漢唐古典舞的典型形態(tài)與內(nèi)在文化意蘊(yùn)

杜佳

摘 要：漢唐古典舞是指漢唐時(shí)期以舞蹈形式表現(xiàn)出來(lái)的古代藝術(shù)，是中國(guó)古典舞發(fā)展的頂峰。它繼承了古代舞蹈藝術(shù)的優(yōu)秀基因，又在傳統(tǒng)藝術(shù)形式上融合創(chuàng)新，形成了獨(dú)具風(fēng)格的舞蹈體系。漢唐古典舞的文化意蘊(yùn)是指它在特定文化背景下形成的以身體為載體、以身體為意識(shí)的舞蹈形態(tài)。這種獨(dú)特的舞蹈形態(tài)來(lái)源于傳統(tǒng)舞蹈資源，也是傳統(tǒng)文化中對(duì)人體美和藝術(shù)美的認(rèn)識(shí)。它通過(guò)典型動(dòng)作組合等舞蹈語(yǔ)匯來(lái)展現(xiàn)人體美，而古人對(duì)人體美、自然萬(wàn)物的崇拜與追求也凝聚在其中。從這個(gè)角度講，漢唐古典舞也是傳統(tǒng)文化在當(dāng)代傳承發(fā)展的體現(xiàn)。在現(xiàn)代藝術(shù)中，需要加強(qiáng)對(duì)舞蹈歷史資料的挖掘，構(gòu)建舞蹈的形體語(yǔ)言；從“真實(shí)”到“虛幻”的理性轉(zhuǎn)變，推動(dòng)肢體語(yǔ)言向“形”向“神”的轉(zhuǎn)變；通過(guò)塑造文化意象，使肢體語(yǔ)言達(dá)到“形神合一”，以防止傳統(tǒng)舞蹈在現(xiàn)代發(fā)展過(guò)程中出現(xiàn)文化偏差和形態(tài)變形，使傳統(tǒng)舞蹈經(jīng)久不衰。本文將重點(diǎn)對(duì)漢唐古典舞的典型形態(tài)與內(nèi)在文化意蘊(yùn)展開分析。

關(guān)鍵詞：漢唐古典舞；典型形態(tài)；內(nèi)在文化意蘊(yùn)

中圖分類號(hào)：J722文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）19-00-03

漢唐時(shí)期的舞蹈文化十分發(fā)達(dá)，許多舞蹈都受到當(dāng)時(shí)社會(huì)背景與人們精神生活的影響，將中華文明的底蘊(yùn)融合到舞蹈中。這些舞蹈是古人在長(zhǎng)期生活實(shí)踐中產(chǎn)生的，因此既繼承了古代舞蹈藝術(shù)的優(yōu)秀基因，又在傳統(tǒng)藝術(shù)形式上融合創(chuàng)新，形成了獨(dú)具風(fēng)格的舞蹈體系。它從“實(shí)”到“虛”的變化，從“形”到“神”的升華，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化在傳統(tǒng)藝術(shù)中的發(fā)展與進(jìn)步。這些在中國(guó)古典舞中表現(xiàn)突出的舞蹈，包括《踏歌行》《孔雀東南飛》《霓裳羽衣舞》等，這一時(shí)期的舞蹈文化既展現(xiàn)了古人對(duì)人體美與藝術(shù)美的追求，又展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們對(duì)自然萬(wàn)物崇拜與追求的心理。這一時(shí)期，中國(guó)古典舞發(fā)展到了頂峰，其典型的形態(tài)是以人體為載體的舞蹈藝術(shù)，它將人作為一個(gè)整體來(lái)展示人與自然萬(wàn)物和諧相處的關(guān)系，同時(shí)將人體作為載體來(lái)展現(xiàn)人類對(duì)美的追求。而這種以人體為載體的舞蹈藝術(shù)，在古代與現(xiàn)代的表演中都有體現(xiàn)，尤其是現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)中的古典舞，它以身體作為舞蹈語(yǔ)匯來(lái)展示人體美，通過(guò)與西方舞蹈藝術(shù)形式的相互融合，形成了獨(dú)具中國(guó)特色的舞蹈風(fēng)格。

一、漢唐古典舞的幾種典型形態(tài)

（一）斜塔之形：傾倒失重，似飄飄欲飛

所謂的斜塔，就是以舞蹈演員的腳下為支點(diǎn)，來(lái)支持舞蹈演員的整體形態(tài)。讓腿部、腰部和腹部的肌肉進(jìn)行互動(dòng)，從而產(chǎn)生出一種強(qiáng)有力的控制力，保證舞蹈演員的軀干與主要的腿部處于一條筆直的線條上，同時(shí)，其身體與地板之間要有一定的傾角，既可以前傾、后仰，也可以后側(cè)、扭身。筆直的斜體是漢代舞蹈中最為基本和常用的一種，它的形式來(lái)源于漢代繪畫。在河南唐河發(fā)現(xiàn)的漢代“翹袖折腰”畫像、陜西平利發(fā)現(xiàn)的漢代音樂(lè)舞蹈畫像，以及敦煌、莫高窟等地方發(fā)現(xiàn)的反彈琵琶舞姿等，均存在著豐富的斜塔舞姿。在斜塔舞蹈動(dòng)作中，人體傾斜可分成三種類型：?jiǎn)我徊糠值木植績(jī)A斜、多部分的組合傾斜和全身傾斜。在單一部分局部偏斜舞蹈動(dòng)作中，舞蹈演員可以通過(guò)抬頭、低頭、側(cè)頭來(lái)形成偏斜動(dòng)作；還可以由身體的向上、向下等構(gòu)成斜體；也可以用肢體向上或向下彎曲來(lái)構(gòu)成一種斜體。這種單個(gè)部分的局部?jī)A斜舞姿呈現(xiàn)出一條單斜線，不會(huì)對(duì)舞姿的總體曲線趨勢(shì)造成過(guò)大的沖擊，一般用來(lái)表達(dá)舞蹈的氣度、情緒。雙臂、軀干和下肢等多個(gè)部分，可以隨意地結(jié)合在一起，從而構(gòu)成一個(gè)互動(dòng)的傾斜的舞蹈，這個(gè)舞蹈的斜面有各種各樣的紋路，具有非常多的形態(tài)，并且占據(jù)著舞蹈的發(fā)展趨勢(shì)。由整個(gè)身體參與而產(chǎn)生的整個(gè)傾斜形式，其舞姿呈現(xiàn)一條斜線，具有明顯的傾斜特征，是最典型的斜塔舞姿[1]。

在漢唐斜塔舞姿中，形體與重力的相互影響，可以歸納為三個(gè)方面。第一，在沒(méi)有重力的情況下，在動(dòng)作結(jié)束的時(shí)候，舞蹈演員會(huì)在動(dòng)作結(jié)束的一瞬間，將自己的重心轉(zhuǎn)移到另一個(gè)方向，從而在動(dòng)作結(jié)束的一瞬間，維持自己的姿勢(shì)。在《謝公屐》中，舞者在做這個(gè)動(dòng)作的時(shí)候，既要俯身，又要做深蹲下，還要把自己的身子向上傾斜，從而構(gòu)成一個(gè)具有代表性的“斜塔形”。第二，在無(wú)重力的情況下，舞蹈演員站在原地，以站立的姿勢(shì)來(lái)完成動(dòng)作，再將上半身傾斜，讓自己的身體處在無(wú)重力的情況下。在《踏歌》的表演中，舞者的身體前傾，右腳踩在地面上，然后不斷地前仰后合，讓身體變得輕盈，從而達(dá)到了一個(gè)完美的效果。第三，先在無(wú)重力條件下，再通過(guò)無(wú)重力條件下的不同形狀的物體進(jìn)行變形?！短じ琛肥且环N以頭部為起點(diǎn)，將衣衫甩出，使其成為一種向左傾斜的斜塔舞態(tài)，隨后保持重心，迅速上腳，使其成為一種向右側(cè)傾斜的舞態(tài)，在此過(guò)程中，其身軀在不停地傾斜中，實(shí)現(xiàn)了一種從靜止到運(yùn)動(dòng)的轉(zhuǎn)換，使其具有一種飄逸的感覺(jué)。

在漢唐古典舞中，斜塔呈現(xiàn)出一種輕盈的姿態(tài)，具有飛行的美感。對(duì)于“飛”的渴望和遐思，在中國(guó)的傳統(tǒng)文化里隨處可見(jiàn)。漢代畫像石上的西王母“騰云駕霧”，唐代詩(shī)歌里的云水飛舞，風(fēng)沙飛舞，還有古建筑上的飛檐和云紋，都顯示出了飛舞和流暢的美感。漢唐古典舞具有一定的歷史和文化形式，其注重對(duì)自己的文化身份的認(rèn)識(shí)，傾斜成塔、傾身欲落的舞蹈形式包含飛動(dòng)、飛騰的韻味。每一部音樂(lè)都承載著一些人的情感，《黃門鼓吹》是一部由漢朝文學(xué)創(chuàng)作而成的舞曲，它通過(guò)大量的傾斜的舞蹈，來(lái)展示一支雄壯的隊(duì)伍，呈現(xiàn)出一種飛騰的感覺(jué)，隱喻軍隊(duì)必勝的信念。在《謝公屐》中，也出現(xiàn)了不少“斜塔”的舞蹈動(dòng)作，以一種“空靈”的姿態(tài)，表現(xiàn)了一種“曠達(dá)”的“胸襟”，暗含了一種“逍遙快活”的精神，傳達(dá)了一種“登天之路，遨游于云霄”的理想主義精神。北京舞劇《挽扇仕女》是一種傳統(tǒng)的集體舞，它以一種變化不定的“斜塔”姿態(tài)，來(lái)比喻生活在“深居”中的大家閨秀們對(duì)自由的渴望[2]。

（二）半月之形：彎而不直，似空中皓月

所謂的半月之形，就是以頭部為起點(diǎn)，以頭部彎到側(cè)面，再以脖子側(cè)彎，以肋為中心，以襠部側(cè)出，膝部、腳腕彎曲，脊柱、手臂側(cè)彎、拉伸，形成一個(gè)彎曲的圓弧，因?yàn)槠湫螒B(tài)栩栩如生，宛若彎月，所以被稱為半月之形。河南永城漢代玉佩舞者、敦煌172窟飛天像、江蘇揚(yáng)州唐人舞蹈陶器等，均以半月之形舞姿形式出現(xiàn)，表明半月之形在漢唐舞中得到了廣泛運(yùn)用。

“半月”是漢代和唐代經(jīng)典舞蹈的一種代表性形式，其舞蹈形式宛若天上明月，寄寓著古人對(duì)月亮的仰慕和崇拜。中國(guó)古代審美觀中，弧度最美，而半月形的弧度，則比圓潤(rùn)的弧度，更加生動(dòng)活潑，給人一種賞心悅目的感覺(jué)?！扒泵缹W(xué)的形成與先民對(duì)“龍”“鳥”等的崇尚有著密切的聯(lián)系，也是先民文化的一個(gè)重要組成部分。它的身體是一個(gè)彎曲的形狀，可以翱翔于天空，也可以沉于大海，代表著古人的一種向往之情。此外，還出現(xiàn)了一種仙鶴亮翅的舞蹈，它表現(xiàn)出了古代人用四肢來(lái)模擬鳥兒的飛行的思想，在舞蹈過(guò)程中，張開的手臂就像是鳥兒的翅膀一樣，這種舞蹈與鳥兒的形象的契合，正好反映出了祖先與上天“交流”，期望能夠獲得上天的保護(hù)的心理。在中國(guó)的審美觀念里，“月”并非一般的“天體”，而是具有“純凈”“神圣”的審美意義，關(guān)于“月”的詩(shī)詞和神話也很多?！抖Y記》中的日月，一在東方，一在西方，日主陽(yáng)剛，象征著陽(yáng)剛、強(qiáng)壯、有力；月屬陰，代表女性化、婉約。古代人崇尚“天”，相信“天”不可征服、亙古不變，而“天”上的明月，更是賦予了他們無(wú)限的想象力，他們用身體形態(tài)來(lái)表達(dá)自己對(duì)明月的向往與對(duì)“天”的敬意，久而久之，就形成了這樣一種美學(xué)心態(tài)與文明[3]。

（三）元寶之形：前俯后仰，似青云出岫

所謂的元寶之形，就是舞者將頭后仰，打開胸膛，前后或后彎曲頸椎、腰椎和胸椎，并彎曲承重腿，姿勢(shì)腿的大腿用力往上，膝蓋部前舉或后伸，雙臂前伸或后展，呈現(xiàn)展翅舞姿，因?yàn)槠湫稳缭獙殻员环Q為元寶舞姿。這種舞蹈需要?jiǎng)幼餮杆?，收腹挺身，左右腳同時(shí)上蹬。在目前已發(fā)掘出來(lái)的漢唐文物中，記載了許多動(dòng)態(tài)的元寶舞姿，其曲線是那樣的優(yōu)美，就像是一朵青云出岫，讓人有一種仙氣飄飄的感覺(jué)。比如，在舞蹈《桃夭》中，出現(xiàn)了許多大量向后仰的弓步元寶舞姿和前俯后仰的元寶舞姿，舞蹈演員先是身體前傾，再后傾，形成了一個(gè)“弓”的“元寶”動(dòng)作，而舞蹈演員彎曲的身體，則被拉長(zhǎng)到背后，兩條手臂伸得很長(zhǎng)，展現(xiàn)出了“漢、唐”的玄妙，以及“元寶”的渾厚。

元寶是中國(guó)古時(shí)候非常主要的一種錢幣，它與人們的日常生產(chǎn)和消費(fèi)有著無(wú)可取代的關(guān)系。長(zhǎng)久以來(lái)，這是一種富貴與身份的標(biāo)志。在中國(guó)，元寶也是人們祈望好運(yùn)和平安的吉祥之物，在中國(guó)，有許多金幣類的吉祥之物，寓意為招財(cái)、富貴、驅(qū)邪鎮(zhèn)宅。漢唐古典舞具有繁復(fù)的韻味，舞蹈形式多種多樣，其中對(duì)元寶造型的運(yùn)用也較為普遍。在《踏歌》的經(jīng)典舞蹈中，許多抖袖舞都采用了元寶的形式，即以舞蹈演員的腰身為軸線，前后彎曲，形成一個(gè)漂亮的元寶形狀，使舞蹈充滿了一種渾圓的美感，表現(xiàn)出了漢、唐人對(duì)于渾圓美感的追求，以及對(duì)中華文化的認(rèn)可[4]。

二、漢唐古典舞的內(nèi)在文化意蘊(yùn)

（一）對(duì)漢畫像石、畫像磚形態(tài)的取材

在西漢時(shí)代，大量的漢畫像石和磚石被發(fā)現(xiàn)，在這些畫中，有巾袖舞、建鼓舞、盤鼓舞等圖案，這些圖案都成了以后漢唐古典舞中最明顯的一種舞蹈形式?！敖硇湮琛敝傅氖俏枵邠]動(dòng)衣袖、手持手帕起舞，其在中國(guó)古典舞中有很大的革新，把舞者的動(dòng)作線拉長(zhǎng)，凸顯了人體的表情，同時(shí)也表現(xiàn)出了很強(qiáng)的感情色彩。從漢墓壁畫中可以看到，在漢墓壁畫上，這一舞蹈在漢墓上得到了很大的發(fā)展，一直到現(xiàn)在，漢唐的古典舞蹈，以及中國(guó)的戲劇，都是對(duì)這一舞蹈的繼承與革新?，F(xiàn)代版的《盤鼓舞》，就是以鄭州二里崗的樂(lè)舞空心磚踏鼓舞畫像石為素材，《盤鼓舞》將畫像石描繪得惟妙惟肖，還加入了一些“騰空跳躍”“屈身折體”等高難度的技巧，使靜態(tài)的畫像石變得栩栩如生。

（二）魏晉南北朝清商之韻文化的體現(xiàn)

魏晉南北朝是古代舞蹈發(fā)生重大變革的時(shí)代，在這一階段，我國(guó)的古典舞劇經(jīng)歷了一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折，并逐漸成為一種具有一定自主性的藝術(shù)形態(tài)。由于在魏晉時(shí)期是以士族為主的時(shí)期，因此，在音樂(lè)舞蹈中留下了深刻的貴族文化印記。宗白華用五“最”來(lái)描述這一時(shí)期：“這是中國(guó)最混亂的時(shí)期，也是社會(huì)最痛苦的時(shí)期，但在思想歷史上，這一時(shí)期又是最自由的時(shí)期，最解放的時(shí)期，智慧和激情最濃的時(shí)期?！边@一階段，其又被稱為“清商樂(lè)”，是一種對(duì)整個(gè)音樂(lè)舞蹈的統(tǒng)稱，是一種對(duì)整個(gè)音樂(lè)舞蹈的統(tǒng)指?！稑?lè)府詩(shī)集》中說(shuō)：“清商樂(lè)，一曰清樂(lè)。清樂(lè)者，九代之遺聲。其始即相和三調(diào)是也，并漢魏以來(lái)舊曲。其辭皆古調(diào)及魏三祖所做?！薄稑?lè)府詩(shī)》說(shuō)，清商樂(lè)是九代（周、秦、漢、魏、晉）流傳的一種音樂(lè)舞蹈，最早期的清商樂(lè)來(lái)自漢武帝時(shí)期的“相和三調(diào)”[5]。

又如王僧虔所言：“今之清商，實(shí)由銅雀。魏氏三祖，可流可懷。京洛相高，江左彌重。”這里的“銅雀”，就是指“銅雀伎人”在“銅雀臺(tái)戲”上進(jìn)行的一種舞蹈。銅雀戲深受統(tǒng)治者們的喜愛(ài)，被譽(yù)為“華夏正聲”，延續(xù)了兩千年。孫穎所創(chuàng)作的以建安為背景的《銅雀伎》，在人物形象、服飾、舞蹈動(dòng)作等方面，均體現(xiàn)出了一種典型的“魏晉士大夫”的氣質(zhì)與特色。

（三）唐代樂(lè)舞文化的體現(xiàn)

在中國(guó)舞曲發(fā)展的鼎盛時(shí)期，唐朝的舞曲發(fā)展到了相當(dāng)高的程度，并形成了自己獨(dú)特的禮儀宴席音樂(lè)——“立”“坐”兩種音樂(lè)形式；在此基礎(chǔ)上，形成了以音樂(lè)、舞蹈、詩(shī)詞為一體的復(fù)合式音樂(lè)組合，又稱“法曲”或“大曲”；產(chǎn)生了“軟舞”與“健舞”兩種以女性與男性為主要特征的舞種，并以此來(lái)區(qū)別其舞種特征；到了唐朝，不僅有“踏歌”“酒筵舞蹈”等民間歌舞，也有各種宗教歌舞。孫穎所創(chuàng)作的《踏歌》一曲來(lái)源于“踏歌”這一民俗文化傳統(tǒng)。李白的《贈(zèng)汪倫》，描述了這一時(shí)期的盛況：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲”“踏歌”是一種休閑娛樂(lè)的舞蹈，它有三個(gè)特征，一是腳踏大地，二是舞動(dòng)衣袖，三是唱歌，正如詩(shī)人張庫(kù)所說(shuō)：“三百內(nèi)人連袖舞，一時(shí)天上著詞聲?！盵6]

三、結(jié)束語(yǔ)

漢唐古典舞是我國(guó)古代舞蹈發(fā)展的頂峰，其歷史價(jià)值與現(xiàn)實(shí)意義不言而喻。漢唐古典舞是我國(guó)舞蹈藝術(shù)的寶貴財(cái)富，對(duì)現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展有著重要的啟示意義。在新時(shí)代背景下，我們需要將漢唐古典舞的優(yōu)秀基因融入現(xiàn)代藝術(shù)中，使傳統(tǒng)舞蹈得到有效傳承和發(fā)展。本文對(duì)漢唐古典舞的典型形態(tài)和內(nèi)在文化意蘊(yùn)進(jìn)行分析，以期讓更多人了解中國(guó)古典舞優(yōu)秀的歷史文化內(nèi)涵，使傳統(tǒng)舞蹈在現(xiàn)代社會(huì)中得到傳承發(fā)展。同時(shí)，我們要發(fā)揮其內(nèi)在文化意蘊(yùn)，并在其基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，使現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)更加多元化和個(gè)性化，讓傳統(tǒng)舞蹈在現(xiàn)代藝術(shù)中散發(fā)出耀眼的光芒。

參考文獻(xiàn)：

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[2]王亮.“泛古”之形與文化“失語(yǔ)”——近十年漢唐古典舞作品創(chuàng)作分析[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2020（06）：135-140.

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[4]王樂(lè).淺談中國(guó)藝術(shù)的審美特征——?dú)忭嵲跐h唐古典舞教學(xué)中的體現(xiàn)[J].藝術(shù)教育，2020（11）：229-232.

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[6]楊文佳.秉性中和的中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈——以漢唐古典舞《桃夭》為例[J].黃河之聲，2019（12）：22.