以任伯年“紫藤”題材為例管窺其花鳥畫的革新

龔余輝?吳穎澤君

摘 要：任伯年的花鳥畫藝術(shù)，對(duì)于繪畫從業(yè)者與中國畫研究者而言，其藝術(shù)的革新、藝術(shù)的吸收創(chuàng)造，都是后世學(xué)習(xí)、研究中國畫的重要文化遺產(chǎn)。本文將以任伯年的紫藤題材為切入點(diǎn)，梳理其紫藤題材繪畫的脈絡(luò)，挖掘分析任伯年扎根民間傳統(tǒng)藝術(shù)，從民眾現(xiàn)實(shí)生活汲取創(chuàng)作靈感，以及融諸家之長學(xué)古而變，在師承古法的基礎(chǔ)上吸收西方繪畫藝術(shù)的理念和色彩技法，形成了雅俗共賞的獨(dú)特個(gè)性。由此管窺任伯年“學(xué)古而變、化西為中”的繪畫風(fēng)格不斷在花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展中革新自我、打破陳規(guī)、創(chuàng)造價(jià)值。

關(guān)鍵詞：任伯年；海派；紫藤題材；雅俗共賞；花鳥畫的革新

中圖分類號(hào)：J205文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）19-00-03

清代花卉市場(chǎng)發(fā)達(dá)，民眾對(duì)花卉文化需求愈增，賞花風(fēng)氣盛行，花卉文化已深入社會(huì)大眾的生活之中?！逗妓走z風(fēng)》記：“有花園匠扎縛各式大小盆景，出租于山上山下茶肆擺設(shè)、供人賞玩?！蓖瑫r(shí)，由于花卉禽鳥便于作畫，最為省時(shí)省工適合商品化，常作為商業(yè)往來或節(jié)日禮物等。這些市場(chǎng)喜好極影響海派畫家們的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和審美風(fēng)格，花鳥題材由此興起達(dá)到新的高度，任伯年的“紫藤”題材創(chuàng)作也是因此產(chǎn)生。海上畫派的新式繪畫審美觀念和商業(yè)化模式，直接影響了后世繪畫的發(fā)展方向，具有劃時(shí)代意義。

一、任伯年紫藤作品脈絡(luò)梳理

任伯年的花鳥畫取材廣泛，且貼近生活，紫藤是他創(chuàng)作數(shù)量最多的題材之一，根據(jù)其繪畫表現(xiàn)手法的不同，我們大致將其歸納為以下三類。

第一，純墨線勾勒表現(xiàn)。

任伯年作畫紫藤時(shí)，較少用純墨線勾勒，因而此類技法的作品不多。任伯年墨線勾勒十分注意書寫性，墨色虛實(shí)有變，無論是花還是葉都層次分明，疏密有度。其作于1879年的《紫藤棲鶯》立軸，整體色調(diào)清新淡雅，畫面主體為純墨色勾勒的白色紫藤與沒骨藍(lán)色紫藤交錯(cuò)生長，紫藤主干呈C字形貫穿畫面，藤花右出斜向左下倒垂，純勾勒白色藤花被藍(lán)色藤花襯托，以色襯白更顯任伯年在紫藤上的筆意雋逸，生動(dòng)活潑。

第二，撞水撞粉與點(diǎn)厾技法結(jié)合。

“撞水撞粉”，是嶺南畫派代表畫家居巢、居廉開創(chuàng)的技法，這一技法不受墨質(zhì)的困擾，能使花葉枝干更具濕潤效果。任伯年采用點(diǎn)厾法與之相結(jié)合，來展現(xiàn)紫藤花含苞、初開、盛開的不同姿態(tài)，不僅能形成天然的輪廓線，還能表現(xiàn)出深淺不一的層次與自然物陰陽凹凸的變化，隨機(jī)性與不規(guī)則性頗有意趣。任伯年作于1882年花卉冊(cè)十二開之十的《紫藤黃花圖》，收藏于中國美術(shù)館，整幅畫色塊干凈清晰，賦色鮮亮明麗，左方一株折枝紫藤呈鏡像C形右垂，右下方輔兩朵黃花，紫藤花用撞水撞粉與點(diǎn)厾法結(jié)合靈動(dòng)自然，藍(lán)黃綠與墨色的搭配格調(diào)清新。

第三，沒骨與小寫意的結(jié)合。

任伯年極善沒骨作畫，早年受惲南田沒骨風(fēng)格的影響，清姘艷麗，后任伯年融入個(gè)人風(fēng)格，筆速迅疾，用色大膽活潑，注重水與白粉的運(yùn)用，色、水、粉自由融合，極具趣味性。且“沒骨”要求對(duì)物象結(jié)構(gòu)充分了解，“骨”指作畫時(shí)用筆要有書寫性，“沒”指將用筆與設(shè)色含蓄隱沒地融合[1]。

沒骨與小寫意的結(jié)合是任伯年表現(xiàn)花鳥題材的最常用方式，筆意簡潔果斷，能夠使畫面兼顧自然物象的寫實(shí)與水墨色彩的酣暢。任伯年的《紫藤金魚圖》絹本紈扇，用筆輕松。扇面左半的沒骨紫藤與右半的小寫意金魚水草，寥寥幾筆寫味十足，紫藤的垂順方向與金魚欲游姿態(tài)構(gòu)成一個(gè)V字，拓展了畫面未及之處的意象，似是金魚游過風(fēng)吹起紫藤花飄動(dòng)的瞬時(shí)景象，形成一種詩意盎然的抒情意境，是沒骨與小寫意融合的小品佳作。

二、任伯年“紫藤”作品的特點(diǎn)和隱喻

（一）“紫藤”題材的含義

1．紫藤的生物特性

紫藤，落葉藤本，耐寒耐暑，不挑土質(zhì)，生命力極強(qiáng)，暮春時(shí)開花，為長生植物。紫藤造型不受節(jié)氣影響，四季皆有美妙之處，因其生命力且可塑性的極強(qiáng)，成為園林藝術(shù)中的重要植物，來營造景觀的空間感和氛圍感，無論是中式園林還是西式庭院皆有紫藤的蹤跡。這種雅俗共賞的美感，在文人墨客的筆下為紫藤在中國語境中意象內(nèi)涵賦予了不同的內(nèi)在意義。

2．在中國語境中的意象

紫藤意象自古有之，紫藤壽命長、生命力強(qiáng)，且生長迅速，花葉繁盛周期長，因此帶有平安長壽的吉祥寓意。在中國傳統(tǒng)觀念中，人們對(duì)長壽的崇尚和向往，產(chǎn)生了豐富多彩的祝壽習(xí)俗和長壽寓意的文化藝術(shù)，成為一種特定的文化現(xiàn)象，紫藤長壽頑強(qiáng)的生物特性自然也被人們所關(guān)注，成為長壽吉祥寓意的意象符號(hào)。

同時(shí)，紫藤花的花語也與愛情有關(guān)。以紫藤花隱喻女子氣質(zhì)性情，暮春盛放的紫藤花與層層疊疊的花簇形容女子氣質(zhì)清雅和如紫藤般朦朧的美好遐想。紫藤花纏綿簇?fù)砼c藤蔓纏枝繞曲之態(tài)，也象征愛情和婚姻的美好狀態(tài)，寓意著親密和睦、白頭偕老的美好祝愿，李白就留下了詩句：“紫藤掛云木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，春風(fēng)留美人?！?/p>

此外，紫藤的紫色也蘊(yùn)含著更深層次的寓意。《列仙傳》記：“老子西游，關(guān)令尹喜望見有紫氣浮關(guān)，而老子果乘青牛而過也?！庇纱诵纬伞白蠚鈻|來”一詞，寓意祥瑞征兆。后唐朝尊道教為國教，紫藤因其長壽特性，又與神仙居住的洞天之景的仙意相配，紫色因而成為固定的高貴色彩，滿朝朱紫貴，引申為富雅高貴。歷史上不少文人用此寓意寫詩詞，白居易的《陳家紫藤花下贈(zèng)周判官》曰：“藤花無次第，萬朵一時(shí)開。不是周從事，何人喚我來?！?/p>

3．紫藤在中國繪畫的語言符號(hào)

紫藤除了其本身美好的寓意外，還暗含了文人思想，在中國繪畫中也是重要的表現(xiàn)題材。紫藤因其典雅高貴，華而不俗，不少文人雅士都喜愛在自家園林內(nèi)種植紫藤，紫藤枝蔓盤轉(zhuǎn)纏繞之姿，與花開時(shí)節(jié)花簇的飄逸之態(tài)，頗得畫家們的喜愛，以紫藤入畫者不乏名家，徐渭、陳淳、李鱓、李方贗、任伯年、齊白石皆為愛畫紫藤之人。李鱓在《藤花》畫上題詩道“一支石筍欲凌空，扶起藤花曉霧中。草木有心答自己，青霞紫雪點(diǎn)春風(fēng)?！饼R白石曾有詩言：“晨起推開南向窗，春晴風(fēng)暖日初長。傳聞舍北藤蘿發(fā)，追得花魂上紙香?！碑嫾覀兊谋憩F(xiàn)手法雖然各不相同，但都對(duì)紫藤情有獨(dú)鐘，以藤花自寓，也是畫家人格的寫照。

紫藤的生物特性，與中國語境中的寓意，以及在中國畫中的符號(hào)象征，都使紫藤成為中國文化與藝術(shù)中的重要組成部分。任伯年同樣對(duì)紫藤入畫非常鐘愛，他留存于世的花鳥畫中有大量以紫藤為題材的作品，不僅有著豐富的表現(xiàn)形式，還有著多種寓意內(nèi)涵。

（二）任伯年“紫藤”圖式的藝術(shù)特色

1．“行草”入畫

“行草”是書法中行書與草書之間的一種書體，“行草”入畫是將行草書寫筆意運(yùn)用到繪畫中。任伯年曾說：“作畫如頤，差足當(dāng)一寫字?！弊咸僦βP繞之態(tài)本身就與草書的狂放不羈相似，任伯年筆下的紫藤枝蔓線條更是酣暢淋漓[2]。

任伯年的紫藤圖式不是對(duì)物象的簡單還原，而是根據(jù)章法布局對(duì)紫藤藤蔓進(jìn)行規(guī)律性排布，以“行草”的“寫”勁張力，充分利用毛筆的每一處，將行草的筆意、節(jié)奏、氣韻融入畫面紫藤藤蔓中，起筆有力多為中鋒，行筆看似隨意又不失法度，收筆張弛有度，筆筆求變。且“線條的對(duì)稱、間隔、連接、重疊、疏密、錯(cuò)綜、反復(fù)、一致、交叉、統(tǒng)一、變化等各種形式的規(guī)律皆是韻律美的體現(xiàn)。”任伯年紫藤圖式作品不僅在乎線條的組織規(guī)律，還注重畫面章法所產(chǎn)生的韻律感，線條的組織排列渾然天成又變幻莫測(cè)，展現(xiàn)了任伯年“行草”入畫的主觀能動(dòng)性與隨即偶然性的結(jié)合，使整個(gè)畫面呈現(xiàn)出灑脫靈動(dòng)與秩序規(guī)律兼顧的獨(dú)特美感。

任伯年作于1882年的《花鳥四條屏》之二的《雙雀紫藤》，畫面整體主次分明，折枝紫藤從右向上勢(shì)沖，同時(shí)紫藤花簇向左下垂，藤枝上有兩只雀鳥，呈現(xiàn)一個(gè)夸張的Z形?；ㄈ~與枝干藤蔓前后層次交錯(cuò)，掩映間各有疏密變化，尤其是枝干與藤蔓的筆勢(shì)章法，線條極具張力與韻律，如蘇軾作《郭熙畫秋山平遠(yuǎn)》詩曰：“為君紙尾作行草，炯如嵩洛浮秋光?！?/p>

2．“水”“色”大膽

任伯年擅長在創(chuàng)作一幅作品時(shí)常多種技法并用，如沒骨、白描、積墨、撞水撞粉、雙鉤添彩等，同時(shí)學(xué)習(xí)西洋水彩、素描的技法，把文人畫、民間繪畫與西洋繪畫有機(jī)融合，深化了傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)形式，特別是對(duì)水對(duì)粉的創(chuàng)新運(yùn)用。

任伯年紫藤題材作品色彩之明艷靚麗至今仍讓人驚嘆，強(qiáng)調(diào)對(duì)水的運(yùn)用是任伯年藝術(shù)作品的一大特點(diǎn)。他運(yùn)用寫意法入筆色彩，透亮輕薄，在色彩半干時(shí)蘸取大量水分點(diǎn)染，再根據(jù)畫面需要繼續(xù)加色“撞水撞粉”，如此豐富畫面層次感，表現(xiàn)畫上物象結(jié)構(gòu)的凹凸起伏和空間主次虛實(shí)，極具現(xiàn)代感。

再拿藏于中國美術(shù)館的任伯年1882年花卉冊(cè)十二開之十的《紫藤黃花圖》為例，黃花與藍(lán)紫色之紫藤形成鮮明的色彩對(duì)比，由于色塊比例合理，沒有破壞畫面的色彩統(tǒng)一。任伯年在紫藤上以沒骨賦色，用色透明瑩潤，是其吸收西洋水彩畫的色光特點(diǎn)，極富視覺沖擊力，無論是在任伯年所處的年代還是我們當(dāng)今都是具有超時(shí)代性的。

3．以“塊”取勢(shì)

任伯年因幼時(shí)隨父習(xí)人物肖像畫，掌握“寫真術(shù)”，并善深入觀察事物，為他日后藝術(shù)審美對(duì)造型的追求奠定基礎(chǔ)。后至上海接受西方藝術(shù)養(yǎng)成速寫習(xí)慣，培養(yǎng)了他概括自然萬物瞬時(shí)姿態(tài)造型的能力。

傳統(tǒng)文人畫圖式構(gòu)圖皆為散點(diǎn)透視，以呈現(xiàn)一種非現(xiàn)實(shí)感永恒般美感，任伯年在傳統(tǒng)文人畫圖式基礎(chǔ)上結(jié)合西方定點(diǎn)透視，將物象概括組合為塊面，再精心經(jīng)營分配塊與塊間的結(jié)構(gòu)位置，營造畫面的空間感和氛圍感，增加了物象本體的情緒態(tài)勢(shì)，達(dá)到“以塊取勢(shì)”的韻律美，可謂匠心絕倫?！稅蹆珗@夢(mèng)影錄》說“原來伯年作畫，灰稿是打了又打，改了又改。真所謂‘成竹在胸大有‘稍縱即逝的光景”。

以任伯年1888年作品《松藤鶴壽圖》為例，畫面主體古松以對(duì)角線貫穿畫面沉住主體穩(wěn)重之勢(shì)，樹身紫藤纏繞，紫藤花明麗的藍(lán)紫色增添畫面靈動(dòng)感，藤枝用線果斷肯定，與松樹枝穿插相得益彰。仙鶴立于畫面右下背身俯首，雖用筆簡練，卻能感受到其軀體的飽滿。靈芝長于樹底石上，飽和度較低的黃與紫藤色彩相互襯托，豐富畫面。畫面古松、紫藤簇與鶴形成主要塊面相互配合，整體渲染出一種沉靜安寧的氛圍。

三、任伯年花鳥畫的革新

（一）開創(chuàng)雅俗共賞花鳥小品風(fēng)格

中國早期畫論多是主張象形，以貴族趣味為主導(dǎo)。到文官政治構(gòu)建了文人價(jià)值觀和文人精神，以及其附屬品文人畫之后，在對(duì)文人畫和文人趣味的推崇中，宮廷貴族、文人和民間美術(shù)之間的分野變得越來越明顯。然而隨著清末封建統(tǒng)治階級(jí)的隕落，商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和外來商文化的沖擊，傳統(tǒng)文人畫遺世獨(dú)立的審美內(nèi)涵已不再適用，“成教化，助人倫”的社會(huì)價(jià)值觀、正統(tǒng)規(guī)范也受到了來自民間的顛覆，在此情況下，清亮活潑的設(shè)色花鳥畫走上了主流畫壇。

任伯年的花鳥畫作品多為熱烈平實(shí)的藝術(shù)面貌，融諸家之長，筆觸個(gè)性鮮明，賦色鮮活明麗，開創(chuàng)了雅俗共賞的花鳥小品畫風(fēng)，深受普羅大眾的喜愛。任伯年的繪畫風(fēng)格打破了封建貴族階級(jí)的傳統(tǒng)審美觀念，使中國畫開始走進(jìn)尋常百姓的現(xiàn)實(shí)生活中，讓僅服務(wù)于封建皇權(quán)和文人士大夫的傳統(tǒng)中國畫打破階層，走入普通民眾的精神與現(xiàn)實(shí)世界中，使中國畫與大眾審美形成新的關(guān)系。

（二）吸收外來藝術(shù)理念

在任伯年所處的時(shí)代，隨著封建王朝的衰敗和西方文化理念的傳入，缺乏生氣般程式化的千篇一律的“摹古”，顯然不能滿足這個(gè)時(shí)代民眾的藝術(shù)審美需求，成為中國畫發(fā)展入新階段的極大阻礙。就是在這一時(shí)期，任伯年的藝術(shù)生涯進(jìn)入了探索求變、融會(huì)貫通的階段，在師承古法的基礎(chǔ)上吸收西方繪畫藝術(shù)的理念和色彩技法，為中國畫的發(fā)展開辟了新的道路。

任伯年曾受其友人劉德齋影響將西洋繪畫中寫生觀察法運(yùn)用到中國畫中，還有隨身帶小本隨時(shí)速寫的習(xí)慣，看到什么就畫什么。陳蝶野曾記：“先生初至滬瀆，署名小樓，居豫園極不得志，日至春風(fēng)樓品茗，其下為羝圈，日久對(duì)之，畫羊得其神理?！痹凇皩W(xué)古而變、化西為中”的基礎(chǔ)上，任伯年才能在通透自然造化的前提下輸入自我情感風(fēng)格進(jìn)而變化造型，其筆下的物象得以如此富有生活情趣，這是一種前無古人的創(chuàng)新。

四、結(jié)束語

任伯年繪畫藝術(shù)從民眾現(xiàn)實(shí)生活中汲取創(chuàng)作靈感，扎根于民間傳統(tǒng)藝術(shù)，融諸家之長學(xué)古而變，在師承古法的基礎(chǔ)上吸收西方繪畫藝術(shù)的理念和色彩技法，不斷地在自我藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展中革新自我、打破陳規(guī)、創(chuàng)造價(jià)值。任伯年的花鳥畫藝術(shù)，對(duì)于繪畫從業(yè)者與中國畫研究者而言，其藝術(shù)的革新、藝術(shù)的吸收創(chuàng)造，都是后世學(xué)習(xí)、研究中國畫的重要文化遺產(chǎn)。

誠然，任伯年作為鬻畫維生的職業(yè)畫家，無法完全擺脫市井化與商業(yè)化，也難免存在著因時(shí)代與社會(huì)環(huán)境以及生平經(jīng)歷等所造成的局限性，如繪畫主題亦多為大眾喜聞樂見的內(nèi)容，多為商業(yè)訂單主題重復(fù)性高、尺寸較固定、作品亦俗亦雅等。但任伯年將傳統(tǒng)文人趣味轉(zhuǎn)為近代市民趣味，“在塑造自身繪畫個(gè)性的同時(shí)，一反過去文人畫咫尺千里的形制和把玩案頭的審美功能，更具備飽滿的視覺沖擊力和展示性，這種前無古人的創(chuàng)新以至可以跨越百年，仍能以‘俗‘雅對(duì)話當(dāng)下”，在中國畫史上所創(chuàng)造出的輝煌當(dāng)可足掩其弊。

參考文獻(xiàn)：

[1]張鳴珂.寒松閣談藝瑣錄[M].上海聚珍仿宋印書局.

[2]范祖述.杭俗遺風(fēng)[M].上海：上海文藝出版社，1989.