音樂直覺在手風(fēng)琴演奏中的重要性

葉珦銦

摘 要：音樂直覺在手風(fēng)琴演奏中，起著至關(guān)重要的作用，其能夠激發(fā)作曲者的靈感，豐富演奏者的感情，使欣賞者產(chǎn)生情感共鳴，將音樂直覺貫穿到手風(fēng)琴演奏的整個過程中，能夠保障手風(fēng)琴的演奏效果，為觀眾呈現(xiàn)一場精彩絕倫的演出。本文對音樂直覺在手風(fēng)琴演奏中的表現(xiàn)作用進行了詳細的分析和研究后，重點闡述了培養(yǎng)演奏者音樂直覺的策略，其中涵蓋了增強演奏人員觸鍵意識、強化風(fēng)箱使用技巧以及豐富理論知識等，以期為相關(guān)人員提供參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：音樂直覺；手風(fēng)琴演奏；重要性探索

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-00-03

音樂直覺是一種心理活動，是手風(fēng)琴演奏者不可缺少心理因素，這種心理因素不需要語言概念，就能夠領(lǐng)悟到音樂的內(nèi)涵，演奏者可基于正確的音樂直覺，實現(xiàn)對作品的二次創(chuàng)作。但音樂直覺并不是先天具有的，而是后天形成的，先天的音樂天賦和后天的音樂教育，都會影響到音樂直覺的形成，因此，要正確認識到音樂直覺在手風(fēng)琴演奏實踐中的重要性，結(jié)合音樂直覺的概念和特點，采取有針對性的措施，培養(yǎng)手風(fēng)琴演奏者的音樂直覺。

一、音樂直覺的概念及特點

（一）概念

音樂心理學(xué)中的音樂直覺指的是，不以語言概念為媒介，依靠敏感的心理因素，直接領(lǐng)悟音樂的能力，通俗而言，可將音樂直覺稱為音樂感覺。

（二）特點

音樂表演是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，演奏者需要通過個人的音樂直覺、演奏技巧等，將音樂作品二次創(chuàng)作后呈現(xiàn)給觀眾，在演奏的過程中，演奏者既要將音樂作品完美再現(xiàn)，還要將心理活動滲透到演奏中。在手風(fēng)琴的演奏中，從演奏者對樂譜的認知、記憶到呈現(xiàn)等一系列環(huán)節(jié)中，音樂直覺發(fā)揮著重要的作用，其引導(dǎo)著演奏者對作品進行再度創(chuàng)作。經(jīng)過對知名音樂家的研究可發(fā)現(xiàn)，在偉大音樂家的身上，音樂直覺的特點主要體現(xiàn)在以下幾方面。

其一，直接性。在演奏的過程中，音樂直覺是演奏人員對樂譜做出直接快速反應(yīng)的一種心理因素，在正確音樂直覺的助力下，許多邏輯推理環(huán)節(jié)都可省略，這種跳躍式的音樂領(lǐng)悟能力，可讓演奏者快速掌握音樂作品的大體風(fēng)格。因此，音樂直覺的直接性，是音樂表演中心理活動最直接的表現(xiàn)。

其二，理性與音樂直覺的統(tǒng)一性。音樂直覺是基于演奏者的天賦，經(jīng)過后天的培訓(xùn)和訓(xùn)練后形成的。因此，對于演奏人員而言，需要在天賦的基礎(chǔ)上，加強日后的訓(xùn)練，即直覺與理性因素的融合發(fā)展，在二者的統(tǒng)一融合中，才能夠?qū)⒁魳分苯痈玫刈饔玫揭魳繁硌葜衃1]。

二、音樂直覺在手風(fēng)琴演奏中的表現(xiàn)作用

手風(fēng)琴演奏指的是將手風(fēng)琴作為媒介，實現(xiàn)對音樂作品的二次創(chuàng)作和完美再現(xiàn)。在手風(fēng)琴音樂作品的再現(xiàn)和二次創(chuàng)作中，音樂直覺起著關(guān)鍵性的作用，其在演奏者長期的訓(xùn)練和經(jīng)驗指引下，能夠?qū)纷V中的音符靈活地轉(zhuǎn)化成流動的、美妙的手中音符。演奏者在二次創(chuàng)作手風(fēng)琴的音樂作品時，要充分發(fā)揮出手風(fēng)琴樂器的特點，采取科學(xué)合理的創(chuàng)作手法，將作品的精髓呈現(xiàn)給觀眾。

首先，音樂直覺在手風(fēng)琴演奏中的作用表現(xiàn)在對樂譜的宏觀視奏上。在演奏手風(fēng)琴的過程中，演奏者初看樂譜的第一直覺就是全譜視奏。樂譜的宏觀視奏是指對樂曲進行大體的了解，在視奏的過程中，演奏者的音樂直覺會對作品的整體風(fēng)格以及創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，做出直接快速的反應(yīng)，而在上手操作樂譜時，演奏者感受到的難易程度，是音樂直覺在樂譜呈現(xiàn)環(huán)節(jié)最直接的表現(xiàn)。演奏者在認知、練習(xí)樂譜的過程中，音樂直覺會對節(jié)奏、節(jié)拍以及速度的合適性等做出一系列的反應(yīng)。在識譜練習(xí)中，可將音樂直覺做出的反應(yīng)劃分成兩方面，一方面是對樂譜文本的反應(yīng)，其中包含和聲結(jié)構(gòu)以及曲式等，另一方面是對音響效果的反應(yīng)，如情緒的表達、風(fēng)格的呈現(xiàn)以及作曲家創(chuàng)作意圖的分析等。

其次，在演奏作品的二次創(chuàng)作環(huán)節(jié)。演奏者在二次創(chuàng)作樂曲的過程中，音樂直覺的作用表現(xiàn)在對演奏者的指引上。其能夠引導(dǎo)演奏者將樂譜中的內(nèi)容完美地呈現(xiàn)給觀眾。當(dāng)演奏者通過音樂直覺深刻地領(lǐng)悟到了作品的內(nèi)涵，就如同讀者閱讀了一篇精美的文章后，掌握了文章的主旨，這時讀者會根據(jù)個人的直覺，感受文章，評論文章，對樂曲的二次創(chuàng)作也同理。演奏者要基于樂器獨特的性能和特征，分析作曲家的創(chuàng)作技巧以及想要表達的中心思想，結(jié)合個人的直覺，選擇相應(yīng)的演奏技巧，通過合適的方式處理樂曲，有針對性地采用音色。這些創(chuàng)作內(nèi)容都是在理性因素和尊重原作的基礎(chǔ)上開展的，演奏人員可在此基礎(chǔ)上，對樂曲進行大膽的直覺感知，經(jīng)過感知后，音樂直覺是否正確，取決于演奏者對樂曲的再現(xiàn)情況。在練習(xí)手風(fēng)琴的過程中，當(dāng)演奏者已經(jīng)對樂曲有了淺層了解，但還未能對樂曲的內(nèi)涵等展開深入了解，這時就需要利用音樂直覺對音色實行檢驗，在檢驗的過程中，演奏者可明確這種音色是否是音樂直覺想要的，在直覺的指引下，對演奏技巧進行靈活的處理，可逐步將音樂直覺想要的音色完整地呈現(xiàn)出來。

最后，音樂直覺在手風(fēng)琴演奏中，具有引導(dǎo)性作用，其能夠指引演奏者處理演奏手法，對樂曲實行再創(chuàng)作，因此，演奏者只有具備良好的音樂直覺，才能夠既展現(xiàn)出樂曲的原創(chuàng)風(fēng)格，又融入個人的感情，從而賦予手風(fēng)琴演奏更多的情感和藝術(shù)價值。

三、手風(fēng)琴演奏中音樂直覺的培養(yǎng)策略

（一）儲備理論知識

對于手風(fēng)琴的演奏者而言，音樂理論知識的學(xué)習(xí)十分重要，在培養(yǎng)其音樂直覺的過程中，需要加強音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練，為其音樂直覺的形成和有效應(yīng)用，提供可靠的理論材料。在公共音樂理論知識的訓(xùn)練中，可從以下幾方面入手。

其一，視唱練耳課程。該課程在手風(fēng)琴演奏者的專業(yè)學(xué)習(xí)中，起著打基礎(chǔ)的重要作用，隨著該課程的不斷深入，演奏者對音符、音準的把握能夠更加準確。在學(xué)習(xí)視唱練耳的過程中，演奏者可通過音樂直覺進一步把握音樂風(fēng)格，其音樂直覺的正確性，能夠大幅度提升，在諸多正確的音樂直覺下完整地演奏一首樂器，可強化演奏者的音樂感受能力，提升其整體演奏水平。因此，視唱練耳的有效訓(xùn)練是演奏者以更加精準的直覺判斷樂譜的根本保障。以斯卡拉蒂的《#c小調(diào)奏鳴曲》為例，如圖1所示。在這一句的演奏中，左手最低聲部的#a，在初期的識譜演奏過程中，未能與中聲部第一個音的#a保持調(diào)號一致。在演奏過程中，演奏者根據(jù)在視唱練耳課程中學(xué)習(xí)到的內(nèi)容，做出了相應(yīng)的音樂直覺，發(fā)現(xiàn)了調(diào)性不符的情況，經(jīng)過嚴謹?shù)臋z查后，發(fā)現(xiàn)了這處錯誤并將其改正[2]。

圖1《#c小調(diào)奏鳴曲》樂譜圖

其二，多聽音像資料，培養(yǎng)音樂聽覺。手風(fēng)琴演奏者有必要多聽不同時期、不同民族的音樂作品，通過多聽大量作品，感受樂曲在風(fēng)格上的差異，以及同一種風(fēng)格樂曲中蘊含的規(guī)律。同一首作品的演奏版本可能有很多種，將各種演奏版本進行橫向比較，有利于培養(yǎng)音樂直覺。在聽覺上積累一定的作品，也可為音樂直覺的養(yǎng)成提供理性因素。當(dāng)演奏者對各種風(fēng)格的作品在聽覺上有一定的積累，就可提升自身的音樂直覺審美標準，這時再展開自我演奏，其能夠聽出作品中的規(guī)律，并結(jié)合相關(guān)規(guī)律對作品的整體風(fēng)格加以歸類，快速精準地抓住音樂風(fēng)格后，其能夠聆聽出自我音色的優(yōu)劣，并對演奏手法加以改進。

（二）強化觸鍵意識

手風(fēng)琴的觸鍵方式較多，想要靈活地應(yīng)用各種觸鍵方式，需要演奏者具備良好的觸鍵意識。對于手風(fēng)琴演奏者來講，觸鍵意識可分為連音、跳音、非連音、強音以及弱音五種。筆者對連音觸鍵意識的培養(yǎng)方式進行了分析。連音觸鍵在手風(fēng)琴演奏中較為常見，其要求各個音符之間要具有連貫性，而音與音之間的連貫，要通過兩種方式實現(xiàn)，一種是手指的無縫連接，另一種是音響對音符的無差別連接。在實際演奏的過程中，每一個音符之間都不可存在裂痕，如突然冒出一個音符或者有一個音應(yīng)出聲卻未出聲，這些情況是不允許存在的。根據(jù)手風(fēng)琴的特點可知，這種樂器的右手鍵盤要明顯淺于鋼琴鍵，在連音操作中，需要注意的是，控制好手指的下鍵力度，經(jīng)實踐證明，“摸”的下鍵方式能夠起到良好的效果，這種下鍵方式出來的聲音要更加生動，不會產(chǎn)生痕跡感。此外，未受到力量牽制的手指下鍵方式，也能夠發(fā)出虛無縹緲的音，在實際操作中，演奏者可將音樂直覺與理性因素結(jié)合到一起，控制手指的下鍵狀態(tài)，通過一種適中的下鍵力度，將注意力全部集中到第一個音與第二個音之間的粘合上，在手風(fēng)琴演奏中可將音與音之間連貫、粘合，稱為搭接，即前音的手指完全起來時，后音的手指已經(jīng)處于演奏狀態(tài)，這樣后音在銜接前音時，就能夠做到真正意義上的無痕搭接。

（三）風(fēng)箱運用技巧

手風(fēng)琴屬于簧片樂器范疇，因此其發(fā)音原理是：在推拉風(fēng)箱的過程中，會產(chǎn)生氣流，當(dāng)簧片受到氣流的沖擊后就會發(fā)出聲音。風(fēng)箱的運用對手風(fēng)琴演奏的整體效果起決定性作用。風(fēng)箱在手風(fēng)琴演奏中的作用，就如同氣息在歌曲演唱中的作用。在訓(xùn)練手風(fēng)琴演奏者的風(fēng)箱運用技巧時，可結(jié)合以下內(nèi)容。

1．常規(guī)風(fēng)箱

常規(guī)風(fēng)箱在運行過程中，主要涉及兩方面內(nèi)容，即平穩(wěn)地開啟風(fēng)箱、合上風(fēng)箱，在操作常規(guī)風(fēng)箱時，演奏者的氣息要做到平穩(wěn)，確保風(fēng)箱的開與合，具備一定的延伸感。在常規(guī)風(fēng)箱的運行中，常見的操作問題有風(fēng)箱的顛簸、旋律線條感中斷等，出現(xiàn)這些問題的原因在于，雙手觸鍵失常、氣息不穩(wěn)等。為避免上述情況的出現(xiàn)，演奏者不僅要具備較強的手指觸鍵意識，還要合理地劃分樂段、樂思等，通過正確的設(shè)計，確保在常規(guī)風(fēng)箱的開與合能夠做到嚴謹?shù)霓D(zhuǎn)換。以復(fù)調(diào)作品的風(fēng)箱設(shè)計為例，一方面，要完整地交代出旋律線，并將其作為轉(zhuǎn)換口；另一方面，在聲部交織的過程中，要將各主題作為轉(zhuǎn)換口。復(fù)調(diào)音樂的聲部要一同進行，因此在設(shè)計風(fēng)箱的轉(zhuǎn)換處時，要將其設(shè)計在聲部的結(jié)束氣口上，這種情況的出現(xiàn)概率較低，但演奏者要明確復(fù)調(diào)的幾個聲部中，主旋律是誰，主題在哪里，出現(xiàn)了主題后，其他幾個聲部要做出讓步[3]。

2．特性風(fēng)箱

特性風(fēng)箱指的是在特定環(huán)境下風(fēng)箱的變換方式。根據(jù)樂曲的情緒，可將特性風(fēng)箱的特定運行環(huán)境劃分為兩大類，一類是情緒激昂，另一類是柔弱抒情。筆者對這兩種環(huán)境下，特性風(fēng)箱的轉(zhuǎn)換形式展開了研究。

在雄壯的樂曲演奏中，科學(xué)應(yīng)用風(fēng)箱，能夠渲染出濃厚的情緒，具體表現(xiàn)在長段落的不斷給力以及特殊音的突出加力上。風(fēng)箱的應(yīng)用是以手指觸鍵為前提的，在手指與風(fēng)箱的互相作用下，渲染出特定的氛圍。對于特殊音的突出加力，可應(yīng)用三種技巧：一是手指與風(fēng)箱共同發(fā)力；二是先暫停風(fēng)箱手指再離鍵；三是先操作風(fēng)箱手指再下鍵。

在柔弱抒情的樂曲演奏中，以“揉”的方式使用風(fēng)箱，可使樂曲更加婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，呈現(xiàn)出如歌如泣的狀態(tài)。在實際操作中，演奏者要控制好小臂肌肉，使其略微緊張，而腕部要與風(fēng)箱的皮帶和板帶保持緊貼的狀態(tài)，通過這種方式自然晃動風(fēng)箱。在晃動的過程中，要做到有規(guī)律地晃動，若晃動的頻率和力度不合理，會造成風(fēng)箱的扭曲。

（四）加強情感投入

在手風(fēng)琴的演奏中，若演奏者僅依靠直覺感受音樂，卻未投入情感到演奏中，就無法盡情釋放出音樂直覺對樂曲演奏的作用。因此，演奏者需要對樂曲的創(chuàng)作背景，作曲家的生活經(jīng)歷以及時代背景等進行調(diào)研和分析，真切地感受作曲家在創(chuàng)作過程中流露出的情感，將自己融入音樂世界中，更加真實地感受音樂直覺，并將內(nèi)心深處的情感真摯地演奏出來，做到表里如一，以提升樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力[4]。

1．古典主義時期

在演奏這一時期的樂曲時，情感的投入既要直率，還要充滿理性色彩。古典主義時期的樂曲，是在啟蒙運動的背景下創(chuàng)作的，在該時代背景下，作曲家追求的是情感的表達，以及音樂作品的通俗性，因此演奏者要注意的是，情感的表達雖然直率，但并非奔放不羈的熱情，而是帶有理性色彩的表達。

2．浪漫主義時期

手風(fēng)琴很多的改編作品都來源于浪漫主義時期，該時期的音樂風(fēng)格較為奔放，音樂形式受到的拘束較少，作曲家在個性的表達上較為強烈。因此，演奏者在演奏該時期的作品時，情感的表達要層層遞進，注重強度的持續(xù)性。

3．巴洛克時期

在巴洛克時期下，創(chuàng)作出的作品普遍崇尚宏大的音響，作曲家將樂曲創(chuàng)作的重點放在了音樂結(jié)構(gòu)的平衡與完美上，在演奏該時期的作品時，要將感情強烈地表達出來，以優(yōu)雅的旋律，抓住聽眾的耳朵，充分展現(xiàn)出該時期作品的歌唱性。

4．現(xiàn)代派時期

手風(fēng)琴的發(fā)展史有一百年，在這一百年中，音樂風(fēng)格發(fā)生了翻天覆地的變化，在演奏現(xiàn)代派的作品時，感情的投入要靈活地釋放與收縮，利用音樂直覺，將內(nèi)心世界呈現(xiàn)到樂曲的演奏中，做到動靜相宜，從根本上避免矯揉造作等問題的出現(xiàn)[5]。

綜上所述，在手風(fēng)琴演奏中，音樂直覺的重要性體現(xiàn)了多個方面，演奏者要不斷積累理性元素，將自身的音樂天賦與理性元素有機結(jié)合，通過敏銳的、正確的、快速的音樂直覺，為觀眾呈現(xiàn)精彩的手風(fēng)琴演奏。

參考文獻：

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[4]喬丹.佩特里·馬克歐恩兩首托卡塔手風(fēng)琴原創(chuàng)作品創(chuàng)作特點和演奏技法分析[D].上海師范大學(xué)，2020.

[5]仲凱.關(guān)于手風(fēng)琴演奏的技巧實訓(xùn)——評《姜杰手風(fēng)琴教程（新版）》[J].中國教育學(xué)刊，2020（01）：149.