多維度美術(shù)鑒賞對繪畫創(chuàng)作實踐引領(lǐng)分析

劉紅梅

摘 要：在繪畫創(chuàng)作中，繪畫者的審美素養(yǎng)以及繪畫能力直接影響繪畫作品的質(zhì)量。繪畫者要想創(chuàng)作出高質(zhì)量的作品，需要對創(chuàng)作有的深入的理解，同時具備較強的創(chuàng)作能力，才能使作品具有深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。繪畫能力是存在個體差異的，繪畫天賦對繪畫能力具有一定的影響，但是后天的因素在繪畫中，占據(jù)較大的比重，繪畫者可以通過后天的學習，獲得繪畫能力的提升。美術(shù)鑒賞不僅僅是欣賞優(yōu)秀作品的過程，也是繪畫者提升繪畫能力的必要過程，通過美術(shù)鑒賞，可以發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀作品中的繪畫技巧，可以通過觀察學習獲得美術(shù)創(chuàng)作的更多靈感。美術(shù)鑒賞分為多維度進行，包括內(nèi)容以及靈感的多維度。本文主要對多維度的美術(shù)鑒賞進行介紹，分析多維度美術(shù)鑒賞對創(chuàng)作過程的啟示，希望能夠為更多繪畫者的創(chuàng)作能力提升提供現(xiàn)實的參考。

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞；繪畫能力；多維度；創(chuàng)作能力；創(chuàng)作質(zhì)量

中圖分類號：J204文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-00-03

美術(shù)鑒賞是提升繪畫者審美能力的主要過程，在繪畫水平提升的過程中，美術(shù)鑒賞至關(guān)重要。要想使美術(shù)鑒賞工作發(fā)揮實際的作用，需要從多維度進行美術(shù)鑒賞，鑒賞中，先要分析作品創(chuàng)作的技法，通過創(chuàng)作技法的分析，對創(chuàng)作的靈感以及作品中的思想感情進行體會，既要充分認識創(chuàng)作技法的優(yōu)勢，又需要積極吸收思想上的精華。在了解美術(shù)作品的創(chuàng)作背景等外在的環(huán)境時，還需要對美術(shù)作品創(chuàng)作者當時的心境進行分析，分析作者的思想感情與外在環(huán)境之間的聯(lián)系，從而對作品中使用的顏色和技術(shù)進行分析。此外，繪畫者需要在不斷進行作品鑒賞的過程中，積極吸收創(chuàng)作技巧等精華部分，將所鑒賞作品的藝術(shù)價值與自己的思想感情不斷匹配，形成自己的風格。本文從這些角度出發(fā)，剖析從多個維度進行美術(shù)鑒賞與繪畫創(chuàng)作學習之間的關(guān)系，對多維度鑒賞過程對繪畫創(chuàng)作質(zhì)量提升的價值進行分析。

一、美術(shù)鑒賞的差異性因素

（一）差異的產(chǎn)生

所謂美術(shù)鑒賞中的差異性因素，分為多重差異，如創(chuàng)作者之間存在差異，欣賞者也存在較大的差異，無論創(chuàng)作還是鑒賞，都是普遍存在差異的。也就是說，相同的藝術(shù)家創(chuàng)作出來的作品，不同的鑒賞者會對作品有不同的感受，甚至在思想上，對作品的評價都是不同的，不同的人對相同的作品持有相反的觀點都是正常的。不同的藝術(shù)家會運用不同的創(chuàng)作技術(shù)進行創(chuàng)作，鑒賞者在審美觀點上也普遍存在差異，鑒賞者也存在不同的鑒賞習慣、不同的鑒賞層次以及不同的鑒賞需要。上述因素都是鑒賞存在差異的原因，從大的方面來說，創(chuàng)作的人與鑒賞者之間所處的各種環(huán)境不同，對作品的理解不同，很多作品的鑒賞者與創(chuàng)作者并不生活在同一個時代，也不生活在同一個地域，甚至創(chuàng)作者的民族、宗教與鑒賞者不同，這些大方面的影響使得鑒賞者與創(chuàng)作者之間，存在情感方面的差異，對作品的感受以及理解作品的角度也不同。從小的方面來說，人與人之間的差異也是導致鑒賞維度不同的原因，如性格、經(jīng)歷、教育背景的不同，不同的人具有不同的性格特點，在心理學中，性格與遺傳因素相關(guān)，與一些后天經(jīng)歷的事件也具有一定的關(guān)系，不同的性格特點，會導致人們看待問題的角度和看待事物的態(tài)度不同。不同的成長環(huán)境以及受教育背景，導致不同的人的審美角度不同，后天的心理變化主要與受教育背景、生活環(huán)境以及職業(yè)背景等因素相關(guān)。不同的人欣賞作品的角度不同，才產(chǎn)生了美術(shù)作品豐富的審美體驗，我們在進行美術(shù)鑒賞的過程中，需要結(jié)合大方面和小方面進行綜合分析，我們也可以結(jié)合這些差異性因素對美術(shù)作品的鑒賞進行分析，為創(chuàng)作作品提供更多的思路[1]。

（二）美術(shù)鑒賞存在差異

中西繪畫的鑒賞存在較大的差異，中西繪畫存在不同的風格，這與社會環(huán)境、生活環(huán)境的不同相關(guān)，中西繪畫的審美特點以及繪畫的技巧完全不同。中國的傳統(tǒng)繪畫是以華夏文明為開端，西方繪畫以古希臘文明為源頭，文化的不同導致繪畫作品的審美內(nèi)容不同，中國的傳統(tǒng)繪畫講究師法自然，但也并不是對自然環(huán)境的簡單模仿，而是發(fā)揮主觀創(chuàng)造力，在與實際情況相結(jié)合的基礎(chǔ)上，還會加入作者對自然環(huán)境的理解，如相對自由的空間的運用，以線條為基本的造型手法，詩書畫印的結(jié)合等。所以，中國的傳統(tǒng)繪畫對意境方面比較重視，在描述基本的自然環(huán)境的基礎(chǔ)上，還會加入很多人為的理解以及當時的藝術(shù)內(nèi)涵。西方的古典繪畫追求寫實性與理性的精神，藝術(shù)家強調(diào)在繪畫中，對客觀世界的內(nèi)容進行模仿，主要突出對自然界環(huán)境的寫實。比如，很多繪畫作品會結(jié)合科學的發(fā)展質(zhì)量，不斷加強對自然的寫實。色彩的寫實主要結(jié)合光學知識進行，空間透視的模仿會與數(shù)學知識相結(jié)合，科學每前進一步，繪畫作品中會運用科學技術(shù)不斷提高寫實的質(zhì)量。它以塊面結(jié)構(gòu)、色彩和明暗為基本的技術(shù)進行作品的表達。法國巴比松畫派畫家創(chuàng)作的油畫風景系列，可以讓人感受到油畫的獨特魅力，讓人在鑒賞作品的過程中，能夠感受到油畫作品與其他作品的魅力不同，對自然風景進行模仿，其運用西方科學的繪畫知識體系，如空間透視、色彩明暗、體面結(jié)構(gòu)等進行創(chuàng)作，能夠給人一種十分真實的感覺，能夠讓鑒賞者通過色彩的明暗感受到作者所處環(huán)境中的各種景色。鑒賞者可以感受到畫中陽光、空氣等，這些都是通過色彩以及塊面不同感受到的。西方很多作品與我國的作品具有不同的風格，主要表現(xiàn)在表現(xiàn)手法的不同，很多作品的結(jié)構(gòu)簡單，部分畫面橫向排列，畫面用幾道水平線對不同的場景進行劃分，整體充實，色調(diào)樸素雅致，能夠給人一種祈福以及莊重的感覺，空白處也用文字填滿，這些文字主要表達了人們對靈魂歸宿的美好祝愿。人物比例和大小除遵循尊卑之分外，單獨占據(jù)畫面最大面積的是端坐于神座的綠面奧西里斯神，突出了人們對神的敬仰之情[2]。

二、多維度美術(shù)鑒賞對繪畫創(chuàng)作實踐引領(lǐng)

（一）有利于創(chuàng)作者掌握新穎、獨特的創(chuàng)作技法

通過美術(shù)鑒賞，繪畫者可以通過對創(chuàng)作技法的分析學習創(chuàng)作技巧，通過吸收不同作品中的創(chuàng)作技法，可以為自己的作品技法創(chuàng)新提供幫助，從而提升自己的創(chuàng)作能力。鑒賞作品的過程，可以促進多種能力的提升，首先，技術(shù)提升。在美術(shù)鑒賞中，鑒賞者可以通過觀察，分析出其他作品中涉及的繪畫思路以及運用的方法，可以在鑒賞的過程中，對作品進行臨摹，通過臨摹的過程學習更多的自己沒有運用過的一些技巧，將臨摹學到的技術(shù)以及創(chuàng)作理念運用到自己的作品創(chuàng)作當中。其次，通過美術(shù)作品的鑒賞，可以提升思想感情的表達能力。比如，不同的繪畫者會運用不同的技術(shù)表達自己的思想感情，不同的繪畫者會運用不同的色彩搭配方式表達不同的意境和情感。思想感情的表達以及繪畫的意境，并沒有統(tǒng)一的要求和標準，表達能力以及意境的表現(xiàn)力需要通過鑒賞多種作品不斷地積累而成。要想獲得更多的思想感情表達的技巧，需要參考他人的繪畫作品，鑒賞他人的作品，通過鑒賞作品分析不同繪畫者運用的情感表達技術(shù)，不斷進行積累和運用，才能提升感情表達能力。最后，鑒賞美術(shù)作品可以增加創(chuàng)作者的靈感，美術(shù)作品實際上也是創(chuàng)作靈感的重要來源，美術(shù)創(chuàng)作需要題材，通過不同的美術(shù)作品發(fā)現(xiàn)不同方式、不同角度的美，才能夠為自己的審美能力提升和創(chuàng)作靈感獲得創(chuàng)造良好的條件。優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作者往往具備較好的感知能力、審美能力以及學習能力，他們能夠結(jié)合生活中的素材和鑒賞作品中的優(yōu)秀手法，創(chuàng)作出更多的審美價值高的作品。鑒賞優(yōu)秀美術(shù)作品有利于提升創(chuàng)作者審美的敏感性，對創(chuàng)作者的洞察力以及情感表現(xiàn)力也會有所提升，通過鑒賞內(nèi)容的不積累，更容易獲得靈感[3]。

（二）提升創(chuàng)作所需藝術(shù)修養(yǎng)

進行美術(shù)鑒賞能夠提升創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)，通過美術(shù)鑒賞，鑒賞者可以發(fā)現(xiàn)作品中的藝術(shù)價值，并且將自己發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)價值不斷進行積累，將這些藝術(shù)價值轉(zhuǎn)化為自己創(chuàng)作的資源，不斷提升自己的創(chuàng)作水平。這一作用可以體現(xiàn)在兩個方面。首先，美術(shù)鑒賞者可以根據(jù)色彩以及對繪畫元素的分析，了解繪畫者的思想感情。比如，鑒賞的作品是愛國主義題材，通過對作品中的顏色運用、字體運用以及空間結(jié)構(gòu)設(shè)計等內(nèi)容的分析，了解愛國主義思想的主要表達方式以及繪畫技巧。通過不斷學習思想感情表達手法，能夠?qū)λ枷敫星楫a(chǎn)生更加深刻的認知，最終提升鑒賞者的藝術(shù)修養(yǎng)，幫助鑒賞者更好地在創(chuàng)作中把握多種技術(shù)的運用，進而更好地表達思想感情。其次，美術(shù)鑒賞能夠使鑒賞者形成多種情感體驗，這些情感體驗都可以成為鑒賞者的創(chuàng)作素材。例如，有一些作品表述的是民間生活，有一些農(nóng)村耕織的內(nèi)容，也有一些集市上車水馬龍的內(nèi)容，在以繪制景物為主的作品中，很多作品其實通過景物的描繪以及字體的配合，表達出不同的思想感情。通過對這些不同作品的欣賞，鑒賞者會產(chǎn)生不同的情感體驗，這些不同的情感體驗與繪畫技巧進行結(jié)合，能夠使鑒賞者更好地學習如何進行情感表達以及繪畫內(nèi)容的把握[4]。

（三）提升個人人文素養(yǎng)

美術(shù)鑒賞能夠提升人們的人文素養(yǎng)，良好的人文素養(yǎng)是提升創(chuàng)作質(zhì)量的重要基礎(chǔ)。首先，進行美術(shù)鑒賞可以提升人們的知識儲備量，不同的作品創(chuàng)作的背景不同、運用的技巧不同，表達的情感也不盡相同，通過對不同時代、不同創(chuàng)作者的不同作品的欣賞，可以拓寬人的知識面，使人們對不同時代、不同社會背景以及不同的自然環(huán)境具有更加深入的了解。一方面，在美術(shù)鑒賞過程中，人們需要了解作品的創(chuàng)作背景、不同流派作品的特點等，這些過程能夠提升人們的知識水平，使人們對不同創(chuàng)作背景中的一些文化特點有所了解，還能夠通過流派之間的相同點和不同點進行流派的分析，對人們在創(chuàng)作中進行取長補短具有一定的幫助。另一方面，在美術(shù)鑒賞過程中，美術(shù)作品描繪的情節(jié)、場面無論是自然的還是社會的，都需要人們本身具有一定的知識儲備，通過人們已經(jīng)掌握的當時的歷史背景知識以及對創(chuàng)作者的了解才能夠理解景物以及人物描繪當中想要表達的思想感情。在理解不同繪畫作品的過程中，美術(shù)鑒賞者需要不斷學習不同背景、不同時代的相關(guān)知識，進而拓展知識面。美術(shù)鑒賞可以培養(yǎng)鑒賞者的藝術(shù)情操。美術(shù)鑒賞的重點，就是對作品的分析和感知，通過不斷進行美術(shù)鑒賞與個性實踐，鑒賞者能夠發(fā)現(xiàn)作品中的藝術(shù)之美，對審美方面以及創(chuàng)作美學知識的豐富具有積極作用，不同作品鑒賞的過程，可以加深對生活和美學的理解，可以幫助創(chuàng)作者更好地感知生活中的美，運用更多的繪畫技巧去表達生活中的美，通過對各種繪畫技巧的積累以及對生活的觀察，創(chuàng)作出更多的與生活相關(guān)的高質(zhì)量作品，在凸顯作品人文價值的過程中，也能夠不斷地提升審美價值。

三、繪畫創(chuàng)作實踐中挖掘多維度美術(shù)鑒賞價值的方法

（一）通過臨摹，有效學習鑒賞對象

對美術(shù)鑒賞作品進行臨摹，是提升鑒賞效果的重要措施，臨摹的過程當中，可以學習更多的創(chuàng)作技巧以及色彩運用、空間分配技巧。首先，從創(chuàng)作技法上看，要想深入地學習創(chuàng)作技巧，就需要積極進行臨摹，在臨摹的過程中，通過色彩、空間分配的學習，分析出更多的創(chuàng)作技術(shù)。在臨摹的過程中，學習者需要學習作者的創(chuàng)作技巧，但是并不等于照搬照抄，也需要在臨摹的過程中加上自己對作品的理解，將自己的觀念以及技術(shù)適當?shù)丶右赃\用。其次，從藝術(shù)修養(yǎng)提升上看，鑒賞者在臨摹的過程中，需要與自己的技術(shù)進行比較，將繪畫者的思想以及各種技巧與自己既有的知識進行比較，以豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)，通過不斷學習和分析的過程，不斷提升自己的創(chuàng)作水平[5]。

（二）進行個性創(chuàng)作

在繪畫創(chuàng)作中，通過不斷積累知識和經(jīng)驗，逐漸形成自己獨特的風格，是藝術(shù)水平提升的關(guān)鍵。美術(shù)鑒賞的過程，能夠為個體化的創(chuàng)新提供知識資源，能夠為個性創(chuàng)作水平的提升創(chuàng)造條件。在對美術(shù)作品的題材內(nèi)容進行鑒賞時，鑒賞者需要查閱相關(guān)的資料，分析當時的時代背景和社會背景，作者選擇創(chuàng)作題材的原因，在進行創(chuàng)作中，作者到底想表達怎樣的思想感情。然后思考，如果是自己生活在當時的時代，經(jīng)歷了當時作者經(jīng)歷的事件，面對當時的社會環(huán)境，結(jié)合自己的心情，自己會運用什么技術(shù)進行創(chuàng)作。怎樣描繪場面和情節(jié)、重點在畫面中突出哪些內(nèi)容，使用哪些色彩和空間表達技巧，表達當時的心情等。在整合生活中的場景，對作者的創(chuàng)作背景進行分析的同時，也要把自己帶入當時的環(huán)境和內(nèi)容中，想象自己與作者生活在同樣的時代，見到相同的場面，對同樣的問題進行思考時，自己創(chuàng)作出怎樣的作品，在思考這些問題時，要將自己的創(chuàng)作理念與當時作者的創(chuàng)作觀念和風格進行比較，不斷比較的過程就是學習的過程。

（三）通過正確的美術(shù)鑒賞促進創(chuàng)新

在美術(shù)創(chuàng)作中不斷進行創(chuàng)新，鑒賞的過程，需要思考作者在創(chuàng)作中運用了哪些手法，在感情表達以及人物、景物刻畫的過程中，還有哪些需要完善的地方，美術(shù)鑒賞是美術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)，美術(shù)創(chuàng)新是不斷提升作品鑒賞價值的過程。

四、結(jié)束語

多維度的美術(shù)鑒賞可以幫助鑒賞者全面地把握作品的內(nèi)容以及創(chuàng)作優(yōu)勢。不同維度的美術(shù)鑒賞可以幫助我們學習到不同的知識，創(chuàng)作者需要不間斷地鑒賞作品，加強知識的積累，不斷提升創(chuàng)作質(zhì)量。

參考文獻：

[1]陳福馨.繪畫創(chuàng)作如何“妙得”[J].美與時代（中旬刊）·美術(shù)學刊，2019（07）：24-25.

[2]李文雯.繪畫藝術(shù)創(chuàng)作對培養(yǎng)設(shè)計能力的價值探析[J].美術(shù)教育研究，2022（20）：149-151.

[3]趙海棚.多維度美術(shù)鑒賞對繪畫創(chuàng)作的個性實踐[J].絲網(wǎng)印刷，2022（10）：50-53.

[4]李菁.晚明文人陳繼儒的書畫理論與實踐——以《妮古錄》為考察中心[J].嘉興學院學報，2022，34（05）：18-23.

[5]劉桂榮.宋代繪畫藝術(shù)的闡釋觀[J].西北大學學報（哲學社會科學版），2020，50（04）：50-56.