陶瓷魚紋的彩繪裝飾藝術(shù)研究

王琴

摘要魚紋裝飾圖案作為中國民間傳統(tǒng)文化設(shè)計(jì)紋樣的代表紋樣，有著自己極為厚重、豐富深刻的民族歷史淵源特征和悠久的文化底蘊(yùn)，同時(shí)魚紋裝飾圖案也是民間陶瓷裝飾圖案紋樣藝術(shù)中較為具有民族代表性的經(jīng)典紋樣類型之一，不僅給人以獨(dú)特的視覺感受，也更好地詮釋了中國鮮明的民族特色。本文站在前人研究魚紋的經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上，對不同歷史時(shí)期的陶瓷魚紋裝飾設(shè)計(jì)進(jìn)行對比研究，合理分析魚紋在不同時(shí)期的彩繪裝飾技法，總結(jié)歸納出不同歷史時(shí)期的魚紋在陶瓷上出現(xiàn)的彩繪裝飾技法。

關(guān)鍵詞 ?陶瓷；魚紋；彩繪裝飾

0前言

魚紋陶瓷裝飾設(shè)計(jì)藝術(shù)早在民間陶瓷圖案裝飾設(shè)計(jì)和藝術(shù)創(chuàng)作中被廣泛認(rèn)識研究和運(yùn)用，從古至今賦予它的意義有著象征人類吉祥、喜慶、繁榮發(fā)展及人類美好生活等的歷史文化寓意，它還具有中國人獨(dú)特的藝術(shù)審美和主觀認(rèn)識及藝術(shù)情感意識，最終在不同經(jīng)濟(jì)發(fā)展文化時(shí)代、不同社會(huì)生長環(huán)境地域、不同的身份階層人脈之間傳承與交流，融合成具有中華民族傳統(tǒng)地域風(fēng)格特征的文化藝術(shù)形式。

1陶瓷魚紋彩繪裝飾藝術(shù)的概述

陶瓷彩繪裝飾技法是傳統(tǒng)陶瓷裝飾文化里一個(gè)重要的文化分支，它具有獨(dú)特而旺盛的內(nèi)在生命力，蘊(yùn)含了眾多陶瓷藝術(shù)家對于大自然美的獨(dú)特塑造。陶瓷魚紋圖案裝飾主要是用毛筆蘸陶瓷釉料在燒好的瓷坯上繪制紋飾，陶瓷裝飾中的彩繪裝飾是百花齊放的，豐富的色彩也給陶瓷裝飾圖案廣闊的空間，也使得陶瓷裝飾的藝術(shù)效果具有不可替代的優(yōu)勢，其豐富的彩繪裝飾中蘊(yùn)藏的深厚內(nèi)涵更是耐人尋味。

2陶瓷魚紋裝飾手法的類別

2.1魚紋體現(xiàn)在釉上古彩上

古彩被稱為“五彩”或者“硬彩”，陶瓷古彩主要由宋金時(shí)期紅綠彩瓷器發(fā)展變化而來，在元、明、清時(shí)期發(fā)展和成熟，在清代康熙時(shí)期達(dá)到鼎盛，之后便逐漸衰退，直到今天陶瓷古彩在景德鎮(zhèn)一直延續(xù)。在長期實(shí)踐的廣泛運(yùn)用及發(fā)展進(jìn)程中，色彩對比十分強(qiáng)烈，裝飾的韻味愈加濃厚，從而也形成了這樣一種新穎獨(dú)特的藝術(shù)裝飾設(shè)計(jì)風(fēng)格，體現(xiàn)出了一個(gè)中華民族藝術(shù)家獨(dú)有的獨(dú)特文化精神、思維內(nèi)涵和審美意識特質(zhì)，在人們心中也一直非常受歡迎。如圖1劉靜的作品《安友魚》打破了傳統(tǒng)均勻的輪廓自由的分割方式，采用了帶有強(qiáng)烈裝飾性的平面裝飾構(gòu)圖技法，魚兒品種變化繁多，形態(tài)玲瓏可愛，形象夸張或變形、簡練而質(zhì)樸，色彩上給予人古雅和沉靜的美好感覺，并且具有一定的趣味性，線條清晰利索，魚體結(jié)構(gòu)上則采用圓渾自然的沙點(diǎn)畫法，大小疏密間隙得當(dāng)，以點(diǎn)、線、面高度概括表現(xiàn)的藝術(shù)手法，使作品主題突出。整個(gè)畫面中，瓶和瓶之間相互依存，平面添加彩繪魚紋，水草和魚相互穿插，給人連年有魚、福韻紅妝的美感。

2.2魚紋體現(xiàn)在釉下彩與釉上彩結(jié)合的斗彩上

田自秉先生認(rèn)為“斗彩”也稱“逗彩”，先將“蘇泥勃青”這種青花釉料在陶瓷素坯上畫出青花輪廓，經(jīng)過高溫?zé)瞥纱?，然后在瓷面上加彩，以達(dá)到與青花輪廓相匹配的效果，使青花與彩繪形成變化統(tǒng)一的裝飾效果。釉上彩與釉下青花相互斗合，使青花和彩繪構(gòu)成一個(gè)完整的整體，故稱“斗彩”。在陶瓷古彩魚紋圖案彩繪裝飾中，常以紅、黃、藍(lán)、綠、紫色對器物進(jìn)行彩繪裝飾。如明嘉靖時(shí)期的《青花五彩魚藻紋罐》（見圖2），此器物細(xì)潤潔白，器型敦實(shí)厚重，色彩艷麗斑斕，構(gòu)圖飽滿勻稱，畫面動(dòng)靜結(jié)合，由四組荷花及不同形狀的水藻組成蓮塘圖，八條鯉魚沉浮在中間，變形蓮瓣在肩部一周，青花蕉葉在底部一周，紋飾飽滿密集，突出畫面中紅色魚紋飾的部分，給人以古樸大方之感，帶有喜慶和吉祥的情趣。

2.3魚紋體現(xiàn)在釉上粉彩上

粉彩瓷是中國瓷器品種系列中屬于釉上彩器的其中一種，粉彩瓷創(chuàng)燒于康熙時(shí)期，興盛于雍正、乾隆年間，嘉慶后趨于衰落，但歷朝均有大量燒制，一直延續(xù)至今，它實(shí)際上是在中國傳統(tǒng)五彩瓷制作技法的發(fā)展基礎(chǔ)上創(chuàng)燒形成的另一種彩繪新品種，由于在粉彩顏料配方中加入到了小部分玻璃白，可用類似中國畫式水墨的畫法和國畫渲染等技法手段來輔助施彩，色彩中的各種層次濃淡隨便調(diào)節(jié)，讓整體色彩表現(xiàn)更加清晰柔和。它大致的繪畫制作工藝過程一般是先在未燒好的青白瓷基礎(chǔ)上先用墨線起稿，再在紋飾圖案內(nèi)涂上一層薄薄的玻璃白打底，再用填、繪、吹、點(diǎn)、洗等手法在上面施上彩料，并根據(jù)需要暈染色彩，使紋飾圖案產(chǎn)生濃淡相間、深淺相間、明暗相間的層次，使畫面整體看起來更加生動(dòng)自然、立體真實(shí)，具有強(qiáng)烈的可觀性和完整性。到了雍正時(shí)期，粉彩工藝有了很大發(fā)展，比如彩料色彩增多，除了白地彩繪以外還有黃地、綠地、珊瑚紅地等。比如清乾隆《粉彩花籃魚藻紋折沿盤》（見圖3），用墨線繪畫出水草紋并以黃色和綠色淡墨渲染，在盤壁上用紅彩繪出八條魚，整體色彩淺淡，格調(diào)非常高雅。

2.4魚紋體現(xiàn)在釉下青花上

青花紋飾裝飾是中國陶瓷裝飾發(fā)展史上具有重要地位的陶瓷工藝，從唐代開始，元以后形成的主要品種，至明代成為陶瓷裝飾的主流。青花是用一種原料為鈷鹽類的金屬元素加工后繪于青白色的瓷器上，然后在畫面上澆施青白釉或透明釉，最后高溫1 300 ℃左右燒成。雖然青花只用一種顏色，但能呈現(xiàn)出極其豐富多樣的藝術(shù)效果，青花裝飾簡樸而又華美，繁復(fù)且統(tǒng)一，它和民間的藍(lán)印花布一樣，具有古樸淳厚、雍容華貴的藝術(shù)特征。例如元景德鎮(zhèn)窯《青花蓮池游魚紋盤》（見圖4）是現(xiàn)藏在湖南省博物館的一件元代青花盤，此盤胎骨十分厚重，胎質(zhì)細(xì)密潔白，釉面光澤強(qiáng)，底部施釉呈火石紅底，畫面青花色彩艷麗明亮，其紋飾從盤沿到盤心一共有三組裝飾紋飾，以藍(lán)弦紋將每組紋飾隔開，紋飾層次分明，盤心繪蓮池浮萍，其中鱖魚和鰱魚在荷池水藻中嬉戲，魚水間還有隨水波而動(dòng)的纏枝蓮、樹葉和各色水草，極富動(dòng)感，腹壁、外壁、盤壁各繪有牡丹和石榴，口沿繪海水式云紋一圈，這些層層疊疊的紋飾繁而不亂、活靈活現(xiàn)。魚藻圖是流行于元代瓷器上的一種圖案，采用傳統(tǒng)對稱布局的表現(xiàn)形式，畫面線條活潑流暢，猶如一幅生機(jī)勃勃的水墨畫，不僅視覺沖擊力強(qiáng)，而且美感清新自然。

2.5魚紋體現(xiàn)在釉下青花釉里紅上

青花釉里紅紋俗稱“青花加紫”，是用釉里紅加繪紋飾于青花之間的瓷器紋飾技法，其特點(diǎn)既有青花幽美雅致、沉靜安定的特點(diǎn)，又增添了釉里紅的渾厚、瑰麗，使整體色彩效果更為豐富，形成了雍容華貴、樸實(shí)無華的藝術(shù)風(fēng)貌。釉里紅和鈞瓷紫紅釉的色劑制作過程有關(guān)，最初多為一種自然形成的色釉效果，以后則漸漸成為一種人工所掌握的又一個(gè)重要裝飾瓷器品種，其呈色劑是氧化銅，用銅紅料在胎上繪制各種花紋圖案后施以透明釉，再高溫1 300 ℃還原焰燒制而成。從元代看到的青花釉里紅雕花蓋罐來說，由于工藝的原因，窯溫和火焰性質(zhì)對氧化銅的影響，圖案和色彩很容易產(chǎn)生變化，所以那時(shí)候釉里紅的發(fā)色有些灰暗，沒有能夠達(dá)到完全掌控。到明清時(shí)，釉里紅的燒制工藝則進(jìn)步很大，所以青花釉里紅瓷便也發(fā)展成為一種我國珍貴且少見的傳統(tǒng)瓷器之一。如清乾隆景德鎮(zhèn)窯的《青花釉里紅魚紋盤》（見圖5），釉水細(xì)膩瑩潤，釉色白中泛青，釉里紅在青花的襯托下光彩照人。其盤內(nèi)底繪飾鯉魚，肥腴而圓碩有力且勁健，躍然昂首向上，具有強(qiáng)烈的視覺藝術(shù)的動(dòng)感美，制作工藝較為講究精致且規(guī)整，胎骨結(jié)構(gòu)平整及致密，是乾隆景德鎮(zhèn)的官窯燒制的上佳瓷器作品。青花釉里紅藝術(shù)瓷清雅艷麗、渾然一體，似牡丹葉綠花紅、雍容華貴、國色天香、美不勝收，其色調(diào)比例變化多端，或濃淡相宜，或?qū)憣?shí)寫意，無不意境深遠(yuǎn)、巧奪天工，也是各大文化融會(huì)貫通的自然寫照。

3總結(jié)

總體而言，陶瓷文化在中國藝術(shù)發(fā)展史上占有十分重要的藝術(shù)地位，人們是在這種長期歷史的發(fā)展演變和藝術(shù)演變實(shí)踐中，給予了魚紋藝術(shù)豐富獨(dú)特的思想文化內(nèi)涵、精神思想寄托和獨(dú)特新穎的價(jià)值哲學(xué)觀念，形成了一種特有風(fēng)格的魚紋紋飾，魚紋傳統(tǒng)文化的博大精深也由此發(fā)生了深刻的變革。陶瓷彩繪藝術(shù)的多種裝飾方法在具有超越現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特精神意蘊(yùn)內(nèi)涵和濃郁浪漫裝飾風(fēng)格色彩魅力的同時(shí)，也隨著時(shí)代的變遷而變化，并賦予人們以審美價(jià)值極高的無限美好愿望。

參考文獻(xiàn)

[1]郭婷.清代瓷器魚紋裝飾研究[D].景德鎮(zhèn)：景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，2012.

[2]孫芃芃.中國生活陶瓷裝飾中魚紋圖案的研究[D].淄博：山東理工大學(xué)，2017.

[3]田自秉.中國工藝美術(shù)史[M].北京：東方出版中心，2010.

[4]袁芳，項(xiàng)丹.淺談元朝陶瓷文化對中國陶瓷發(fā)展的影響[J].陶瓷科學(xué)與藝術(shù)，2012（05）：37-38.

[5]于光輝.通遼市博物館藏青花加紫鼻煙壺[J].收藏，2019（09）：84-87.

Study on the decorative art of ceramic fish pattern

Wang Qin

（Jingdezhen Ceramic University，Jingdezhen 333403）

Absrtact ?As the representative design pattern of Chinese traditional folk culture， fish pattern decorative pattern has its own extremely thick， rich and profound characteristics of national historical origin and long cultural deposits. Meanwhile， fish pattern decorative pattern is also one of the more representative classic pattern types of folk ceramic decorative pattern art， which not only gives people a unique visual experience， It also better interprets the distinctive national characteristics of China. Based on the experience of previous research on fish pattern， this paper conducts a comparative study on the decorative design of ceramic fish pattern in different historical periods， reasonably analyzes the painting decorative techniques of fish pattern in different periods， and summarizes the different painting decorative techniques of fish pattern in ceramic in different historical periods.

Key words ?Ceramic; fish pattern; Painted decoration