電影美術視域下電影舞臺化風格分析

王曉軍

摘 要：當前隨著我國經(jīng)濟社會的發(fā)展和進步，人們的生活水平以及生活質量逐漸提升，在快節(jié)奏生活的影響下，人們越來越重視充實精神世界，為了放松心情，人們通常會通過看電影的方式緩解壓力，因此當前人們對于電影風格提出了更高的要求?，F(xiàn)階段，在對電影進行處理的過程中，舞臺化處理是最為常見的方式，因此也形成了舞臺化風格，此種風格在實際應用的過程中，可以通過敘事的方式進行表述，同時也可以使假定敘事與真實感情之間產生碰撞。本文基于此，對電影美術視域下電影舞臺化風格進行探究分析。

關鍵詞：電影美術；電影舞臺化；風格分析

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-00-03

現(xiàn)階段，在電影美術視域的影響下，電影舞臺化風格已經(jīng)成為當前電影美術設計的主要方式，其主要是利用由表及里的美學范式技巧進行電影美術設計。在實際進行電影處理的過程中，為了提升電影的視覺效果，通常會利用場景構建的方式設計戲劇性舞臺，同時也需要利用電影本身“二維+三維”的畫面特性，更好地展現(xiàn)電影情節(jié)，其主要將敘事融入電影美術中，此種方式避免了場景、視點單一性的特點，進而形成具有舞臺化風格的電影，為觀眾帶來全新的視覺體驗，使觀眾沉浸式進行電影觀看。

一、不同影片中電影舞臺化風格的電影美術體現(xiàn)

對于不同類型的影片來說，其在實際進行電影舞臺風格設計的過程中，一般會應用不同的電影美術方式，具體如下。

（一）紀實性以及假定性電影舞臺化風格中的電影美術設計體現(xiàn)

電影美術設計人員在實際開展工作的過程中，首先需要對電影的整體風格以及電影內容進行深入了解，進而明確本影片中需要應用何種設計風格，明確對于本影片的內容需要進行寫實處理還是進行假定性處理。在此過程中，設計人員需要準確把握影片的實際情況，并把握處理的精準性，這也是整體工作中最為重要的工作內容之一，進而保證電影舞臺處理的有效性以及質量，為觀眾帶來良好的觀影體驗。比如《黑炮事件》，其改編自小說《浪漫的黑炮》，電影整體講述了工程師趙書信為尋找一枚丟失的黑炮棋子而形成一場誤會的故事，對于本影片的舞臺化風格處理，其主要應用了假定性方式進行美術處理，取得了巨大的成功，在影片中會議室的一幕中，在潔白的墻面上設計了一個巨大的鐘表，其主要是代表時間，但是正是這種簡單的處理方式，使觀眾意識到這不并不是代表簡單的會議，而是利用抽象化的處理方式體現(xiàn)當時迂腐的辦公方式，同時也是對官僚主義的一種嘲諷，其利用了假定性舞臺化風格使得影片更具荒誕性，此影片獲得了1985年中國廣播電影電視部優(yōu)秀影片獎。

（二）戲劇電影舞臺化風格中的電影美術設計體現(xiàn)

對于戲劇電影來說，其與戲劇舞臺之間存在較強的差異性，特別是在電影美術設計方面，從《茶館》以及《老店》兩部影片中就可以明顯看出此種差異性。在實際對電影影片進行處理的過程中，需要以電影的角度出發(fā)，需要加強造型設計，同時合理選擇場景，并加強對場景的美術設計，其可以在很大程度上提升電影的審美性，為觀眾帶來良好的視覺體驗。在實際進行電影美術設計的過程中，其應用了室內劇，其更好地體現(xiàn)了電影美術設計的風格，同時也提升了舞臺化風格的創(chuàng)新性。在實際應用室內影片對場景空間以及道具等進行布置的過程中，可以為觀眾帶來一定的視覺沖擊，進而吸引觀眾的注意力，同時也可以為觀眾帶來良好的觀影體驗[1]。

（三）民族風格電影舞臺化風格中的電影美術設計體現(xiàn)

民族風格的電影，從字面上來看，需要保證電影具有民族性的特點，但是也不能局限于此，在電影美術視域的影響下，可以在實際中對電影進行相應的處理，在進行美術設計的過程中，可以將民族特色作為核心內容，進而提升電影整體的風格特點，提升電影的美術性以及民族性特點，保證電影具有自身特色。比如《蜘蛛巢城》，其改編自莎士比亞的《麥克白》，在實際進行拍攝的過程中，對于取景以及外景構圖來說，其不僅利用了日本傳統(tǒng)繪圖，同時也利用了我國傳統(tǒng)繪圖方式，同時使用霧以及雨使電影背景具有虛化性特點，進而營造了空靈的氛圍，而影片中為了展現(xiàn)人們內心的孤獨感以及無助感，會在電影畫面中增加空白來表達。而部分設計人員為了提升舞臺化風格中的民族特點，不會簡單地堆砌民族元素，而是對畫面的整體構造進行設計，在無形之中體現(xiàn)民族特點，并起到一定的警示作用。

二、電影美術視域下設計風格對電影舞臺化風格的影響

（一）保證了影片的審美性

一部好的影片，離不開多方面元素的支持，導演可以為整體影片提供良好的保障，同時也需要對具有審美性的藝術形象的支持，其可以在很大程度上保證影片整體靈魂的完整性以及全面性。根據(jù)研究調查顯示，審美性越強的影片其被奉為經(jīng)典的概率越高，其不僅影響一部影片，同時也會對一代人帶來一定的影響；而且典型的藝術形象也是一部成功影片中不可或缺的一部分，其在很大程度上提升了整體影片的審美性，同時也可以抓住觀眾眼球。

（二）保證藝術美感

電影是生活的升華，是一種藝術表現(xiàn)形式，其主要目的除了展現(xiàn)生活內容，也需要為觀眾帶來藝術美感，在此過程中離不開人物、環(huán)境以及道具的共同支持，保證彼此之間的配合以及協(xié)調性，而在電影美術視域的支持下，可以提升整體電影的藝術性以及審美性，同時也可以保證電影的真實性，使其情節(jié)內容更加自然。比如《水滸》中，舞臺場景主要包括自然、人物以及建筑等，其通過對場景的設計，不僅可以提升劇情的真實性，同時也具有一定的藝術美感，此外，對于道具和服裝的設計中也需要融入一定的情感，展現(xiàn)更為真實的歷史環(huán)境。

三、電影美術視域下電影舞臺化風格

俗話說“藝術來源于生活，但是高于生活”，而通過電影可以將生活展現(xiàn)出來，并具有藝術化形式的特點。在實際進行電影舞臺處理的過程中，通常會應用舞臺戲劇布景，這也是最初進行電影場景設計中應用的風格方式。

（一）空間多元透視化

隨著我國電影事業(yè)的發(fā)展和進步，通常會對電影場景空間進行相應的設計，其在整體電影處理的過程中發(fā)揮著重要的作用和價值，當前大部分電影也會利用此方式進行敘事，表達電影內容，也呈現(xiàn)出舞臺化風格[2]。

1．舞臺化設置應用多元化因素

在電影美術視域的影響下，對銀幕空間造型進行設計的過程中，其主要設計特點為“多元滲透融合”，其理念由周登富提出，并在《電影美術概論》中進行了明確的說明。這里的多元融合滲透主要是指電影空間造型設計應用元素的多元化，主要包括形、光、色、音、時、人。導演以及美術設計人員，通常會在影片實際情況的基礎上，對整體造型技能進行設計，并將上述六大元素進行有機融合，最終構成景物造型的基本結構，進而提升電影的審美性以及特色化。艾森斯坦提出了“雜耍蒙太奇”的理念，在實際應用的過程中，通常會應用兩個鏡頭，并且使其并列存在，進而使鏡頭內部產生沖突，最終形成第三元素。而置景元素的應用與其有異曲同工之處，其主要是將色彩、光線、服裝以及道具等同時布置在同一個空間中，進而形成一個大空間，并營造良好的氛圍環(huán)境，且其帶來的視覺沖突大于應用單獨元素。

但是在實際應用的過程中，也要把握好“度”，而且在實際應用多元化因素的過程中，也具有電影的局限性，因此想要更加全面地體現(xiàn)電影情節(jié)，可以合理應用長鏡頭或者是特寫鏡頭。針對此情況，在實際進行舞臺化風格布置的過程中，可以將戲劇舞臺的“一體化”與電影的“單個鏡頭”進行有機融合，進而形成多元化的舞臺化置景風格。

2．多角度調整透視空間

在繪畫藝術中會應用多種展現(xiàn)方式，而“透視”是其中最為常見的一種藝術方式，其主要是指在實際進行設計的過程中，利用相應的方法和技巧在二維物體上繪畫出三維物體，并展現(xiàn)出其空間關系。而在戲劇舞臺上應用透視藝術表達的過程中，需要結合戲劇舞臺的實際特點，在戲劇舞臺中，將前半部分作為演員的表演空間，而后半部分作為場景的背景空間，對于背景空間來說就可以應用透視畫布進行裝飾和布置。由此可見，透視主要應用于戲劇舞臺的背景區(qū)域，主要起到裝飾和布置的作用，通常情況下，對于背景區(qū)域來講，其包含的建筑物等都向遠處的中心點聚集，營造了立體感，同時也為觀眾帶來一定的視覺沖擊。但是對于戲劇舞臺的表演來說，演員在實際進行表演的過程中，其空間具有一定的局限性，其活動和表演范圍通常會受到舞臺場景布置的限制，主要是因為舞臺場景布置固定，因此如果演員在表演的過程中與布景較為靠近那么就會打破營造的立體感[3]。

而電影拍攝中就不會出現(xiàn)此種情況，其不會受到背景空間的限制，其可以有效地將三維立體感直接融入電影銀幕中，保證整體電影效果，提升電影質量。比如，在《這個殺手不太冷靜》中，導演在實際進行拍攝的過程中，利用俯拍的方式拍攝主角首次出場的鏡頭，制造其親臨場景的假象，隨后劇中米勒第一次喊“咔”時，鏡頭才模擬為成功的主觀視角，將觀眾從原本的敘事場景中抽離出來。而在實際進行場景設置的過程中，影片的場景通常在攝影棚內進行布置，通常也會設置大量的開放式室內布景，而這種開放式布景也體現(xiàn)了透視的藝術表現(xiàn)形式。

（二）電影舞臺化假定性

“假定性”是美學以及藝術理論的術語，將其應用于戲劇藝術中，可以將其作為一種審美方式，其可以反映出藝術形象與現(xiàn)實生活中的差異性，對于電影來說，雖然來源于生活，但是其會對現(xiàn)實生活進行一定的改變，增加其藝術形象。比如，在戲曲藝術中，表演者可以通過說明性臺詞以及虛擬動作給觀眾一定的暗示，進而使其感受空間場景的變化，進而表達情感。

1．蒙太奇縫合假定性敘事

電影是在戲劇舞臺上的一種完善和優(yōu)化，其在很大程度上彌補了戲劇舞臺的遺憾，其在語言表達、鏡頭選擇和排列方面，特別是視聽語言方面存在較強的差異性。在實際進行電影拍攝的過程中，導演會根據(jù)影片的實際內容對場景進行解構和重構，進而呈現(xiàn)出更好的影片效果，提升了電影質量，而且在實際進行拍攝的過程中，導演會將鏡頭內展現(xiàn)的元素進行再次組合。電影在實際拍攝的過程中，不會受到舞臺大小的限制，時間和空間也不會對整體造成影響，其在很大程度上表現(xiàn)出了空間自由的理念。電影美術設計人員在實際進行場景布置的過程中，主要應用兩種布景方式，分別是構成性的風格化布景以及寫實性的生活化布景，這兩種布景方式都是為假定性提供基礎，而對于電影場景布置來說，其主要是還原了戲劇舞臺，在實際進行處理的過程中，一般會將假定性處理最大化，進而提升整體電影質感以及質量[4]。

而從心理的角度來看，假定性主要是指演員所扮演角色的心理情感以及觀眾移情的雙重效應。通常情況下來講，電影情節(jié)的轉變可以形成舞臺化空間，這樣可以在打擊電影角色的同時，映射實際情況，而觀眾的情緒也會隨之發(fā)生改變，在現(xiàn)實世界與虛擬世界之間轉變，進而引發(fā)觀眾的思考。

2．電影美術營造假定性氛圍

電影可以利用假定性體現(xiàn)出藝術形式，同時也可以提升整體電影的審美性，現(xiàn)階段大部分電影制作人以及美術設計人員已經(jīng)意識到假定性的重要性，并將其應用于電影拍攝中，其應用可以在很大程度上使電影別具一格，具有自身的特點。而且在實際應用假定性進行電影處理的過程中，也可以體現(xiàn)出設計人員以及導演的個人色彩，同時也包含了創(chuàng)作人員的思想感情以及風格特點。假定性元素也可以保證電影風格的多元化，而且電影舞臺化風格主要是依靠假定作用，進而展開一定的聯(lián)想，而應用假定性主要是通過電影美術的眾多元素，進而保證電影的整體性以及全面性，充實劇情節(jié)奏。此外，在實際進行電影拍攝的過程中，在電影美術視域的影響下，服裝造型也是最為重要的元素，也是設計要點之一，其不僅可以體現(xiàn)角色的特征，同時也可以側面展現(xiàn)角色的心理變化，而其中電影道具是假定性的重要材料，利用隱喻的方式完善故事情境。

（三）電影舞臺化美學表達

電影舞臺化風格存在一定的審美空間。對于舞臺空間來講，其既是現(xiàn)實生活展現(xiàn)，也具有一定的虛構性特點，演員在實際進行表演的過程中，通常將舞臺作為表演區(qū)域，在表演區(qū)域內其可以展現(xiàn)虛擬生活，而且其與舞臺共同存在，在實際進行表演的過程中，可以將舞臺作為一種“意指符號”。相較于戲劇舞臺的場景來說，電影場景相對來說更為復雜，其不僅可以體現(xiàn)現(xiàn)實，也可以在很大程度上按照“記錄”的方式體現(xiàn)電影情境，具有照相本性的特點[5]。電影美術在實際進行空間場景設計的過程中，可以表現(xiàn)現(xiàn)實情況，除此之外，也可以體現(xiàn)具有虛擬性的現(xiàn)實情況，準確地說，其具有表現(xiàn)主義風格的意象造境，但是在實際進行設計的過程中，通常更加重視人物精神世界的展現(xiàn)。而電影舞臺化風格就是利用虛擬化現(xiàn)實，其可以通過場景空間表達角色的內心世界，同時也可以提升整體電影的審美性。

綜上所述，當前在電影美術視域的影響下，電影舞臺化風格也在不斷地完善和發(fā)展，其在很大程度上提升了電影的審美性以及藝術性，為觀眾帶來了良好的視覺體驗，同時也為觀眾帶來良好的觀影體驗。在實際進行電影拍攝的過程中，需要保證空間多元透視化，并且積極利用電影舞臺化假定性對整體電影進行處理，進而提升整體電影舞臺化的美學表達，營造良好的氛圍環(huán)境，同時也可以展現(xiàn)電影內容的真實性以及虛擬性，多方融合，保證電影的完整性以及全面性。

參考文獻：

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[3]申奇.影視化場景組接的藝術——從場景蒙太奇的角度分析電影《看不見的客人》[J].戲劇之家，2022（06）：155-156.

[4]趙晴，周開發(fā).多學科視角下中國電影美術場景空間的材質界面研究[J].藝術教育，2021（12）：143-146.

[5]孫雨菡.新主旋律電影的形式與風格研究——以電影《我和我的家鄉(xiāng)》為例[J].東南傳播，2021（10）：70-72.