《只此青綠》——凡書畫當(dāng)觀韻

王紫萱

摘 要：舞蹈詩劇《只此青綠》以宋代名畫《千里江山圖》為啟發(fā)，將自然流動的舞蹈語匯與中國傳統(tǒng)文化元素相融合，借助畫面的虛實交織、人物情感的古今交匯，以當(dāng)代視角在行云流水的動作之間創(chuàng)造出詩意與寫意，以“青綠”之象復(fù)原傳統(tǒng)文化，向觀眾展現(xiàn)了流傳千年的丹青意蘊，本文以宋代美學(xué)視角，分析舞劇《只此青綠》的美學(xué)特點，展現(xiàn)了宋代傳統(tǒng)美學(xué)的神韻以及至純至雅的獨特風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞：《只此青綠》；宋代；美學(xué)

中圖分類號：J205 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）21-00-03

2021年8月，舞蹈詩劇《只此青綠》在國家大劇院首演。作品以宋代山水名畫《千里江山圖》為靈感[1]，將自然流動的舞蹈語匯與中國傳統(tǒng)文化元素相融合，借助畫面的虛實交織、人物情感的古今交匯，以當(dāng)代視角在行云流水的動作之間創(chuàng)造出詩意與寫意，向觀眾展現(xiàn)了流傳千年的丹青意蘊，以美的方式傳遞東方美學(xué)的氣韻，描繪出一幅非比尋常的畫卷，是中國美學(xué)的又一次創(chuàng)新。

一、東方氣韻的極致表達(dá)

以“韻”為本位的審美范疇在中國美學(xué)的理念中十分重要。自古以來，各專業(yè)領(lǐng)域的理論家對“韻”提出諸多論述。因書畫之韻推及詩文之韻，洋洋灑灑，千數(shù)百言，不一而足。北宋文學(xué)家黃庭堅在其《豫章黃先生文集》中提出“凡書畫當(dāng)觀韻”，要求書畫等藝術(shù)作品要以寫意的形式體現(xiàn)作品所蘊含的氣韻，無論創(chuàng)作者還是欣賞者，都要“觀韻”，講求韻勝，并以“韻”為藝術(shù)境界的最高要求和標(biāo)準(zhǔn)，因此又說“韻者，美之極”。這一論證不僅可以應(yīng)用于書畫文章領(lǐng)域，同樣也可用于舞劇形式之中。舞蹈詩劇《只此青綠》將書畫與舞蹈完美結(jié)合，將筆下之舞與舞中之畫相互轉(zhuǎn)化，強化舞蹈肢體賦予的視覺效果，以極富宋代風(fēng)雅基調(diào)的韻律，講述古畫之意，盡顯東方氣韻。

（一）以舞入畫，畫舞穿行

《千里江山圖》以北宋民間的山際村市、飛瀑激流、茅庵草舍、舟楫亭橋等景象刻畫出天人一體，物我同源的共存關(guān)系。舞劇《只此青綠》以東方美學(xué)氣韻為導(dǎo)向，將嶄新的舞劇理念與古典文學(xué)的敘事方式相結(jié)合，作為一場沉浸式的“賞畫”體驗，通過“展卷”“問篆”“唱絲”“尋石”“習(xí)筆”“淬墨”“入畫”七個情境篇章，傳神地演繹出精妙的配色和豐厚的底蘊。故事以現(xiàn)代故宮博物院研究員的視角，跨越古今，一步步走進宋代的生活，見證少年畫家王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》背后的匠心匠藝以及如何描繪出具有東方文化內(nèi)涵的“綠水青山”。編導(dǎo)以留白的手法強調(diào)寫意性，側(cè)重于人物情感和細(xì)微事件的表現(xiàn)，國寶文物與現(xiàn)代文明在同一時空因精神共鳴發(fā)生情感碰撞，在詩、畫、樂、舞中實現(xiàn)了畫的內(nèi)涵與舞的精神合二為一?！叭氘嫛逼碌奶幚矸绞綄r間效果與空間效果無限擴大，在視覺美感上達(dá)到充分的滿足。隨著下筆的順序，從第一抹青綠，緩緩走進畫布，在節(jié)奏的變化下，一滴一滴的墨汁漸漸匯成萬里江河，瞬時形成了《江山萬里圖》，青綠入畫，但畫魂還在踽踽獨行。

（二）筆簡形具，得之自然

舞劇依托宋代名畫，以簡樸的格調(diào)重釋中國美學(xué)精神，極具視覺美感。書畫的意境，在宋代的書畫審美范疇中，著眼于“逸品”境界的表現(xiàn)?！耙荨笔堑兰抑`，是指滲透到藝術(shù)境界中的一種脫俗的生活狀態(tài)和精神境界，“逸品”由此而生。逸品的出現(xiàn)與美學(xué)中的“韻”關(guān)系非常密切，一方面表現(xiàn)為形式上的簡古平淡，另一方面表現(xiàn)為藝術(shù)家的態(tài)度和境界上的高風(fēng)絕塵，黃休復(fù)將其概括為“筆簡形具，得之自然”?！吨淮饲嗑G》無論是創(chuàng)作手法還是舞臺設(shè)色，都體現(xiàn)了宋代美學(xué)逸品之高格，將北宋美學(xué)體現(xiàn)得淋漓盡致，強調(diào)宋代的“清瘦感”與留白氣質(zhì)。編導(dǎo)在畫家王希孟的主觀情思下，簡而不空，就舞劇本身而言表現(xiàn)得十分“克制”，在內(nèi)蘊的整體氛圍中，千年歷史的沉淀將人與畫的“靜”和代表宋代美學(xué)精神的“韻”共融，在凝神屏息之間感受風(fēng)韻的延宕。視覺上著色整體呈現(xiàn)典雅潔凈，表現(xiàn)王希孟在嚴(yán)寒的冬夜創(chuàng)作這一情景時，舞臺上以一架案幾和遠(yuǎn)近明暗光線的轉(zhuǎn)換營造出孤寂的氛圍，錚錚古琴，悠揚婉轉(zhuǎn)，清脆靈動，曠古的華夏氣韻撲面而來，蘊含著清幽與寧靜。音樂與設(shè)色的簡約處理渾然天成，無限放大主人公的內(nèi)心情境，給觀眾帶來更多的想象?！靶闹腥裟苋萸疔郑鹿P方能匯山河”[2]，這種沉穩(wěn)、簡約、克制又堅韌的美學(xué)，既是一種心胸，也是對傳統(tǒng)文化的回望。

二、詩化意象的宋韻美學(xué)

作為標(biāo)志藝術(shù)本質(zhì)的美學(xué)載體，意象是藝術(shù)美學(xué)的核心要素?！跋蟆钡母拍钭钤绯霈F(xiàn)在三國兩晉南北朝時期的文學(xué)創(chuàng)作中[3]，在歷史的演變下，就有了意象的說法。在中國傳統(tǒng)美學(xué)看來，意象的生成包含了藝術(shù)作品作為題材和動機的一種審美表象，是意趣和形象的契合，它既存在于藝術(shù)作品本身，也是欣賞者經(jīng)過創(chuàng)作主體的獨特情感活動而創(chuàng)造出的完整、有意蘊的感性世界。舞蹈藝術(shù)作為以人體為載體的時空藝術(shù)，使命就在于創(chuàng)造鮮活豐滿、意蘊雋秀的動態(tài)視覺意象。于舞劇藝術(shù)而言，以舞蹈語言把人物情感與所依托的環(huán)境化為無窮之意，從而達(dá)到舞有盡而意無窮的境界，就出現(xiàn)了“韻”。因此，意象的體現(xiàn)也是出色的舞劇作品凸顯作品審美情致、強調(diào)畫意詩情的首要方式。作品抽離出《千里江山圖》形而上的意象，通過靜態(tài)圖像向舞劇動態(tài)敘事進行轉(zhuǎn)化，在寫意的把握中找到不同門類藝術(shù)的同一性：行云流水的線條、意與景融的氣韻、超脫世俗的精神境界。編導(dǎo)準(zhǔn)確把握了北宋審美精神和舞劇長于留白，無聲勝有聲的特點，在靜態(tài)即定格的美感中，欣賞到青綠山水繪畫技法的綿延流傳，泱泱大國的氣勢如虹。

（一）青綠立象，深化主題

“青綠”是流于《千里江山圖》的色彩之靈，也是千年文化的積淀。青綠在古代書畫界多指兩種顏料，即石青、石綠，也有指青綠山水。畫家惲壽平在《甌香館題跋》中曾指出：“青綠重色，為厚易，為淡難，為淡而去，愈見厚尤難。運以虛和，出之妍雅，得之纖中，靈氣頓生，愈淡愈見其厚，所謂艷之極，尚在造化之中?！本帉?dǎo)提煉了《千里江山圖》中石青、石綠的設(shè)色[4]，以色映文化，比喻中華文化源遠(yuǎn)流長、生生不息，化靜取象，營造出“郁郁層巒夾岸青，褪去春山綠水無聲息”的畫面感，編導(dǎo)將本是靜態(tài)的“群山”以動態(tài)感，顯現(xiàn)其蘊含的生命力。舞段“青綠”將靜雅之美發(fā)揮到極致，在古典舞走圓的外化下多了一絲棱角，內(nèi)斂與張弛相結(jié)合，形成“古、悠、慢、妙、美”的意境。在古琴的適配下，舞者身著青綠長裙，畫明眸，點絳唇，盤高髻，以袖遮面，眉目低垂，拂袖疊搭比擬叢林疊嶂，似山的紋理；裙襦高挑，再現(xiàn)山川起伏。以“靜待”“望月”“落云”“垂思”“獨步”“險峰”“臥石”等靜態(tài)造型，或挺拔，或后仰，姿態(tài)優(yōu)雅獨特，通過擬人化的形態(tài)加上細(xì)節(jié)的氣息處理，將簡單的動作形態(tài)化作萬壑連綿的山巒，以姿之態(tài)塑峰之勢，形成物我相融的意象。舞者上肢拘于二度空間，下肢每一步重心的轉(zhuǎn)移皆由腳跟推向腳掌做碾步處理，模擬層疊山巒的移動，整體筆直且富有力量感。伴隨節(jié)奏的頓挫，以高低不同的造型表現(xiàn)山石的肌理脈絡(luò)和浩渺的江河湖水，有山水相依之感。以輪臂動作體現(xiàn)前后節(jié)奏對比，動作干凈利落、剛?cè)岵?。山石在歲月的變遷中，形成強大而又緩慢的張力，兼容水柔與山剛，莊嚴(yán)肅穆下又不缺乏靈動嬌美。“宋韻之美”隨著舞者輕緩的步伐從畫中走來，傳達(dá)意蘊雅致的美感。

（二）結(jié)構(gòu)多維，情景交融

舞劇在結(jié)構(gòu)上打破常規(guī)。舞劇創(chuàng)作中以劇情為主導(dǎo)的形式，強調(diào)詩意，以小見大。采用時空交錯式的敘事結(jié)構(gòu)，以“展卷”為引，分別通過展卷人、畫家王希孟、青綠三個視角交錯進行。從“問篆”開始抽絲剝繭地講述《千里江山圖》究竟源于何人、來自何處。在展卷人的視角下，造就千古名畫的篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人等人物也一一出現(xiàn)。千年畫作流傳至今或許是一種巧合，而“色彩”得以千年不褪便是歷代匠人工藝造就的必然?！扒嗑G”作為竭盡心力的文物保護工作者與技藝精湛的古代工匠之間的紐帶，為這一幅古今交融的錦繡畫卷起到連接作用。在舞臺裝置上，創(chuàng)新性融合現(xiàn)代科技元素，舞臺上五個同心圓裝置作為每個篇章假定時空的連接和提示，不同的置景和演員在不同的層次定格，實現(xiàn)時空交錯的視覺享受，這也是千古名畫得以活現(xiàn)的重要因素?！暗脠A者即得自然之妙韻”。中國人對“圓”有著美好的追求，是傳統(tǒng)文化和藝術(shù)中不可忽視的重要因素，在某種意義上象征著“無”與“永恒”。舞臺所用的圓形裝置，臺上臺下可同時啟動旋轉(zhuǎn)，外圓則預(yù)示著廣袤大地的鴻蒙初開、內(nèi)圓寓意著中國傳統(tǒng)文化的中庸之道，代表了中華民族樸素而幸福的期盼，象征人們內(nèi)心的寧靜與致遠(yuǎn)。一方面，寓意故事開始，畫卷徐徐展開；另一方面，表現(xiàn)時間、空間、速度，過去與未來相互交錯，時間與空間相互重疊。這樣的處理方式，讓觀眾一眼就可以明白創(chuàng)作者所要表達(dá)的內(nèi)涵。結(jié)尾“入畫”篇章中，展卷人和王希孟各自站立在外圈圓形轉(zhuǎn)盤對角處，“青綠”處于內(nèi)圈轉(zhuǎn)盤，兩個轉(zhuǎn)盤啟動時，觀眾深刻感受到古代文化與現(xiàn)代科技的同頻共振。無終無始，輪轉(zhuǎn)無窮。

三、營造技藝的匠心之韻

時代在變，匠心精神不變。匠心之韻不是墨守成規(guī)，而是延續(xù)和流傳。這既是一種堅持，也是一種守望。運匠心、守初心。它讓“執(zhí)著”“精益”“專注”的精神內(nèi)涵成為一種文化流淌在中華民族生生不息的美德中。作為2021年春晚的熱點節(jié)目，《只此青綠》火熱破壁。除了其飽含詩意的舞蹈語匯和精美絕倫的舞臺展現(xiàn)，更是因其以細(xì)致精密的創(chuàng)作手法，實現(xiàn)了古老文物與現(xiàn)代文明的情感連接，突出了盡心盡力、無私奉獻的老藝人的默默付出和“匠心之韻”。雖是今人視角，但完全映照古意，精神文明得以世代相傳。

（一）獨運匠心，立意深刻

《只此青綠》以技藝之“巧”，致敬能工巧匠“巧”的精神。當(dāng)世人再次看到《千里江山圖》時，眼前所見不僅是一幅永恒的畫作，更映照了“擇一事終一生，不為繁華映匠心”的匠人精神。傳世佳作往往不是一人之力能夠完成的，現(xiàn)代文化自信源于世代傳承的自省。展卷人以凝視、飛跑、撫摸等動作表現(xiàn)他對傳統(tǒng)技藝以及希孟為了千里江山圖嘔心瀝血的創(chuàng)作過程的震撼和敬畏。舞劇結(jié)尾處，王希孟與展卷人隔著長長的展桌四目相對，二人跨越千年的對視、拱手作揖，那一刻仿佛時間靜止，《千里江山圖》亦化為橋梁，縱隔千年亦擋不住對彼此的惺惺相惜，當(dāng)情感與精神相匯，最終人畫相融，所畫之作實現(xiàn)“和合之美”。觀者既陶醉于作品的詩意濃郁以及中國傳統(tǒng)民族文化的宏偉魄麗，也喚醒了內(nèi)心深處對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)工藝創(chuàng)造者和傳承者的敬意，其立意之深刻由此也不言自明。煉山石之色，織絲絹為本，融工匠血汗，凝畫師精魂。無論是“尋石”中的艱難困苦，“織絹”時的細(xì)膩溫婉，“淬墨”的精雕細(xì)琢，還是采桑紡布的織女、刻章制筆的匠人、攀山采石的工人，皆是一代代工匠精神的契合。

（二）薪火相傳，源遠(yuǎn)流長

文化藝術(shù)重在雅俗共賞，既要有通俗易懂的作品，也要有傳統(tǒng)高雅的藝術(shù)將中國符號發(fā)揚光大。近年來，以國寶、文物為題材的作品層出不窮，文藝工作者在時代前進的道路上開啟了追本求源與守正創(chuàng)新的新征程，國風(fēng)、國潮的興起離不開藝術(shù)創(chuàng)作者自覺擔(dān)當(dāng)和審美引領(lǐng)?！吨淮饲嗑G》傳遞了中華文化特有的精神和永恒的價值，讓觀眾感受到優(yōu)秀傳統(tǒng)文化蘊藏著強大的生命力，對傳統(tǒng)的人文精神進行了新的理解，喚醒了我們對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知。而在價值取向上，不論是將青山綠水比作“人民山水”的隱性主題，還是從傳統(tǒng)工藝到少年畫家再到山水之韻所形成的結(jié)構(gòu)，都一一揭開江山即人民的價值皈依。風(fēng)華絕代的傳統(tǒng)文化是無盡的寶藏，留下了取之不盡的藝術(shù)素材。從新意十足的創(chuàng)意到精雕細(xì)琢的創(chuàng)作，使人們意識到文化不是一味地迎合，更是在視野、格局、深度上的引領(lǐng)。這些包羅萬象、看似毫無關(guān)聯(lián)的流行文化，象征著中國文化百年歷史的沉淀，也代表著“國潮”最堅實的根基——對文化生命力的堅定信心。

四、結(jié)束語

長卷有形而手藝無形，畫家有名而匠人無名。正因為創(chuàng)作者的當(dāng)代視角，將當(dāng)下中國創(chuàng)作者的思考與聲音，通過古老的文化傳遞給世界。這是創(chuàng)作的提純，也是當(dāng)下創(chuàng)作基于中國古典文化的關(guān)鍵——當(dāng)下性與恒定性并存。現(xiàn)如今，中國傳統(tǒng)文化正在以各種各樣的形式回歸，人們也驚喜地發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作者對中國古典文化的喜愛不再是葉公好龍，而是真正的共情。既是對傳統(tǒng)文化之美的堅守，也是感受古老故事背后先人跟我們一樣的喜樂悲歡。舞劇大獲成功更是喚醒了國人對傳統(tǒng)民間技藝與古老文明精神的向往，于細(xì)節(jié)輕叩生命的意象，展現(xiàn)了宋代傳統(tǒng)美學(xué)的神韻以及至純至雅的獨特風(fēng)貌，在創(chuàng)新的同時也守住了文化的根基，為中國傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)代化再現(xiàn)提供了成功的樣本，正如我國著名舞蹈家戴愛蓮先生所言：“今天的中國，一定要有中國特色的精神，中國特色的文化和中國特色的舞蹈藝術(shù)?！盵5]“宋韻之美”的傳統(tǒng)文化美學(xué)更帶給人們源源不斷的精神靈感，我們更應(yīng)期待更多源自中國傳統(tǒng)文化的國潮好作搬上舞臺，展現(xiàn)千年歲月沉淀的大氣和瑰麗。

參考文獻：

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