代表性的舞蹈是《盤鼓舞》，這一舞蹈的形式較為多樣，而且舞者有男有女，盤鼓的數量也不確定，主要根據舞者的技巧來定。《盤鼓舞》將雜技和舞蹈進行有效融合，這是我國舞蹈的特點和風格。

（三）隋唐時期

隋唐時期結束了長期分立的局面，實現(xiàn)了國家統(tǒng)一，在舞蹈當中也逐漸融入了更多的民族元素，吸取各類藝術和文化的精華，使舞蹈更加豐富。唐朝社會較為穩(wěn)定，而且經濟繁榮。在唐朝時期舞蹈有了更加獨立的地位，將古代舞蹈發(fā)展到了頂峰。唐朝時期的舞蹈不同于周代的舞蹈，也不同于漢朝的舞蹈，融合了更多的文化元素，具有獨特的藝術性，包括“軟舞”“健舞”、歌舞戲和大曲等，這些舞蹈流傳較為廣泛，而且流傳時間較長，對中國古典舞蹈有著重要影響。舞蹈在唐朝時期極其受人們的歡迎，很多民眾都用舞蹈來自娛，也可以用來顯示才華或者表示禮節(jié)。

（四）宋元時期

唐朝末期出現(xiàn)藩鎮(zhèn)割據的局面，唐朝滅亡以后出現(xiàn)了五代十國，只有部分小王朝保留了唐代樂舞，但是規(guī)模較小，在這一階段舞蹈出現(xiàn)了停滯不前的情況。宋朝時期舞蹈不及唐朝興盛，但是也仍然保持著之前的盛景。唐朝樂舞雖然有很多遺失，但是傳承下來的作品都被沿用到宋朝宮廷當中，而且對部分舞蹈進行了改革。宋朝的宮廷舞蹈大部分都是“隊舞”，這種舞蹈編程嚴密，唐朝有很多舞蹈都被改編，主要包括《劍器》《菩薩蠻》和《渾脫》等，經過改編以后成為了《劍器隊》《菩薩蠻隊》和《渾脫隊》。在宋朝時期，宮廷舞蹈雖然沒有唐朝的恢宏氣勢，但是在內容方面有較大的改變，而且還加入了一些道具，將道具作為舞蹈的重要背景，包括蓮花和桌子等。宋朝舞蹈更加注重服飾和場景。在13世紀蒙古取代了南宋，成立元朝，使南北方藝術實現(xiàn)了有效融合。雖然元朝的宮廷舞蹈仍然承襲了舊制，但是仍然進行了一定的調整。

（五）明清時期

在明清時期，我國已經進入了封建社會的末期。在明朝中期以后逐漸出現(xiàn)了資本主義的萌芽。這一階段生活較為繁榮，促進了舞蹈和戲曲的發(fā)展。舞蹈與戲曲相結合構成了新的表演體系，在保存了優(yōu)秀古典舞蹈傳統(tǒng)的同時，也促進了舞蹈行業(yè)的發(fā)展。這一時期經濟發(fā)展速度較快，給人們的生活帶來了較大的沖擊，藝術形式迅速發(fā)展，改變了人們傳統(tǒng)的認知。此時也出現(xiàn)了反對封建和反對專制的思想，這種思想逐漸被融入到部分小說和戲曲當中。統(tǒng)治者為了能夠禁錮人們的思想，對藝術進行摧殘，也加強了對禮教的管理，提出婦女不可拋頭露面，這在很大程度上對舞蹈藝術進行了限制。

二、舞蹈文化

舞蹈也是一種非語言性的文化，只能通過意會來對舞蹈文化當中所表達的內容進行理解。舞蹈文化具有其獨特的性質和特點，只有將舞蹈藝術與其他藝術之間存在的不同充分體現(xiàn)出來，才能夠對舞蹈文化的自覺性進行分析和探討。在舞蹈文化當中，非語言特性指的是不用文字語言和口頭語言表達。舞蹈主要通過肢體動作來對內心情感進行闡述，無論是敘事舞蹈還是抒情舞蹈，都可以用動作來替代語言，從而呈現(xiàn)出獨特的理念和風格，能夠有效突出舞蹈文化的特征和本質。而且舞蹈的意會特點也可以在舞蹈文化當中體現(xiàn)出來，一個舞蹈作品從開始創(chuàng)作到最終完成，整個過程都是意會的體現(xiàn)，舞蹈作品當中包含了編舞人員的內心想法，也包含了舞蹈表演人員的自身理解。舞蹈藝術作品具有較為深沉的情感，每個人對舞蹈當中的動作和情感都有不同的感受，這是由于個體之間舞蹈素養(yǎng)存在一定的差異，也與不同的人生閱歷和人生經歷有關。在舞蹈教學當中，學生只能通過自身的理解來對教師所教授的內容進行消化。在舞蹈當中感和應都是極其重要的，這是舞蹈作品與欣賞者之間實現(xiàn)有效信息傳遞的過程。通過舞蹈作品可以對人生的真理進行思考，通過舞蹈作品來提高素養(yǎng)和感悟人生才是舞蹈文化最重要的作用和意義。

中國古典舞是中國傳統(tǒng)文化的另一種表現(xiàn)形式，是對戲曲和武術的提煉和傳承，而且具有明顯的文化印記，從根本上來講就是文化的傳承。中國古典舞屬于一個特定的概念，其中包含美學的情趣，能夠充分體現(xiàn)出鮮明的民族特色和文化特色。中國古典舞不僅是經典舞蹈的再現(xiàn)，也是一種建立在傳統(tǒng)舞蹈基礎上的新型舞蹈種類，與我國古典的審美和身韻有著密切的聯(lián)系，具有較強的民族特征。中國古典舞當中包含中國文化的精神和內涵，更加注重用身體來對情緒和意境進行表達，也是對民族精神和文化的塑造。

三、當代中國古典舞的審美觀念

目前中國古典舞的編創(chuàng)風格較為顯著，不再與戲劇相融合，已經逐漸完成蛻變。但是無論怎樣變化都與藝術美學相關。在20世紀90年代以后，對于中國古典舞的創(chuàng)作已經發(fā)生了較大的改變，從傳統(tǒng)的舞蹈當中尋找成功因素和創(chuàng)新方法，新型的中國古典舞具有打破傳統(tǒng)的觀念和立足當代的創(chuàng)新精神，以此來推動中國古典舞蹈的發(fā)展。在這一時期中國古典舞的創(chuàng)作無論是在題材上還是在內容上都逐漸深化主題。中國古典舞在古典審美下發(fā)展，不僅有一定的歷史性，而且還具有必然性，能夠充分體現(xiàn)出古典舞獨特的時代特點。中國古典舞屬于一個較為特殊的概念，是從長期發(fā)展和積累的舞蹈當中提煉出的舞蹈美學，同時經過不斷改造和創(chuàng)新能夠吸納更多不同的藝術元素，從而呈現(xiàn)出全新的舞蹈。中國古典舞是通過我國文化所孕育出來的，能夠對傳統(tǒng)文化有更好地詮釋和理解，屬于一種美學特色。

節(jié)奏是中國古典舞動作的主要基礎，舞蹈人員需要具有較強的舞蹈節(jié)奏感，能夠有效呈現(xiàn)出不同的形體運動和動作組合。在沒有音樂的情況下可以對舞蹈進行表演，但是在沒有節(jié)奏的情況下卻無法表演，通過節(jié)奏能夠創(chuàng)造出更多的舞蹈動作。對于舞蹈來說，節(jié)奏主要來源于生活，但是想要將生活節(jié)奏轉變?yōu)槲璧腹?jié)奏卻是一個較為困難的問題。舞蹈審美與視覺節(jié)奏和聽覺節(jié)奏之間具有同一性，隨著時代的發(fā)展，人們的審美觀念也在不斷發(fā)生改變?，F(xiàn)代音樂無論是在節(jié)奏方面還是節(jié)拍方面都具有一定的獨特性，大部分的音樂都是通過不同節(jié)奏拼湊而成的，舞蹈能夠給人們一種反方向的視覺沖擊。舞蹈藝術也屬于一種情感活動，對客觀事物的認識和觀察可以有效引發(fā)審美感受，具有鮮明的藝術特點。舞蹈主要來源于生活，屬于獨特的藝術。舞蹈動作的整合和提煉都是生活的呈現(xiàn)。

四、中國古典舞身韻審美

中國古典舞有著悠久的歷史，人們對于舞蹈形式已經形成了固定的印象，很難發(fā)生改變。隨著舞蹈行業(yè)不斷地發(fā)展和創(chuàng)新，逐漸出現(xiàn)了古典舞的身韻，這一元素的出現(xiàn)可以使古典舞與新時代更好地結合，也能夠有效促進古典舞的發(fā)展，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的舞蹈。含有身韻的舞蹈不會與古典舞蹈相脫離，同時還能夠融入更多的新元素，對舞蹈韻律進行強化，使編舞人員能夠通過古典舞的形態(tài)和動作與古典舞的內在動律相融合，從而更好地掌握古典舞的靈魂和古典舞的精髓，有效推動我國古典舞行業(yè)的發(fā)展和進步，也能夠使古典舞的創(chuàng)作不再拘泥于歷史題材和戲曲風格，豐富人們的審美，使古典舞逐漸走向國際。在創(chuàng)作過程中將古典身韻元素融入到古典舞當中，并將其與舞臺相結合，能夠對古典舞內容進行豐富和補充，民間舞具有群眾性，也能夠更好地突出氣韻元素，使古典舞蹈充分與戲曲相脫離。古典舞能夠將舞蹈者的情緒進行渲染和表達，通過古典舞的創(chuàng)新可以體現(xiàn)出新時代人們審美和思想的進步。

五、中國古典舞和舞蹈文化的聯(lián)系

（一）定義和文化特點

中國古典舞是一次古代舞蹈的復蘇，是千年中國舞蹈文化的傳承。二十世紀五十年代相關研究人員提出了古典舞蹈的定義，并由北京舞蹈學院的專家對古典舞蹈進行進一步的研究，從而形成了中國古典舞。中國古典舞主要以戲曲為根基，融入了一些國內外的舞蹈元素，包括芭蕾舞和傳統(tǒng)武術等，中國古典舞是古代文化的傳承和延續(xù)，能夠充分突出中華文化的內涵。中國古典舞在表演過程中對眼神的應用有較高的要求，同時強調呼吸的配合，中國古典舞具有剛柔并濟的特點，其中包含身法、技巧和身韻等內容，其中核心是身韻。中國古典舞主要運用傳統(tǒng)民族樂器進行演奏，具有較強的中國特色。

（二）中國古典舞和舞蹈文化的結合

中國古典舞的發(fā)展與舞蹈文化有著必然聯(lián)系。例如，《扇舞丹青》就能夠體現(xiàn)出文化和舞蹈的融合。在這一古典舞蹈作品當中承載著多重傳統(tǒng)文化的內涵。舞者運用一把折扇使表現(xiàn)形式和表演內容更加豐富，同時也充分演繹出傳統(tǒng)文化的特征，體現(xiàn)出了神韻之美，同時也能夠營造出不同的情景意象。

（三）舞蹈文化的重要性

《扇舞丹青》從創(chuàng)作到最后的呈現(xiàn)，其中包含了多種文化特征，使這一舞蹈具有較強的魅力。高水平的藝術作品不僅需要滿足大眾的審美需求，同時也需要展示出更好的藝術層次，通過舞蹈來感染觀眾，使觀眾對文化內容有更加深刻的理解。中國古典舞的發(fā)展與舞蹈文化存在必然聯(lián)系，舞蹈文化能夠有效推動中國古典舞的創(chuàng)新，在中國古典舞創(chuàng)作過程中最重要的就是編舞人員的構思和編舞人員對文化的理解。在舞蹈創(chuàng)作過程中，需要注入情感和力量，不僅要呈現(xiàn)出力量的美感，還要呈現(xiàn)出獨具特色的舞蹈文化。

六、結語

總體而言，中國古典舞具有幾千年的發(fā)展歷程，也具有獨特的舞蹈文化。中國古典舞的發(fā)展與舞蹈文化之間相輔相成，共同發(fā)展。本文針對中國古典舞的發(fā)展歷程、中國古典舞的審美觀念和中國古典舞與舞蹈文化之間的必然聯(lián)系進行詳細分析，充分體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)文化在中國古典舞發(fā)展中的重要作用，也能夠體現(xiàn)出文化傳承的重要意義。

作者簡介：龔艷珊（1983—），女，漢族，福建莆田人，講師（中級），碩士研究生，研究方向為舞蹈學。