儒家音樂觀在中國音樂文化中的思想探究

張蕾蕾

摘要：從先秦時期到漢武帝時期再到如今的中國，儒家思想歷經(jīng)千年，綿延不斷，為歷代統(tǒng)治階級所推崇，成為了中國社會獨特的意識形態(tài)，一直是中華文化的主流思想。從孔孟、荀子到后世的儒學大家，無一不以儒學為尊。而儒家學派的繁榮發(fā)展也在同步影響著各方各面，比如繪畫、音樂等，從而衍生出了儒家音樂觀。儒學大家孔子的私學教育也同樣影響巨大，培育出了許多儒學人才，其中不乏優(yōu)秀音樂人才。于是《樂記》應運而生，成為了中國的第一部美學著作，進一步奠定了儒家的社會地位，體現(xiàn)了儒家音樂觀，為后世音樂文化的發(fā)展提供了思想指引。

關(guān)鍵詞：儒家音樂 ?樂記 ?孔子 ?思想

先秦時期是一個百花齊放、百家爭鳴的開放時期，各家言論此起彼伏，儒家思想雖未受到當時統(tǒng)治者的重視，但其潤物細無聲的思想發(fā)展了一大批仁人志士，也出現(xiàn)了非常繁榮的一面，成為最有影響力的學派之一。儒家思想具有開放包容、經(jīng)世致用的特點，講求仁政仁治。儒家音樂觀也是在這種環(huán)境背景之下產(chǎn)生，并不斷發(fā)展壯大。

儒家音樂觀有許多方面。首先是主張美與善、仁與樂的統(tǒng)一。美善與樂仁是相互對應的，音樂的旋律曲調(diào)優(yōu)美就會帶給聽眾極致的快樂，音樂的意蘊能夠使人向善，那么也就能進一步讓世人變得仁義。君子樂得其道，小人樂得其欲。君子喜愛音樂是為了滋養(yǎng)心靈，陶冶情操；小人喜愛音樂是為了滿足私欲。用道德來制約私欲，就會獲得純凈的快樂；而忘卻道德去追求私欲就會迷失喜愛音樂的本心。其次是主張禮樂并重。禮用來規(guī)范人的社會身份和社會地位，禮樂并重就是說不同社會身份地位的人使用的音樂也應該是不同的。但孔子還說：禮不下庶民。所以那個時候的普通老百姓是不可以享受音樂的。禮樂的規(guī)范也只存在于皇族、士族之中。不過隨著社會的逐漸發(fā)展，這些規(guī)范也逐漸被打破，宋朝市民音樂的興盛就是很好的典范。最后是主張樂通倫理。人的良知寓于人的本性之中，音樂講求修身養(yǎng)性，良好的音樂浸潤人的品格，激起人內(nèi)心純真的、美好的良知，從而使人獲得心靈上的慰藉，達到一種超脫的境界。比如文人墨客喜好的優(yōu)美的琴曲就能起到修身養(yǎng)性的作用，它特有的五音療愈還可以預防和治療疾病。

《樂記》是我國最早一部音樂理論著作，總結(jié)了先秦時期的音樂美學思想。《樂記》繼承與發(fā)展了孔子以來儒家關(guān)于音樂的特征、樂教的功用以及內(nèi)容與形式、美與善、禮和樂等關(guān)系的思想，在闡述“心物感應”的樂的本質(zhì)方面，在論及音樂對人的情感、性格、意志等心理活動的影響方面，在突出音樂的政治教育與教化功能方面，在強調(diào)音樂對于“修身齊家、治國平天下”的社會作用方面，在注重禮樂并重“先王之道，禮樂可謂盛矣”方面，都有了新的突破，其基本思想比在它之前的儒家著作中都更明確、更豐富、更具體、更深入、更系統(tǒng)，它是中國古代最重要、最系統(tǒng)的音樂教育思想的論著，仍未失去其燦爛的光輝。

《樂記》認為音樂的本質(zhì)是表達人內(nèi)心的情感，揭示人的精神狀態(tài)同時認為聲音是從自然的狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)化的狀態(tài)。即音樂是從人的角度出發(fā)，從人的內(nèi)心出發(fā)，由人的內(nèi)心生產(chǎn)出來，從而表達人的情感。通俗一點來說可以理解為人在不同精神狀態(tài)下哼出的不同音符，經(jīng)過音樂家有意識地加工創(chuàng)造變成了優(yōu)美的或傷感的曲調(diào)，成為了藝術(shù)作品。許多中國民歌的誕生過程就是這樣的，從民歌中我們可以獲悉各類農(nóng)人的勞作心情。在音樂與政治的關(guān)系方面，《樂記》認為音樂與政治聯(lián)系緊密，息息相關(guān)，不同的社會風貌體現(xiàn)了不同的音樂觀念，比如治世之安音、亂世之怨音以及亡國之哀音。商女不知亡國恨中商女唱的歌就被當時的社會認為是亡國之音；而許多皇帝登基大典上的莊嚴肅穆的音樂就被認為是盛世之音。而音樂的社會功能是《樂記》論述的一個重要方面。音樂有利于國家的治理以及社會風氣的調(diào)整，從而達到和諧社會的一種愿景。音樂具有良好的審美功能、理解功能、教育功能以及娛樂功能?？梢詭椭牨娞嵘龑徝狼槿ぃ簧钊氲乩斫馍鐣?，提升文化修養(yǎng)；開發(fā)人的智力，培養(yǎng)創(chuàng)造精神；豐富人的精神生活，使人得到良好的娛樂體驗。

中國音樂文化涉及面很廣，具體來說有民族民間音樂、歌舞音樂、戲曲音樂等。而儒家文化以及儒家音樂觀就對中國音樂文化影響深遠。儒家文化的核心實質(zhì)是倫理道德，希望教化人民。儒家音樂觀也承載了這樣一種希冀。儒家思想與西方的文藝復興思想類似，主張入世，關(guān)注人的情感與體驗，并希望用音樂來強化人的道德觀念，使得人人依禮而行，和睦大同。徐青山的《溪山琴況》中總結(jié)的二十四況就符合中國傳統(tǒng)音樂的審美要求。而這種美學觀念恰恰是受到了儒家思想的浸潤，體現(xiàn)了“中和”“淡雅”的儒家音樂思想本質(zhì)?！爸泻汀钡娜寮乙魳匪枷牖緝?nèi)涵內(nèi)容表現(xiàn)為樂而不淫，哀而不傷，即有節(jié)制地進行情緒表現(xiàn)。同時也要遵循“禮”，在形式上懂得節(jié)制，節(jié)奏旋律聲音大小等都遵循適度原則，隨心所欲不逾矩。形式構(gòu)成為和而不同，同則不繼。即音樂的情感意境要追求和諧，但形式上可以有所不同。比如同一首歌用不同的方式表達，用聲音來唱或者用器樂來演奏，形式雖然不同，但表達的意境是相同的?！爸泻汀币魳匪枷氲膶徝涝瓌t就是協(xié)調(diào)音樂內(nèi)容，做到音樂內(nèi)容與形式的完美融合。以及相互對立的因素相生共存，不斷發(fā)展，形成別樣的風格，表達不同的意境。

“中和”音樂觀對民族民間音樂中的琵琶音樂藝術(shù)影響深遠，并與唐朝的多元開放的社會風貌相融合。唐朝文化借鑒了儒家音樂中的“中和”思想，確立了多元文化與開放格局，極大地發(fā)揚了音樂文化，開創(chuàng)了大唐盛世。而唐朝音樂繁榮的景觀以唐玄宗時期為最盛，其流芳百世的《霓裳羽衣曲》可見一斑。而其中運用的琵琶藝術(shù)，將詩人、作詞人、作曲人心中的不同的心理感受彈撥了出來，使后世能夠有所體悟。其體現(xiàn)出來的特點就是巨大的包容性，即可雅俗共賞、美美與共，又可胡漢大融合，呈現(xiàn)多樣化的題材。以白居易的《琵琶行》為例。在《琵琶行》中，白居易巧妙地描繪出了琵琶女彈奏琵琶的高超技藝，從旋律節(jié)奏情感等不同方面進行了趣味描述，充分體現(xiàn)了儒家的“中和”音樂觀。在描述琵琶女出場的時候，以及他聽演奏時結(jié)合自己親身經(jīng)歷發(fā)出慨嘆后的描述展現(xiàn)了一種虛實相生的意境美感，體現(xiàn)了儒家重視意境的音樂觀。

儒家重視意境之美還體現(xiàn)在中國特有的“山水”情結(jié)，是外部自然環(huán)境與內(nèi)心世界的一種交流、溝通。于是乎有李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，寄情于山水之間，直抒胸臆。這樣的山水意境是美與善的融合，與此相同還有琴曲《高山流水》給人的暢快感受，既有細流的潺潺又有奔流到海不復回的恢宏大氣。人與自然的協(xié)和之美大抵是這樣了。與《高山流水》同類型作品還有《春江花月夜》《二泉映月》等，風格各異，有的激烈昂揚、有的溫柔舒緩，營造了良好的意境，但其思想核心都體現(xiàn)了“中和”的美學思想。

儒家音樂觀的核心雖然是“中和”，但也講求“和而不同”。比如之前提到的琵琶藝術(shù)，在演奏者彈撥琵琶時，所用的各類彈奏琵琶的技藝造成音樂的起伏舒緩。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”就體現(xiàn)了不同技藝帶來不同聽覺的“和而不同”。民樂合奏藝術(shù)也可以很好地體現(xiàn)這一點，比如古箏與竹笛的合奏，有相合的地方，也有各自展現(xiàn)華彩的地方，但其目的還是為了融合演奏、互相配合來造就藝術(shù)曲目。這就體現(xiàn)了儒家音樂觀中的“和而不同、同則不繼”。

“中和”音樂觀對中國歌舞音樂影響深遠，重視“人和”，起到調(diào)整人的情緒、愉悅?cè)说母泄?、塑造人的品格的作用。宏大的歌舞音樂很好地呈現(xiàn)出了這一點。歌舞音樂屬于高雅音樂，繁榮興盛于唐宋朝，受到統(tǒng)治階級的熱愛。其九部樂、十部樂與二部伎的繁榮就體現(xiàn)了“人和”觀，春風化雨般滋養(yǎng)人的心靈。同時還延伸出了政通人和的理念，認為統(tǒng)治政策和諧適中是風調(diào)雨順、人民安居樂業(yè)的關(guān)鍵所在。這也從另一方面體現(xiàn)出了唐朝文化的強大的包容性，開創(chuàng)了萬邦來朝的盛世景觀。唐朝音樂也在這樣的背景之下吸納了許多外來音樂文化，比如龜茲樂、天竺樂、高昌樂等，促進了民族融合，踐行了儒家“人和”思想。同時，在不同音樂互相交流的過程中涉及的技藝切磋、文化交流、配合發(fā)展等等都會不同程度地受到儒家音樂觀的影響。從而真正地吸取外來音樂的精華為我所用，進行本土化的改變。

比如編鐘、編磬、古箏、琵琶、月琴等，進行同種類的切磋或者不同種類間的合奏甚或改編，互相配合，達到一種和諧的境界，并且不斷追求高超的技藝水平，從而在歌舞音樂中綻放華彩樂章。

“中和”音樂觀對中國戲曲音樂影響深遠。戲曲包含了眾多藝術(shù)形式，文學、繪畫、音樂、雜技、舞蹈、表演等，門類眾多。而戲曲音樂包含了聲樂藝術(shù)和器樂藝術(shù)。聲樂包含了不同的唱腔和念白，器樂包含開場、伴奏和過場音樂。戲曲藝術(shù)經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，出現(xiàn)了很多種類，有昆曲、豫劇、評劇、京劇等?，F(xiàn)今的中國以京劇為國粹。

戲曲音樂同樣遵循體現(xiàn)了儒家的“中和”音樂思想。首先從唱腔方面來講。戲曲音樂要繁榮發(fā)展，不能固步自封，要勇于嘗試吸納新的唱腔，但是又要保證主要唱腔不受影響，保持它原有的特色。對于外來音調(diào)的吸收，可以選擇相同體系或者相鄰體系的劇種音調(diào)，并且與原來的唱腔不相背離，融入原來的唱腔之中。這體現(xiàn)了儒家音樂觀的“中和”思想。其次是唱腔創(chuàng)作發(fā)展手法。對于新劇種的創(chuàng)作講求“穩(wěn)中求變、變中求穩(wěn)”，在面臨技術(shù)性創(chuàng)作時，同樣要考慮到劇種的大致風格，不能脫離大的方向。追求穩(wěn)定就是中國傳統(tǒng)戲曲作曲家的思維模式，深受儒家音樂觀的影響。具體思想體現(xiàn)在多家言論觀點上。首先是“移步不換形”。梅蘭芳先生提出并踐行了這一觀點，主張不隨意改變戲曲藝術(shù)的內(nèi)部發(fā)展規(guī)律，并且也認識到即使改變了觀眾也不會買賬的事實。梅蘭芳先生還運用口傳心授的方式給予戲曲即興性的創(chuàng)作發(fā)展。其次是程硯秋先生獨特的唱腔風格。他勇于創(chuàng)新，唱腔婉轉(zhuǎn)動聽、連綿起伏。體現(xiàn)了“守成法不混于成法，脫離成法而又不背乎成法”的觀點?？偠灾?，這兩種觀點都體現(xiàn)了儒家的“中和”音樂觀。

戲曲音樂的不同表現(xiàn)特征也體現(xiàn)了儒家“中和”音樂觀。首先體現(xiàn)在戲曲程式上。不同劇種的區(qū)別就在于它們各自的獨特性，而各自劇種發(fā)展內(nèi)部則相對穩(wěn)定。中國戲曲音樂發(fā)展了幾千年沒有大的變化就根源于它自身的穩(wěn)定性。比如京劇的發(fā)展就體現(xiàn)了這一特點。京劇無論是唱腔、表演形式、服裝涉及、妝容發(fā)型等方面都沒有較大的改變，基本和之前沒有太大區(qū)別。盡管部分唱腔有一些突破和創(chuàng)新，但總體而言改變不大，這種現(xiàn)象背后體現(xiàn)的實質(zhì)就是儒家追求和諧統(tǒng)一穩(wěn)定的觀念。其次是戲曲構(gòu)成的完整性。戲曲融合了多個藝術(shù)門類，要求各種藝術(shù)發(fā)展均衡。比如聲樂藝術(shù)和器樂藝術(shù)。聲樂藝術(shù)中有唱腔和演唱。器樂藝術(shù)中有不同樂器、曲牌和樂隊構(gòu)成。由此可以獲悉中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是多層次的、完整的。從局部的角度看的話，上下句的嚴格遵循以及曲牌聯(lián)套體的宮調(diào)運用也體現(xiàn)出完整性這一特點。上下句雖然所用材料相同，但這種規(guī)定的句法不能輕易改變。以及曲牌聯(lián)套體的各曲牌必須使用同宮系統(tǒng)。北曲必須一宮到底，南曲可以使用兩三個宮調(diào)，但都是同宮系統(tǒng)，來保證音樂的和諧。接著是戲曲音樂的漸變性。漸變性是指戲曲音樂在發(fā)展的過程中遵循循序漸進的原則，時有創(chuàng)新或改變，但總體方向不變，整體實質(zhì)不變。漸變性既能開拓創(chuàng)新，不使其落后于時代；又能保證其穩(wěn)定發(fā)展，不斷傳承。與西方音樂發(fā)展不同的點在于中國戲曲音樂發(fā)展追求風格上的統(tǒng)一與穩(wěn)定，而西方音樂則希望通過對比的手法突出音樂的不同色彩和不同風格。追求和諧統(tǒng)一是幾千年來未變的中國思想，體現(xiàn)了中國思想中對于意境的追求。再接著是戲曲題材的選擇方面。儒家文化的一個重要方面在于“史官文化”。而史官筆下的紀實往往成為文人墨客寫戲文的素材，充分體現(xiàn)了儒家文化與統(tǒng)治階級的思想意識。戲曲音樂在其中也體現(xiàn)了這兩點，并且與戲文相呼相應，與戲曲題材相生共存。比如《武松打虎》的上演，相應的戲曲音樂就顯得激烈緊張，能夠抓住觀眾的心。最后是對于戲曲內(nèi)容的追求。戲曲內(nèi)容要求符合儒家的“禮”。具體來說就是戲曲演出內(nèi)容要符合當時人民的思想意識，必須符合三綱五常、階級對等，不能出現(xiàn)名士為婢女奉獻的情節(jié)。在這種有節(jié)制的審美之下，戲曲內(nèi)容的發(fā)展也只能以變奏為主，并不能出現(xiàn)實質(zhì)性的開放局面。當然這也一定程度上有利于戲曲藝術(shù)的長遠發(fā)展。因為戲曲藝術(shù)的核心思想就是儒家的“中和”音樂觀，而儒家音樂觀影響了中國音樂幾千年的發(fā)展，并不是一朝一夕就能改變的。即使其中會有一些保守的地方，但其精華部分對于戲曲音樂，甚至是歌舞音樂以及中國民族民間音樂的傳承是有利無害的。儒家的音樂思想使得中國音樂文化傳承千年，屹立于世界民族之林。

體現(xiàn)儒家音樂思想本質(zhì)的“中和”音樂思想根源于中國人思想上的“內(nèi)斂”與“含蓄”，從而造就了中國戲曲對事物表達上的模糊化和輪廓化，不像西方戲劇那樣求真求實，中國戲曲追求的是一種縹緲的、虛實相生的意境之美，與中國水墨畫的意境相通，是中國戲劇的獨特思維。

儒家音樂觀在中國音樂文化中的思想實質(zhì)就是“中和”音樂觀，追求和諧統(tǒng)一。不管是中國民族民間音樂、歌舞音樂還是戲曲音樂，都體現(xiàn)了這一點。在今后的音樂發(fā)展中，我們?nèi)詴艿饺寮宜枷氲慕荆耘f會把中華文化作為創(chuàng)作的核心，當然也會與時俱進，追求一種更加開放的發(fā)展方式，使得中國音樂的發(fā)展能夠與日俱進。并且在發(fā)展的過程中依然可以使用眾多歷史素材，吸納歷史中的精華所在，并與現(xiàn)實生活相結(jié)合，創(chuàng)作出更加靈巧生動的藝術(shù)作品，使觀眾喜愛，能經(jīng)得起推敲，有深刻的思想以及深厚的文化底蘊。中國音樂一定可以成為世界音樂文化中的一顆璀璨的明珠！

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